Memanfaatkan Photoshop

Memanfaatkan Photoshop

Memanfaatkan Photoshop – Photoshop merupakan salah satu aplikasi yang sangat membantu bagi para pecinta seni fotografi untuk membuat foto lebih dramatis. Banyaknya jenis efek yang bisa dipakai dan dimanfaatkan membuat para editor foto lebih mudah untuk membuat foto lebih menarik. Para editor foto lebih bebas berkreasi dengan foto yang dimilikinya sehingga membuat foto tersebut jauh lebih bernilai seni tinggi. Photoshop memiliki banyak sekali fitur yang bisa dipakai untuk mengubah foto atau sekedar memberikan perbaikan kepada foto yang dimiliki. Tentu saj perbaikan ini dimaksudkan untuk membuat seni fotografi menjadi lebih hidup. Memanfaatkan photoshop dengan lebih baik tentu saja akan membuat seni foto menjadi lebih dinamis dari kelihatannya.

Ada beberapa teknik yang bisa dimanfaatkan oleh para editor foto. Salah satunya untuk membuat sebuah foto menjadi berwarna hitam putih dengan lebih dramatis. Salah satu fitur yang bisa dimanfaatkan oleh para editor foto adalah dengan menggunakan chanel mixer. Fitur chanel mixer ini memberikan pilihan untuk mengedit foto sesuai dengan keinginan. Jika ingin merubah foto menggunakan channel mixer cukup mudah. Hanya perlu membuka menu layer, kemudian adjusment layer kemudian channel mixer. Pada channel mixer ini anda bisa pilih menu monocrom. Setelah itu, anda bisa atur sendiri untuk titik kontrasnya dengan menu yang ada di dalamnya.

Teknik berikutnya yang bisa sangat membantu para editor foto untuk membuat foto lebih sempurna adalah untuk membuat gigi menjadi lebih putih. Terkadang hasil jepretan kamera membuat gigi model yang seharusnya terlihat putih menjadi terlihat kuning. Akan tetapi tidak perlu risau ada menu vibrance yang akan membantu membuat gigi model kembali putih. Caranya adalah dengan akses menu layer, kemudian adjustment layer. Setelah itu klik vibrance dan turunkan angka vibran. Setelah itu fokuskan pada gigi dan invert. Setelah selesai, gigi model akan terlihat lebih putih dari yang sebelumnya. Cara ini sering digunakan oleh para editor foto untuk membuat gigi model menjadi lebih putih dan bersih.

Berikutnya yang paling sering dipakai oleh para editor foto adalah bagaimana caranya untuk mengubah warna dengan lebih cepat. Photoshop memiliki menu khusus untuk membuat perubahan pada warna. Mulai dari warna pakaian hingga warna topi atau warna latar belakang dengan mudah. Caranya adalah dengan menggunakan menu blend mode yang membuat warnanya menjadi berbeda. Aktifkan menu laso tool. Kemudian anda bisa arahkan menuju ke objek yang akan diganti warnanya setelah itu, ganti warna menggunakan menu brush. Setelah itu gunakan menu blend mode. Setelah itu anda akan lihat sendiri hasilnya perubahan warna bisa terjadi dengan lebih sempurna.

Banyaknya menu photoshop membuat para penggiat seni fotografi menjadi terbantu. Sebab dengan adanya aplikasi photoshop, membuat para editor foto bisa berkreasi dengan bebas untuk foto yang diinginkan. Bermain-main dengan foto dan membuat efek yang tidak terduga dengan hasil cetak foto merupakan sebuah seni yang membutuhkan kreativitas. Oleh karenanya phptoshop dengan menu-menunya memberikan solusi untuk membuat foto lebih terlihat dramatis. Sebab foto-foto tersebut sudah diberi beberapa efek yang cukup kuat untuk memperkuat efek dari foto tersebut. Bermain dengan aplikasi photoshop dengan memanfaatkan menu-menunya dapat membuat foto slide show yang dihasilkan menjadi lebih indah dan menarik untuk dipandang jika dibandingkan ketika foto taruhan bola tidak menggunakan aplikasi photoshop. Setidaknya foto kasino online menjadi lebih kreatif dengan menggunakan aplikasi photoshop.

Panduan Foto Jurnalisme
Fotografi Informasi

Panduan Foto Jurnalisme

feedgrids – Gagasan mendekati orang asing dan membobol privasi dan ruang mereka untuk mengambil gambar membuat saya takut. Namun, saya dengan berani mengatakan “OK” dan mulai bekerja. Saya dengan cepat mendapatkan kepercayaan diri dan mengatasinya dengan berpura-pura menjadi mata-mata dan mencari momen indah dan emosional yang terjadi sepanjang hari. Saat Anda memulai slrlounge, Anda juga akan mendapatkan banyak tips jurnalistik foto dari sesama fotografer. Berikut adalah ikhtisar dari tutorial foto jurnalistik paling berguna yang saya temukan di internet.

Panduan Foto Jurnalisme – Dalam tutorial foto jurnalistik ini, yang mencakup tips untuk membuat foto pernikahan jurnalisme candid yang sempurna, Pye mengulangi akronim RENCANA dari Workshop Foto 101 dan memberikan Langkah 5 untuk keamanan. Singkatan dari PLAN: Persiapan: Siapkan peralatan yang sesuai untuk semuanya. Lock-in: Mengunci pengaturan eksposur sebelum momen tiba dan bersiap untuk menangkap momen yang sebenarnya. Buka mata Anda dan bersiaplah untuk kamera. Sekarang pengaturan terkunci dan Anda siap untuk memprediksi momen, Anda siap untuk mulai menembakkan tembakan. Hadir dengan sempurna untuk mengabadikan momen yang tepat adalah bagian dari sensasi menjadi fotografer ala foto jurnalistik.

Panduan Foto Jurnalisme

Panduan Foto Jurnalisme

Move adalah tip foto jurnalistik kelima. Jangan takut untuk bergerak dan menjelajahi lanskap dari sudut yang berbeda. Setelah Anda mengambil gambar dengan aman, inilah kesempatan Anda untuk berkreasi dan mengambil gambar yang bagus. Bidik dari atas, potret sesuatu di latar depan, dan fokus pada detail yang berbeda. Selamat bersenang-senang! Foto Jurnalisme Panduan Pemula Foto jurnalistik adalah proses merekam peristiwa kehidupan kamera melalui fotografi. Saat ini, ini cenderung meluas ke perekaman video, tetapi elemen utama praktik masih berakar pada fotografi. Jurnalisme foto masih bisa menjadi tugas yang menakutkan dalam hal mendapatkan pekerjaan dan gambar lain dari sesama jurnalis foto, tetapi ini tetap merupakan cerita yang menarik. Bagaimana melakukannya: Ada banyak faktor yang masuk ke dalam foto jurnalistik. Banyak dari mereka etis dan yang lainnya hanyalah cara kerja industri. Tetapi untuk menceritakan kisah yang bagus, pengambilan gambar tertentu itu penting.

Ini adalah kesempatan bagi pemirsa untuk melanjutkan membaca dan menonton sisa cerita. Ini adalah foto pembuka Anda. Tembakan pembuka yang membosankan bisa membunuh cerita. Foto sampul memberi tahu kita persis apa ceritanya dan seharusnya menarik. Perlu menggugah emosi bagi yang melihatnya dan sangat menekankan salah satu unsur foto jurnalistik di dalamnya. Lebih banyak item nanti.

Setting Shot Ini adalah setting yang menunjukkan di mana Anda berada dalam cerita. Biasanya membutuhkan semacam lensa sudut lebar dan sangat ramah lingkungan. Hal ini memungkinkan pembaca untuk mengetahui di mana semua ini terjadi. Misalnya, saya merekam Woodstock of Chiptunes di situs web bernama 2DX.com, genre musik yang menggabungkan electronica dengan musik video game kuno. Gambar di atas adalah bidikan yang bagus karena menunjukkan bahwa semacam konser sedang berlangsung dan tempat itu penuh. Bidikan ini sangat dekat dan menekankan sesuatu yang sangat istimewa. Jika suatu hari Anda berbicara tentang kondisi orang atau kehidupan di tempat penampungan selama resesi, perhatikan lebih dekat kehidupan mereka dan perilaku orang kebanyakan. Kamar mereka sangat kosong atau penuh dengan barang-barang untuk ditimbun. Contoh nyata tentang seberapa banyak mereka menyimpan adalah bidikan yang sangat detail. Itu bisa apa saja, mulai dari setumpuk uang kertas tua hingga setumpuk pakaian compang-camping.

Sementara saya menulis ini, upaya bantuan untuk para korban gempa Haiti juga sedang berlangsung. Sebuah contoh yang baik dari jepretan rinci yang pernah saya lihat adalah salah satu posting di NY Times Photojournalism Blog (https://lens.blogs.nytimes.com/) pada hari Sabtu, 16 Januari. Cerita tersebut menceritakan kepada orang-orang bahwa seorang pria ditangkap oleh polisi dan merupakan seorang pencuri yang melarikan diri dari penjara pada hari Selasa. Kerumunan menelanjanginya, memukulinya, dan membakarnya. Dan gambar itu menunjukkan salah satu kakinya melilit semacam cambuk. Ini adalah gambar yang mengganggu, tetapi bidikan detail menunjukkan hal itu.

Baca Juga : Astrofotografi untuk pemula: Cara memotret langit malam

Cover Shot Cover Shot mengakhiri pion. Mereka tidak harus terjadi di akhir cerita, tetapi mereka bisa menjadi yang paling sulit untuk dipahami. Namun, dalam beberapa kasus, Anda dapat memotret tepat pada waktunya untuk waktu yang Anda habiskan untuk merekam cerita. Misalnya, Anda mungkin menulis cerita tentang seseorang yang menderita beberapa jenis kanker. Anda mungkin dapat pulih dari sebagian besar efek dan memiliki kehidupan yang indah. Dalam hal ini, Anda mungkin dapat mengambil foto kelulusan seseorang yang sedang bersenang-senang dengan teman dan keluarga. Atau mungkin tidak berhasil. Dalam hal ini, Anda harus menembak keluarga di pemakaman, jika tidak mereka akan meratapi jenazah. Ini mungkin sulit, tetapi jurnalis foto melakukannya setiap hari. Jauhi cerita dan jangan ungkapkan emosi Anda. Tembak saja.

Filler Ini semua adalah cuplikan perantara yang memberi gambaran kepada pemirsa dan pembaca tentang apa ceritanya. Mereka menangkap semua elemen seperti foto jurnalistik. Mungkin ini bekerja sangat baik dengan aturan konfigurasi yang disebutkan dalam pendahuluan, atau mungkin potret lingkungan yang memberi tahu Anda sesuatu tentang orang dan apa yang mereka lakukan.

Menekan Inilah yang terjadi di area yang dapat dilaporkan. Ini mungkin tidak terlalu menarik, tetapi masih layak untuk dibicarakan. Salah satu contohnya adalah perampokan di sebuah toko dimana penjaga toko dan pelaku saling tembak. Dalam kasus gambar , mungkin ada pecahan kaca atau barang bukti di toko di belakang polisi. Gambar membuktikannya: ia memberi tahu pembaca bahwa sesuatu sedang terjadi.

Setiap tahun di New York City, ada semacam perang bantal besar-besaran. Ada begitu banyak orang yang berkumpul dan menabrak bantal ketika cuaca mulai sedikit lebih hangat. Tembakan layak tekan termasuk tembakan yang menunjukkan di mana kita berada (tembakan terus menerus), close-up pertempuran tertentu (tembakan sampul), dan sebagainya.

Emosional Ini adalah bidikan yang menangkap seseorang yang menunjukkan emosi. Anda mungkin seorang ibu biasa yang meratapi kehilangan putranya dalam penembakan yang mematikan, atau seseorang yang senang mendengar bahwa Anda telah memenangkan lotre. Contoh yang tidak terlalu terlihat

Astrofotografi untuk pemula: Cara memotret langit malam
Informasi

Astrofotografi untuk pemula: Cara memotret langit malam

feedgrids – Dalam panduan astrofotografi untuk pemula ini, kami membahas semuanya mulai dari pengaturan kamera hingga peralatan hingga tip pengeditan

Astrofotografi untuk pemula: Cara memotret langit malam – Sulit untuk mengetahui dari mana harus memulai dengan fotografi langit malam. Panduan astrofotografi untuk pemula kami hadir untuk membuat segalanya lebih mudah bagi Anda, dan untuk mengungkap proses pengambilan gambar bintang. Meskipun astrofotografi, sebagai hobi, dapat memerlukan investasi finansial dan banyak kesabaran, hasilnya seringkali spektakuler, dan Anda dapat memperoleh foto bintang yang hebat dengan kamera apa pun dan bahkan beberapa ponsel cerdas – meskipun salah satu kamera terbaik untuk astrofotografi akan membantu. Setelah Anda mengetahui teknik dasarnya, ada banyak cara untuk berkreasi dengan gambar astro Anda.

Astrofotografi untuk pemula: Cara memotret langit malam

Astrofotografi untuk pemula: Cara memotret langit malam

Panduan pemula astrofotografi ini bertujuan untuk membahas topik-topik berikut: kamera dan lensa yang Anda butuhkan untuk mendapatkan foto terbaik; cara yang benar untuk merencanakan pemotretan astro; pengaturan astrofotografi yang perlu Anda gunakan saat berada di lokasi; dan tips kami untuk mendapatkan hasil maksimal dari foto Anda, mulai dari pemotretan kreatif hingga pengeditan yang lebih cerdas di aplikasi pengeditan foto terbaik seperti Lightroom dan Photoshop .

Kami juga memiliki panduan untuk jenis fotografi langit malam yang lebih spesifik, yang kami bahas secara mendalam melalui artikel terpisah. Ada satu tentang cara memotret Bima Sakti , satu lagi tentang cara mendapatkan foto bulan , dan satu lagi tentang cara memotret aurora (jika Anda cukup beruntung untuk melihatnya). Meskipun dapat memakan waktu, saran terbaik yang dapat kami berikan kepada pemula astrofotografi adalah melakukan riset, mencoba, dan belajar dari kesalahan Anda setiap saat. Segera Anda akan memiliki beberapa gambar langit malam yang spektakuler untuk ditunjukkan kepada teman-teman Anda.

Badan dan lensa kamera

Idealnya, Anda akan menggunakan kamera DSLR atau mirrorless dalam mode Manual. Kami selalu merekomendasikan pemfokusan manual saat memotret astro, karena sebagian besar sensor – bahkan dalam AF cahaya rendah – tidak akan dapat fokus pada langit malam. Namun, kamera crop-sensor modern sangat mumpuni untuk astrofotografi dan merupakan pilihan yang lebih terjangkau daripada kamera full frame.

Sebagai panduan kasar, kamera full frame dapat berharga lebih dari $1000 dan kemungkinan akan membuat Anda kembali antara $2000-3000 untuk mirrorless yang baik atau DSLR dengan kemampuan untuk mengambil gambar yang tajam pada pengaturan ISO yang lebih tinggi. Lebih lanjut tentang itu nanti. Kamera crop-sensor atau APS-C biasanya berharga $400 ke atas, dan lebih dari mampu menangkap langit malam.

Lensa ‘cepat’ sudut lebar atau super lebar dalam kisaran 12-35mm paling cocok untuk fotografi lanskap dan astrofotografi. Panjang fokus sudut lebar memungkinkan Anda menangkap sebagian besar langit malam serta beberapa lanskap untuk kepentingan latar depan. Lensa ‘cepat’ adalah lensa yang memiliki aperture maksimum yang besar – dengan kata lain, angka f-stop yang kecil. Lensa dengan aperture maksimum f/2.8 atau lebih rendah dianggap sebagai lensa cepat dan sangat baik untuk astrofotografi.

Baca Juga : Cara Menghasilkan Uang dari Fotografi

Lensa seperti Rokinon (Samyang) 14mm f/2.8 adalah lensa yang bagus untuk memulai, dan sangat terjangkau. Jika Anda siap untuk merogoh kocek lebih dalam, lensa ART Sigma f/1.4 14mm sangat bagus. Jika Anda belum memiliki lensa cepat, Anda masih dapat menggunakan lensa kit yang disertakan dengan kamera Anda. Pastikan Anda beroperasi pada ukuran aperture maksimum yang tersedia (biasanya sekitar f/4 pada lensa kit bawaan).

Terakhir, jika Anda akan memotret dalam suhu dingin, mungkin ada baiknya berinvestasi dalam beberapa jenis pemanas lensa . Ini dapat mencegah kondensasi merayap ke dalam lensa Anda dan merusak bidikan Anda.

Peralatan tambahan untuk astro

Tripod

Astrophotography melibatkan pengambilan eksposur lama, jadi tripod yang kokoh adalah salah satu item peralatan yang paling penting. Jika kamera Anda bergerak di titik mana pun selama eksposur yang lama, gambar Anda tidak akan tajam, atau lebih buruk, buram. Pergerakan kamera dari angin akan dengan cepat merusak gambar sehingga dasar yang kokoh untuk kamera Anda adalah suatu keharusan. Sesuatu seperti Manfrotto BeFree adalah tempat yang baik untuk memulai, karena relatif ringan dan kokoh.

Lampu Depan Bebaskan

tangan Anda untuk mengoperasikan kamera dengan menggunakan lampu depan di malam hari dan, jika memungkinkan, gunakan mode lampu merah (jika ada) untuk mempertahankan penglihatan malam Anda. Sebuah lampu depan juga berguna untuk objek ‘lukisan cahaya’ di latar depan gambar Anda.

Pelepas Rana Jarak Jauh (disarankan)

Ini akan memungkinkan Anda untuk memicu rana sambil meminimalkan risiko timbulnya getaran. Jika Anda tidak memiliki pelepas rana jarak jauh, gunakan penundaan pengatur waktu pada kamera Anda untuk memastikan tidak ada gerakan kamera selama eksposur.

Intervalometer (opsional)

Jika Anda memotret jejak bintang, dan perlu mengambil urutan bidikan, maka intervalometer adalah aksesori penting. Namun, ini adalah bentuk astrofotografi yang cukup canggih, jadi kami tidak menyarankan Anda untuk segera mendapatkannya. Saat Anda merasa siap untuk jejak bintang, kami memiliki panduan untuk intervalometer terbaik di lokasi.

Merencanakan pemotretan astro Anda

Lokasi

Ini mungkin terdengar jelas, tetapi Anda harus berada di area langit yang gelap untuk dapat menangkap gambar detail langit malam. Pergilah dari daerah perkotaan dan temukan lokasi langit gelap dengan sedikit atau tanpa polusi cahaya. Ada situs web yang berguna seperti Pencari Situs Gelap dan Peta Polusi Cahaya , yang akan membantu Anda menemukan lokasi yang cocok untuk memotret. Namun, jika Anda mengambil banyak foto astrofoto dan Anda ingin mendapatkan laporan cuaca, dan panduan tentang ke mana harus mengarahkan kamera saat Anda memotret, aplikasi pengamatan bintang terbaik hanya berharga beberapa dolar/pon, dan sangat membantu saat itu datang untuk memilih lokasi Anda, dan memberi tahu Anda kapan waktu terbaik untuk memotret.

Subjek

Langit malam terus berubah sepanjang tahun dan mengetahui apa yang akan Anda foto adalah komponen kunci astrofotografi. Ada aplikasi luar biasa seperti Stellarium dan Starwalk 2 yang memungkinkan Anda memvisualisasikan bagaimana langit malam akan terlihat setiap saat dan tanggal untuk lokasi tertentu.

Pengaturan astrofotografi untuk kamera Anda

Meskipun tidak ada pengaturan catch-all yang akan memberi Anda eksposur sempurna untuk setiap situasi, ada beberapa aturan dasar yang dapat Anda ikuti untuk memaksimalkan peluang Anda mendapatkan bidikan astro itu. Ini pengaturan astrofotografi Panduan Mode Pemotretan Kamera. Anda perlu mengatur kecepatan rana dan ISO secara manual. Dan jangan lupa bahwa Anda ingin aperture Anda selebar mungkin, di hampir semua situasi, jadi atur ke f-number f/4 atau lebih rendah. Kami merekomendasikan f/2.8 atau lebih rendah.

Jenis File Gambar

RAW! Astrofotografi dapat secara luas dibagi menjadi dua area terpisah – fotografi dan pasca-pemrosesan. Untuk memproses gambar astro yang baru diperoleh di rumah, Anda harus memotret dalam RAW sehingga Anda dapat menangkap dan menyimpan data sebanyak mungkin.

Kecepatan Rana

Tujuannya adalah untuk menangkap cahaya sebanyak mungkin sekaligus menghindari pergerakan bintang yang terlihat pada gambar, yang dikenal sebagai star trailing. Semakin panjang panjang fokus lensa Anda, semakin pendek kecepatan rana yang diperlukan untuk menghindari jejak bintang. Kami memiliki panduan tersendiri jika Anda ingin memotret jejak bintang .

Jadi, bagaimana kita menghitung kecepatan rana yang benar untuk lensa tertentu? Kami menggunakan rumus yang disebut ‘aturan 500’. Dalam bentuknya yang paling sederhana, ini adalah 500 dibagi dengan panjang fokus lensa yang Anda gunakan. Misalnya, jika Anda menggunakan lensa 20mm, ini akan menjadi 500 / 20mm = 25 detik. Namun, ini hanya berlaku untuk kamera full frame. Untuk kamera sensor krop, faktor krop perlu diperhitungkan, jadi dalam hal ini saya akan merekomendasikan menggunakan nilai dasar 300 untuk perhitungan Anda (untuk kamera tipe APS-C).

Apa yang kami sarankan lakukan adalah memulai dengan eksposur 20 detik, yang merupakan waktu terlama Anda dapat membiarkan rana terbuka sebelum bintang mulai membuntuti, dan lihat bagaimana tampilannya. Anda dapat menyesuaikan sesuai kebutuhan.

Bukaan

Buka bukaan Anda setidaknya f/2.8 jika lensa Anda memungkinkan (atau f-stop serendah mungkin). Anda ingin menangkap cahaya sebanyak mungkin selama eksposur.

ISO

Semakin tinggi ISO, semakin banyak sinyal cahaya yang diperkuat dari sensor kamera Anda. Anda perlu memotret pada ISO tinggi tetapi ada trade-off. Semakin tinggi ISO, semakin banyak noise (sejenis degradasi digital) yang akan Anda lihat pada gambar. ISO 3200 adalah titik awal yang baik. Anda mungkin perlu menyesuaikan ke sesuatu seperti ISO 1600 jika ada banyak cahaya sekitar atau polusi cahaya. Langit yang sangat gelap mungkin mengharuskan Anda untuk meningkatkan ISO ke 6400, tetapi saya tidak akan merekomendasikan untuk naik lebih tinggi dari ini.

Memfokuskan dalam gelap

Pertama, atur kamera Anda ke fokus manual – fokus otomatis tidak akan berfungsi dalam gelap. Kemudian gunakan fitur ‘Live View’ pada kamera Anda untuk menampilkan pratinjau gambar di layar LCD kamera. Identifikasi bintang terang atau sumber cahaya jauh seperti lampu jalan pada layar LCD dan perbesar secara digital ke titik cahaya tersebut. Setelah Anda melakukannya, sesuaikan cincin fokus hingga bintang atau sumber cahaya menjadi sekecil mungkin. Fokus Anda sudah diatur!

Sekarang yang harus Anda lakukan adalah menyusun bingkai, mengambil bidikan, dan menunggu gambar muncul di layar LCD! Jika latar depan Anda terlihat gelap, cobalah cahaya ‘lukis’ subjek Anda dengan lampu depan atau lampu smartphone Anda selama eksposur untuk membantu mencerahkan pemandangan. Anda mungkin perlu sedikit menyesuaikan ISO atau aperture untuk menemukan apa yang paling cocok untuk lokasi Anda, tetapi Anda sekarang sedang dalam perjalanan untuk menangkap gambar Anda sendiri tentang langit malam yang indah.

Tips dan saran

Latar depan

Jika Anda mencoba untuk menyeimbangkan cahaya antara latar depan dan langit malam, kami sarankan Anda mengambil beberapa eksposur dan menggabungkan gambar saat Anda mengedit, karena mereka akan memerlukan pengaturan yang berbeda untuk mendapatkan yang terbaik dari masing-masing. Anda bahkan mungkin menemukan bahwa mendapatkan bidikan latar depan satu jam atau lebih lebih awal, selama jam biru , akan membantu karena ada lebih banyak cahaya yang dapat digunakan untuk objek latar depan Anda. Ini tidak selalu mungkin.

refleksi

Jika Anda memotret langit malam di dekat danau, dan cuacanya tenang, ada peluang besar untuk memantulkan bintang-bintang di air. Ada beberapa cara untuk melakukan ini, tergantung pada kondisinya. Kami lebih suka melakukan kerja keras dalam pemotretan, jadi kami menyarankan untuk mengubah titik fokus Anda ke air dan mengambil eksposur, kemudian mengatur fokus Anda kembali ke langit malam dan mengambil bidikan yang sama persis. Anda dapat menggabungkannya nanti di edit. Anda mungkin merasa perlu sedikit menyeimbangkan kecepatan rana di sini, tergantung pada kondisinya – eksposur 20 detik akan menangkap pantulan bintang, tetapi Anda mungkin menangkap gerakan di air yang mengurangi kejernihan. Anda dapat mencoba eksposur yang lebih pendek untuk bidikan refleksi Anda, tetapi mungkin harus bekerja lebih keras untuk menonjolkan bintang dalam pengeditan. Sesuatu seperti Lightroom’Pengeditan gradien linier sempurna untuk menonjolkan kejernihan dan ketajaman pantulan, jadi cobalah.

Keseimbangan putih

Meskipun kami biasanya merekomendasikan pengaturan keseimbangan putih Anda ke suhu yang sedikit lebih dingin untuk bidikan astro, Anda dapat bereksperimen dengan pengaturan WB manual, atau prasetel, untuk menciptakan rona dan variasi yang menarik pada bidikan Anda. Jika Anda mendapatkan sedikit polusi cahaya, menyesuaikan white balance sebenarnya dapat membuatnya terlihat seperti fitur foto (kami sarankan untuk mendinginkannya dan melihat efeknya), meskipun Anda memerlukan filter gradien untuk menguranginya. kebisingan jika Anda lebih dekat ke daerah perkotaan. Ngomong-ngomong soal…

Filter gradien

Jika Anda memiliki banyak uang dan ingin mencoba memotret di dekat sedikit polusi cahaya, sehingga Anda bisa mendapatkan lebih banyak gambar latar depan perkotaan, Anda dapat mempertimbangkan untuk menggunakan filter ND bertingkat, seperti filter lanskap 0,3, 0,6, dan 0,9 ini dari Lee . Apa yang memungkinkan Anda lakukan adalah memblokir sebagian cahaya di bagian bawah gambar Anda, jadi jika Anda mendapatkan polusi suara dari tanah ke atas, menerapkan filter tingkat 0,6 (misalnya) memungkinkan Anda untuk membuat bagian bawah gambar Anda tentang 2-stop lebih gelap. Itu semua tergantung pada lokasi Anda, dan kami selalu merekomendasikan pemotretan di langit yang gelap untuk astro, tetapi dimungkinkan untuk memotret bintang di dekat daerah perkotaan dengan kit yang tepat dan sedikit eksperimen.

Cara Menghasilkan Uang dari Fotografi
Fotografi

Cara Menghasilkan Uang dari Fotografi

feedgrids – Apakah Anda seorang fotografer yang bersemangat yang bertanya-tanya bagaimana cara mendapatkan uang dari fotografi?

Cara Menghasilkan Uang dari Fotografi – Di zaman sekarang ini, banyak fotografer yang menjadikan fotografi mereka sebagai sumber penghasilan, baik sebagai pekerjaan tetap atau pekerjaan sampingan tambahan. Internet telah membuka banyak peluang bagi kita untuk menjual karya kita, dan banyak di antaranya dapat dilakukan dari rumah.

Cara Menghasilkan Uang dari Fotografi

Cara Menghasilkan Uang dari Fotografi

Cara konvensional adalah dibayar untuk layanan yang Anda berikan, tetapi ada banyak cara lain untuk menghasilkan uang dari fotografi yang kurang diperhatikan. Dari mencetak foto Anda sebagai barang dagangan untuk dijual hingga bisnis lokal dan peluang online yang dapat Anda coba, kami akan menjelajahi lebih banyak cara kreatif untuk menghasilkan uang dari fotografi.

Jual foto Anda sebagai cetakan atau karya seni

Ini mungkin solusi termudah, karena Anda bisa mulai dengan foto yang sudah Anda miliki. Dari lanskap, hewan, hingga warna dan pola yang khas, Anda dapat mengubah subjek apa pun menjadi cetakan yang indah. Tempat menjual cetakan fotografi Anda: Situs web Anda sendiri, Etsy , 500px , PhotoShelter , SmugMug , Society6 .

Tip: Anda dapat menjual cetakan individu, tetapi Anda juga dapat menjualnya sebagai satu set, seperti cetakan poster pantai ini .
Jual gambar Anda sebagai merchandise, kenang-kenangan, atau memorabilia. Ada banyak hal yang bisa Anda gunakan sebagai media untuk menjual foto Anda, misalnya:

– Kartu ucapan dan kartu pos;
– Kalender – Pernahkah Anda memperhatikan bahwa kalender biasanya menggunakan foto tematik? Jika Anda memiliki serangkaian foto dengan tema, maka ini adalah pilihan yang tepat untuk Anda;
– Buku catatan dan jurnal;
– Kasus telepon atau laptop;
– kaos.

Tempat menjual produk Anda: Society6 , Etsy

Jual stok foto

Apakah menjual stok foto masih layak dilakukan ketika ada banyak situs web yang menawarkan gambar gratis?

Jawabannya iya.

Pikirkan seperti ini: daripada menyembunyikan koleksi besar Anda di hard drive Anda, lebih baik menjualnya sebagai foto stok dan menghasilkan pendapatan tambahan untuk itu. Ada banyak website yang bisa Anda gunakan untuk menjual karya Anda sebagai foto, di antaranya Dreamstime , Shutterstock , iStockphoto , 500px , Alamy , PhotoShelter, EyeEm, dan Fotolia. Untuk berhasil, ada beberapa tips penting yang perlu Anda ketahui:

– Hapus semua logo atau merek produk yang terlihat di foto Anda – foto dengan merek di dalamnya dianggap sebagai kekayaan intelektual pabrikan, dan oleh karena itu tidak dapat digunakan untuk tujuan komersial. Pastikan Anda menghapus semua logo di post-processing.

– Pilih kata kunci dengan hati – hati – Pilih kata kunci yang spesifik dan relevan yang menggambarkan foto Anda. Misalnya, alih-alih menempatkan ‘anjing’, Anda dapat menempatkan ‘anjing golden retriever’, ‘anjing lari’, atau ‘anak anjing lari’, yang lebih spesifik dan deskriptif.

– Sediakan banyak ruang negatif – desainer akan membutuhkannya untuk menambahkan teks, logo, atau yang lainnya. Memiliki ruang kosong pada foto untuk dikerjakan akan berguna bagi desainer, dan ini akan meningkatkan kemungkinan mereka membeli foto Anda.

– Jual serangkaian gambar atau gambar terkait dengan skema warna tertentu – desainer sering kali membutuhkan lebih dari satu gambar untuk dikerjakan, jadi gunakan ini sebagai peluang untuk mendapatkan lebih banyak

Ini tidak perlu dikatakan lagi, tetapi pastikan fotonya berkualitas tinggi. Semakin tinggi kualitasnya, semakin banyak yang bisa Anda dapatkan

Jual foto Anda ke majalah

Menjual foto Anda ke majalah itu sulit, tetapi bukan tidak mungkin. Ada banyak sekali majalah di luar sana, dengan beragam bidang yang dapat Anda jelajahi. Travel, fashion, kuliner, bisnis, Anda bisa memilih majalah yang sesuai dengan bidang pekerjaan Anda.

Jadi, apa tips terpenting agar gambar Anda dijual ke majalah?

– Miliki portofolio yang kuat – ini tidak perlu dikatakan lagi, dan ya, Anda memerlukannya untuk promosi apa pun yang akan Anda lakukan, apakah Anda ingin menjual karya Anda ke majalah atau di tempat lain. Tapi kami tidak bisa cukup menekankan hal ini, karena editor majalah memiliki standar yang ketat saat memilih foto
– Mulailah dari yang kecil – persaingan sangat ketat, jadi Anda akan memiliki peluang lebih baik dengan majalah lokal dan regional.
– Keberhasilannya mungkin tidak instan dan mungkin butuh waktu, tapi pasti patut dicoba. Penghargaan, pengakuan, dan eksposur tinggi yang akan Anda dapatkan dengan menampilkan foto Anda di majalah akan menjadi dorongan besar bagi karier Anda.

Go local: Ambil foto di acara lokal dan jual

Tetap up to date dengan acara lokal di daerah tempat Anda tinggal. Baik itu festival, proyek komunitas, atau pameran lokal, berkelilinglah dengan kamera Anda untuk mendokumentasikan acara jika memungkinkan. Fokus pada cerita yang dapat ditangkap lensa Anda. Interaksi manusia, ekspresi wajah, dan bahasa tubuh seringkali menghadirkan cerita yang tak terlukiskan. Foto dengan cerita menawan cenderung berkinerja baik dalam penjualan.

Bekerja dengan bisnis lokal

Saat ini, memiliki foto biasa-biasa saja untuk bisnis benar-benar tidak mungkin. Setiap bisnis membutuhkan foto yang bagus, baik untuk tujuan promosi, memamerkan portofolio, atau yang lainnya. Berikut adalah beberapa ide di mana keterampilan Anda dapat berguna:

– Untuk restoran atau layanan katering: Ambil foto hidangan dari kartu menu dan situs web mereka
– Untuk tempat acara/pernikahan: Ambil foto tempat, lingkungan, dan fitur detail untuk situs web atau brosur mereka
– Untuk Airbnb, hotel, dan wisma: Ini sedikit mirip dengan fotografi real-estate; mengambil foto kamar, gedung, dan lingkungan sekitar yang dapat menarik calon pelanggan
– Untuk seniman kreatif: Tawarkan untuk mengambil foto produk yang indah dan profesional untuk mereka. Ini termasuk produk dengan latar belakang putih/polos, produk yang digunakan, atau hal lain yang diminta klien Anda.
– Kiat bonus: Jika memungkinkan, tanyakan kepada pemilik bisnis apakah Anda dapat meninggalkan kartu nama Anda di tempat. Jika mereka senang dengan layanan Anda, semoga mereka dengan senang hati membantu.

Bekerja dengan blogger

Dengan kebangkitan industri blogging, setiap blogger sekarang berusaha keras untuk memberikan citra berkualitas tinggi untuk menarik pembaca dan pengikut media sosial mereka. Lewatlah sudah hari-hari ketika blogger bisa bertahan dengan foto yang diambil sembarangan. Siapa yang harus Anda dekati? Sebagai permulaan, Anda dapat mencoba menjangkau blogger mode. Ini adalah blogger yang kemungkinan besar membutuhkan bantuan dengan fotografi, karena jauh lebih mudah untuk meminta seseorang memotret mereka dan semua detail pakaian mereka daripada menggunakan tripod dan self-timer. Anda juga dapat mencoba blogger gaya hidup, blogger perjalanan, atau pembuat konten yang secara teratur membagikan foto seluruh tubuh mereka.

Keuntungan dari strategi ini:

– Anda mendapatkan eksposur untuk pekerjaan Anda, terutama jika blogger memiliki audiens yang besar
– Anda dapat memanfaatkan jejaring sosial blogger, yang dapat memberi Anda kesempatan untuk bekerja dengan blogger lain di industri ini.

Rekam acara anak-anak dan jual fotonya

Bukan rahasia lagi bahwa orang tua menyukai apa pun tentang anak-anak mereka, termasuk foto. Tidak mudah untuk mendapatkan foto candid atau aksi anak-anak, jadi jika Anda dapat menggunakan keahlian Anda untuk melakukan itu, maka Anda harus mempertimbangkan ini.

Ada banyak acara anak-anak yang bisa menjadi peluang Anda untuk menghasilkan lebih banyak uang. Beberapa ide:

– Pesta ulang tahun anak-anak
– Acara sekolah seperti drama, pertunjukan akhir tahun, upacara penghargaan, dll.
– Hari olahraga
– Beberapa acara ini mungkin memerlukan izin dan persetujuan dari pihak yang terlibat, jadi pastikan Anda mengurusnya terlebih dahulu.

Baca Juga : 12 Tips untuk Membuat Fotografi Makanan

Buat stan foto di acara

Bilik foto adalah hal yang populer saat ini, dan tidak ada pesta yang terasa lengkap tanpanya. Dari acara perusahaan, pertemuan keluarga, hingga pesta ulang tahun anak-anak, ini adalah cara yang bagus untuk mendapatkan penghasilan tambahan.

Yang Anda butuhkan hanyalah latar belakang , alat peraga kreatif, pencahayaan buatan (jika diperlukan), kamera, dan tripod, dan Anda siap berangkat. Ini jauh lebih mudah daripada dokumentasi acara, karena Anda tidak perlu mengubah pengaturan dan sudut kamera sepanjang waktu. Setelah Anda menyiapkan pengaturan dan kamera terpasang pada tripod, yang harus Anda lakukan hanyalah mengklik.

Menawarkan pengeditan foto dan layanan retouching

Jika Anda berpengalaman dalam mengedit foto dan menyukai gagasan bekerja dari rumah, ini adalah pekerjaan sampingan yang bagus untuk Anda. Hanya dengan komputer dan alat pengeditan (Photoshop dan Lightroom, tergantung pada kebutuhan), Anda dapat menghasilkan uang dengan bekerja dari rumah.

Ikuti kompetisi fotografi

Kompetisi fotografi sering kali memberikan hadiah yang besar bagi para pemenang, sehingga menghasilkan pendapatan tambahan yang besar bagi fotografer. Namun hadiah uang bukanlah satu-satunya keuntungan mengikuti kompetisi fotografi. Ini juga merupakan kesempatan Anda untuk mendapatkan eksposur untuk pekerjaan dan jaringan Anda dengan sesama profesional di bidangnya.

12 Tips untuk Membuat Fotografi Makanan Anda Sempurna
Fotographi Informasi

12 Tips untuk Membuat Fotografi Makanan Anda Sempurna

12 Tips untuk Membuat Fotografi Makanan Anda Sempurna – Jika Anda seorang fotografer atau blogger yang baru mulai belajar fotografi makanan, Anda mungkin akan kesulitan untuk membuat foto makanan yang indah yang telah Anda visualisasikan di benak Anda.

12 Tips untuk Membuat Fotografi Makanan

feedgrids – Hei harus sederhana agar penonton bisa fokus pada makanannya, tetapi pada saat yang sama, itu juga harus terlihat enak dan memikat, cukup membuat penonton ingin mengambil makanan itu.

Tips Fotografi Makanan untuk Pemula

Jika Anda mencari ide fotografi makanan dasar untuk pemula dan blogger, Anda berada di tempat yang tepat. Kami telah mengumpulkan tips dan trik fotografi makanan yang mudah ini dan beberapa teknik dasar yang dapat meningkatkan fotografi Anda. Baik Anda memotret untuk blog Anda, video tutorial tentang makanan, pekerjaan editorial untuk majalah, atau hanya karena Anda ingin membuat buku masak pribadi Anda sendiri, artikel ini akan membantu Anda mendapatkan hasil cemerlang yang Anda perjuangkan.

1. Menggunakan cahaya buatan yang Kuat

Sama seperti cabang fotografi lainnya, pencahayaan fotografi makanan adalah hal terpenting yang harus Anda kuasai terlebih dahulu, karena dapat membuat atau merusak foto Anda. Beberapa fotografer memilih untuk bekerja dengan cahaya alami saja, karena memberikan efek terbaik. Fotografer lain memilih cahaya buatan, karena mereka mendapatkan pencahayaan yang konsisten dan keseimbangan putih selama pemotretan, yang menyelamatkan mereka dari banyak pekerjaan di pasca-pemrosesan.

Selain itu, cahaya buatan dalam fotografi makanan memberi mereka fleksibilitas dalam hal waktu, karena mereka tidak dibatasi oleh waktu untuk mengambil foto. Jika Anda memilih lampu buatan, jangan gunakan lampu kilat langsung, atau lebih buruk lagi, lampu tungsten di atas kepala. Berinvestasi dalam flash berkualitas baik, dan reflektor atau kartu bouncing. Jangan pernah mengarahkan lampu kilat ke latar belakang makanan, karena cahaya akan jatuh dengan keras dan makanan akan kehilangan semua detailnya, membuatnya terlihat datar dan tidak menarik.

Baca Juga : 7 Rahasia Yang Harus Diketahui Setiap Calon Fotografer Jalanan

Cara terbaik adalah dengan menggunakan reflektor untuk memantulkan cahaya ke makanan. Anda dapat bereksperimen dengan sudut, pengaturan kamera, dan intensitas cahaya untuk melihat mana yang paling cocok untuk setiap pemotretan makanan.

2. Tidak mengatur lampu di sisi yang berbeda

Anda dapat melakukan banyak hal dengan pencahayaan untuk fotografi makanan, selama Anda tidak hanya terpaku pada satu sisi saat mengatur cahaya. Bereksperimenlah dengan pencahayaan depan, lampu latar, dan pencahayaan samping, dan lihat perbedaannya pada latar belakang fotografi makanan.

Bisakah Anda melihat perbedaan antara ketiga foto hidangan tersebut?

Pencahayaan depan adalah yang paling tidak rumit, dan merupakan pilihan yang aman karena akan ada lebih sedikit bayangan pada makanan. Hasilnya terlihat cukup bagus tanpa ada yang istimewa. Pencahayaan samping biasanya digunakan saat Anda ingin menunjukkan tekstur dan kontras makanan, sehingga detailnya menonjol.

Pencahayaan latar, meskipun sulit dilakukan, benar-benar sepadan dengan usaha. Ini memberikan latar belakang yang bersih dan terang yang membantu mengalihkan fokus ke makanan, sekaligus memberikan sorotan pada detail makanan yang indah. Pencahayaan latar membutuhkan banyak latihan untuk dikuasai (pencahayaan yang salah dan pengaturan otomatis dapat menyebabkan bayangan gelap pada makanan Anda, jadi selalu gunakan pengaturan manual).

Terus mencoba dan Anda akan melihat apa yang berhasil dan apa yang tidak. Setelah Anda mendapatkan ini, Anda akan dapat membuat foto makanan dengan tampilan editorial yang mewah.

3. Tidak menggunakan bahan segar

Tips fotografi makanan adalah tentang penampilan makanan, jadi Anda perlu memastikan bahwa setiap makanan dalam kondisi sempurna. Selada layu dalam salad atau tomat yang memar dapat merusak foto Anda dan tidak berpikir untuk mencari sudut yang dapat menyembunyikan kekurangannya (lebih sering daripada tidak, mereka tidak bekerja dengan baik). Gunakan hanya bahan-bahan segar untuk menyelamatkan diri Anda dari pekerjaan ekstra.

4. Memotret hanya setelah memasak selesai

Memotret setelah makanan dimasak terlalu terlambat, karena Anda akan kehilangan banyak kesempatan untuk mengambil bidikan yang bagus dalam proses fotografi memasak. Jangan mulai setelah makanan dimasak, tetapi mulailah jauh sebelum itu, ketika bahan-bahannya sedang disiapkan! Ada hal-hal yang tidak terlihat bagus saat dimasak (bayangkan sup yang membosankan, pasta dengan saus putih, atau hidangan cokelat seperti cabai, kacang, atau isian).

Terkadang sedikit garnish bisa membantu, tapi jika masih terlihat datar dan membosankan, Anda bisa mencoba memotret proses fotografi memasak. Ada kalanya bahan mentah atau setengah matang terlihat lebih menggugah selera daripada masakan yang dimasak.

5. Mengambil foto hanya dari 1 sudut

Ketika datang ke sudut, tidak ada satu ukuran untuk semua. Makanan yang berbeda memiliki sudut berbeda yang menunjukkan penampilan terbaiknya. Misalnya, piring keju dan buah ini terlihat paling baik dari atas, sedangkan taco atau burger terlihat paling baik dari samping. Itu tidak berarti hanya ada satu sudut yang cocok untuk setiap makanan. Sebaliknya, terkadang Anda perlu menunjukkan kebutuhan makanan dalam berbagai sudut untuk memudahkan orang untuk memvisualisasikannya. Jelajahi sudut yang dapat Anda pikirkan untuk setiap hidangan, dan jangan takut untuk bereksperimen dan berkreasi!

6. Tidak mengambil foto dengan ruang negatif

Banyak fotografer berpegang pada 2 cara ini saat mengambil foto makanan:

– Mengisi bingkai untuk menampilkan seluruh hidangan;
– Mendapatkan bidikan close-up makanan untuk menampilkan semua detail lezat;
– Mereka cenderung lupa bahwa ada 1 cara lagi yang tidak boleh mereka lewatkan, yaitu mengambil foto dengan ruang negatif.

Meninggalkan ruang kosong dalam sebuah foto akan berguna bagi klien Anda ketika mereka perlu meletakkan logo atau tulisan di dalamnya, jadi bersiaplah untuk mengakomodasi ini.

7. Menaikkan saturasi terlalu banyak

Kadang-kadang, mengedit bisa menjadi hit atau miss, dan fotografer makanan bisa jatuh ke dalam perangkap menaikkan saturasi terlalu banyak untuk membuat pemotretan makanan terlihat lebih nikmat dengan semua warna. Ya, makanan umumnya terlihat lebih menggugah selera saat warnanya menonjol, tetapi berhati-hatilah agar tidak membuat foto Anda terlalu jenuh, karena hanya akan membuatnya terlihat tidak alami dan aneh. Cobalah untuk sedekat mungkin dengan warna asli.

8. Menggunakan terlalu banyak makanan untuk plating

Mungkin tergoda untuk menaruh banyak makanan di piring, tapi itu tidak akan terlihat bagus di kamera. Terlalu banyak makanan di piring hanya akan mempersulit penonton untuk tetap fokus pada elemen penting. Fotografi makanan adalah tentang kesederhanaan, jadi sediakan ruang yang cukup di piring agar penonton dapat menghargai makanannya. Kurang itu lebih Fotografi potret pasangan akan menyenangkan dengan cara pelapisan ini.

9. Membiarkan makanan terlalu lama

Ada beberapa makanan yang mengharuskan Anda bergerak cepat dan melakukan semuanya dengan cepat begitu sudah siap. Sayuran berdaun hijau dalam salad, misalnya, akan terlihat layu setelah beberapa waktu, sementara daging bisa terlihat agak kering setelah didiamkan selama beberapa waktu. Pastikan Anda melakukan penyiapan sebelum makanan datang sehingga Anda dapat langsung beraksi saat sudah siap. Anda dapat menggunakan piring atau mangkuk kosong untuk menyiapkan, dan menggantinya nanti setelah makanan siap.

10. Tidak memperhatikan alat peraga dan gaya

Sama seperti riasan kecil dapat melakukan keajaiban untuk pemotretan, begitu juga alat peraga dan gaya. Fotografi makanan mungkin terlihat mudah, tetapi yang tidak mudah adalah penataannya.

Cara terbaik untuk melakukannya adalah dengan membuatnya tetap sederhana dan bersih, terutama alat peraga. Karena makanan harus menjadi bintang utama dalam foto, Anda harus menjauhi barang pecah belah dan peralatan makan yang berpotensi mengalihkan fokus dari makanan, tidak peduli betapa cantiknya mereka. Gunakan warna netral untuk properti dan latar belakang Anda, dan biarkan makanan menjadi pahlawannya.

Karena akan ada bidikan close-up, pastikan piring atau mangkuk dan semua peralatan makan dalam keadaan bersih. Jangan biarkan remah atau setitik cairan pada penyangga Anda (kecuali jika Anda sengaja melakukannya untuk gaya). Saat Anda memperbesar untuk mendapatkan detail makanan, setiap ketidaksempurnaan akan menonjol dan mengalihkan fokus dari makanan.

Anda dapat melakukan ide prop menakjubkan yang kreatif untuk tips fotografi makanan Anda dengan menambahkan produk pencetakan foto untuk membuat properti Anda terlihat lebih baik dalam gambar. Dalam hal penataan, lakukan riset terlebih dahulu untuk mengetahui trik membuat makanan terlihat lebih menggugah selera. Misalnya, menambahkan sedikit minyak pada sayuran dan daging akan membuatnya berkilau dan terlihat segar, sementara taburan air pada salad dapat membuatnya terlihat lebih segar.

11. Menjaga makanan apa adanya

Setelah makanan diletakkan di atas meja untuk Anda foto, jangan berhenti setelah Anda memotret. Gali dan sajikan sedikit. Kue ini, misalnya, terlihat lebih menggugah selera saat diiris, karena irisan memungkinkan penonton untuk melihat warna dan tekstur di dalam kue, yang membantu memberi mereka gambaran yang lebih baik tentang rasanya.

Anda juga dapat menambahkan elemen dan gerakan manusia ke foto Anda, karena ini dapat membantu memberikan sentuhan kehidupan pada foto yang akan membosankan. Foto di bawah ini menunjukkan gerakan menuangkan saus ke dalam dessert, yang lebih menarik dari sekadar foto polos dari dessert dan saus.

12. Tidak menambahkan cerita atau kedalaman pada foto

Jika Anda ingin bekerja lebih keras, berkreasilah dan ceritakan kisah hidangan tersebut, misalnya, asal masakan atau musim di mana bahan-bahan tersebut dipanen. Gunakan pot tagine untuk tagine Maroko Anda, daun pisang untuk nasi campur, atau sumpit untuk pad thai. Daun coklat dan kering di musim gugur dapat digunakan sebagai dekorasi untuk sup labu atau pai apel Anda, atau mungkin sedikit dekorasi Natal dapat digunakan untuk hidangan musim dingin.

Apa pun yang Anda pilih, tetap sederhana dan jangan berlebihan. Anda juga dapat belajar dan berkembang lebih banyak dalam kursus fotografi di India untuk menjadikan karir Anda profesional di bidang Fotografi.

Kami berharap ide fotografi makanan untuk pemula dan blogger ini dapat membantu Anda mengatasi kesalahan dan belajar lebih banyak untuk menjadi fotografi makanan profesional! Jika Anda ingin membuat buku masak sendiri dengan semua foto cantik Anda, kami akan dengan senang hati membantu Anda.

7 Rahasia Yang Harus Diketahui Setiap Calon Fotografer Jalanan
Informasi

7 Rahasia Yang Harus Diketahui Setiap Calon Fotografer Jalanan

feedgrids – Fotografi jalanan tidak mudah. Ini adalah dunia yang bergerak cepat di luar sana dan dibutuhkan banyak latihan untuk dapat menangkapnya dengan baik.

7 Rahasia Yang Harus Diketahui Setiap Calon Fotografer Jalanan – Namun, ini bukan hanya tentang latihan. Setiap fotografer jalanan berpengalaman memiliki segudang trik untuk membuat hidup mereka lebih mudah saat berada di jalanan. Di bawah ini adalah beberapa “rahasia” saya, yang menurut saya tidak cukup ditulis. Ini bukan hanya trik teknis, tetapi juga tip untuk membantu Anda mencari konten hebat untuk foto Anda, sehingga menarik dan kuat.

7 Rahasia Yang Harus Diketahui Setiap Calon Fotografer Jalanan

7 Rahasia Yang Harus Diketahui Setiap Calon Fotografer Jalanan

1. Berhenti Bergerak

Apakah Anda memperlakukan fotografi jalanan seolah-olah Anda sedang berjalan-jalan indah di kota? Tentu saja tidak ada yang salah dengan ini, tetapi sangat sulit untuk berjalan, memberikan perhatian penuh dan tetap mengambil foto jalanan yang berkualitas pada saat yang bersamaan. Anda akan sering menemukan diri Anda keluar dari posisi ketika suatu momen terjadi dan jauh lebih mudah untuk diperhatikan ketika Anda mencoba menempatkan diri Anda pada posisinya. Terakhir, orang biasanya bergerak ke arah yang berlawanan dengan Anda sehingga akan sulit untuk menghentikan gerakan Anda cukup untuk mencapai bidikan yang tajam sambil membingkai dengan benar pada waktu yang sama. Semua ini membutuhkan banyak koordinasi untuk dilakukan saat bergerak.

Kuncinya adalah memperlambat. Pastikan untuk berhenti setiap beberapa blok dan tunggu beberapa menit. Lihat apa yang terjadi. Anda ingin subjek datang kepada Anda dan bukan sebaliknya. Jelajahi lingkungan Anda secara mendetail dan tunggu hal-hal terungkap di sekitar Anda. Anda akan terkejut dengan banyaknya momen yang akan terjadi saat Anda hanya berdiri saja.

2. Perhatikan Mata

Jika Anda ingin meningkatkan fotografi jalanan (atau potret wajah) Anda hingga seribu persen, maka memperhatikan mata seseorang adalah caranya. Orang bisa sangat terampil menyembunyikan emosi mereka di wajah mereka tetapi mata mereka tidak akan pernah berbohong. Saya melihat terlalu banyak foto jalanan dengan tatapan kosong akhir-akhir ini. Cari tanda emosi di mata seseorang dan itu akan memiliki efek transformatif pada fotografi Anda.

Selain itu, kontak mata langsung bisa menjadi sangat penting. Ini menciptakan hubungan yang kuat dengan subjek. Saya biasanya mencoba untuk menghindari diperhatikan dan jadi saya sering tidak bertujuan untuk kontak mata tetapi kadang-kadang menunggu seseorang untuk melihat Anda adalah apa yang dibutuhkan sebuah foto. Foto akan tetap jujur ??selama Anda menangkap subjek pada saat mereka pertama kali melihat Anda dan sebelum mereka dapat bereaksi.

3. Fokus pada Detail

Fotografi jalanan bukan hanya tentang menangkap penjajaran yang gila atau menyesuaikan sebanyak mungkin orang atau objek yang berbeda ke dalam bingkai yang rumit. Sebenarnya, ini adalah sesuatu yang saya lihat terlalu banyak. Seringkali, yang terbaik adalah menyederhanakan foto Anda dan mencari ‘hal-hal kecil’ – petunjuk kecil tentang kehidupan yang tampaknya dilewatkan oleh semua orang. Lihatlah detailnya: tangan seseorang, ekspresi, sepotong pakaian, atau satu objek yang dibingkai sangat dekat. Ide dan emosi yang kuat dapat digambarkan melalui adegan yang paling sederhana.

Baca Juga :  Panduan Menjadi Fotografer Mode/Fashion

 

4. Bidik pada ISO 1600

Kamera digital hari ini luar biasa bagus pada ISO tinggi. Jika Anda berada di bawah sinar matahari yang cerah atau memotret objek diam, maka Anda tidak perlu memotret di sekitar ISO 1600, tetapi untuk sisa waktu itu adalah ide yang bagus. Saya cukup hidup dalam ISO 1600, 800 dan 3200. Memotret dengan ISO tinggi akan membantu Anda mencapai gambar yang lebih tajam dengan memungkinkan Anda menggunakan kecepatan rana yang lebih cepat dan aperture yang lebih kecil, memungkinkan lebih banyak pemandangan menjadi tajam. Selama Anda menggunakan kamera digital yang layak, Anda akan segera menyadari bahwa memotret dengan ISO tinggi akan menghasilkan kualitas gambar yang jauh lebih tinggi, meskipun ada butiran ekstra.

Juga, biji-bijian itu indah! Pastikan saja untuk tidak terlalu mencerahkan eksposur dalam pascaproduksi dengan foto ISO tinggi. Itu akan merusak foto. Jika Anda memotret dengan ISO tinggi, mengekspos dengan benar sangatlah penting.

5. Temukan bidikan tanpa orang

Fotografi jalanan sering salah diasosiasikan dengan memotret orang-orang di jalanan. Fotografi jalanan adalah tentang orang, atau lebih khusus tentang sifat manusia, tetapi orang tidak perlu hadir di tempat kejadian. Ada banyak sekali peluang di luar sana untuk foto jalanan epik tanpa orang. Anda hanya perlu mencari mereka.

Tapi jangan bingung antara foto jalanan tanpa orang dengan lanskap perkotaan. Lanskap perkotaan adalah bidikan langsung dari lingkungan perkotaan, seperti bidikan sederhana Empire State Building. Foto jalanan di sisi lain mengatakan sesuatu tentang sifat manusia. Ada pesan untuk mereka. Ambil contoh Layers of the City. Foto ini mewakili perubahan sifat Manhattan dan khususnya lingkungan East Village, yang saat ini merupakan lingkungan yang paling cepat berkembang biak di kota. Ini menggambarkan perkembangan dari lingkungan kumuh yang kumuh ke masa depan yang mulus dan steril. Bidikan mengatakan sesuatu tentang sifat manusia dan sifat kota. Ini bukan hanya gambaran langsung dari lokasi konstruksi.

6. Bidik di Malam Hari dengan Cahaya Buatan

Malam adalah salah satu waktu yang paling menyenangkan dan bermanfaat untuk memotret di jalan. Secara umum, saya menemukan foto jalanan di malam hari lebih murung dan kuat daripada rekan-rekan mereka yang diambil pada siang hari. Dan Anda tidak perlu menggunakan flash (walaupun saya menikmati tampilan flash). Saya lebih suka memotret tanpa lampu kilat karena saya menyukai warna dan tampilan asli dari sumber cahaya buatan dan saya ingin memanfaatkan kualitas indah dari lampu ini.

Trik untuk memotret fotografi jalanan di malam hari tanpa lampu kilat adalah dengan menemukan area terang dan menunggu di sana (dan memotret pada ISO 1600 atau 3200). Gunakan tanda-tanda etalase bercahaya dan nongkrong di dekat lampu jalan. Ini akan sangat berharga.

7. Seperti Anggur Yang Baik

Fotografi jalanan seperti anggur; itu menua dengan sangat baik. Ide ini adalah sesuatu yang perlu Anda perhatikan saat keluar menembak. Pikirkan tentang apa yang akan berubah. Fokus pada tren saat ini atau hal-hal yang tidak akan ada dalam 2, 3, 10 atau 20 tahun. Misalnya, lihat foto lima orang membaca koran di kereta bawah tanah tahun 2012 ini. Ini bukan gambar favorit saya dengan cara apa pun tetapi akan menua dengan sangat cepat. Dalam 3 tahun, menangkap gambar seperti ini mungkin tidak mungkin dilakukan ketika hampir semua orang menggunakan e-reader atau ponsel mereka. Ide ini membuat gambar ini jauh lebih menarik bagi saya.

Dan ini hanya contoh kecil. Hal yang menarik tentang fotografi jalanan adalah bahwa untuk masing-masing dari tujuh “rahasia” ini, ada lusinan lagi. Tip dan trik apa lagi yang Anda gunakan untuk meningkatkan fotografi jalanan Anda.

Panduan Menjadi Fotografer Mode/Fashion
Blog Fotographi Informasi Photography Photoshop

Panduan Menjadi Fotografer Mode/Fashion

Panduan Menjadi Fotografer Mode/Fashion – Foto Fashion adalah genre fotografi yang populer, tetapi bagi mereka yang baru memulai, hal itu mungkin tampak menakutkan, dari mana Anda mendapatkan pakaian, bagaimana Anda berpose dengan model Anda, bagaimana Anda mendapatkan pencahayaan terbaik?

Feedgrids – Selain pengetahuan pencahayaan yang luas, Anda memerlukan gaya yang unik, ide-ide kreatif, dan kemampuan untuk bekerja dengan tim. Untuk membantu Anda memulai, saya telah menyusun panduan ini untuk menjawab beberapa pertanyaan fotografi mode yang paling sering diajukan, termasuk bagaimana Anda menjadi fotografer mode dan peralatan apa yang terbaik untuk foto mode. Saya juga telah memberikan tip teratas, beberapa contoh pengaturan pencahayaan fotografi mode serta beberapa ide yang ditetapkan.

Panduan Menjadi Fotografer Mode/Fashion

Bagaimana merencanakan pemotretan mode

Feedgrids – Memiliki konsep yang kuat adalah bagian penting dari pemotretan mode yang sukses. Setelah Anda memiliki konsep, perencanaan dapat dimulai. Jika Anda bekerja dengan tim, penting untuk bertemu dengan semua orang untuk mendiskusikan konsep dan ide Anda. Memiliki gagasan tentang pakaian yang Anda inginkan, set yang akan Anda gunakan, dan suasana pemotretan itu penting. Untuk ini, saya sarankan memiliki sketsa pra-gambar dan papan suasana hati untuk menunjukkan ide-ide Anda sehingga Anda dapat mengomunikasikan tujuan Anda dengan jelas.

Pemotretan mode – alat peraga & set

Anda tidak perlu set mewah yang besar dan alat peraga yang rumit untuk fotografi mode. Untuk kursus fotografi fesyen kami, saya menunjukkan kepada Anda cara menggunakan kembali perangkat yang sama dalam sejumlah cara berbeda.

Opsi lain yang lebih sederhana adalah membuat latar belakang Anda sendiri. Ini dapat dilakukan dengan sederhana dan mudah menggunakan barang-barang yang dapat Anda beli dari toko seni dan perangkat keras setempat. Alat peraga adalah cara lain Anda dapat meningkatkan narasi gambar Anda. Ini tidak perlu rumit, tetapi harus sesuai dengan suasana hati dan tema gambar Anda.

Mencari pakaian & bekerja dengan penata busana

Bekerja dengan penata gaya yang baik dapat membuat tahap perencanaan ini menjadi lebih mudah. Untuk kursus fotografi fesyen kami, saya bekerja dengan penata busana Bianca Swan, yang menjelaskan berbagai cara tentang cara mencari pakaian untuk pemotretan fesyen.

Bagi mereka yang tidak memiliki anggaran untuk penata gaya atau membeli pakaian, Bianca menyarankan untuk mendekati label yang akan datang dan menawarkan untuk memotret pakaian mereka atau mengerjakan pemotretan percobaan dengan calon kreatif lainnya.

Baca Juga : Fotografi Hitam Putih: Panduan Pemula

Bekerja dengan model

Ada sejumlah agensi yang dapat Anda hubungi tentang perekrutan model untuk pemotretan mode dan penting bagi Anda untuk bekerja dengan model yang antusias dengan ide-ide Anda dan singkat karena ini akan benar-benar membantu mewujudkan konsep Anda.

Harga untuk model perekrutan tergantung pada agen tempat Anda merekrut. Agensi seperti Model Mayhem atau Model Management menyertakan daftar model yang masih ingin membangun portofolio mereka dan Anda biasanya dapat menyewa model dengan harga beberapa ratus pound per hari. Untuk fotografer yang bekerja dengan anggaran terbatas, ingin mengembangkan keterampilan mereka dan membangun portofolio mereka sendiri, ini adalah tempat yang baik untuk memulai.

Tingkat lebih tinggi dari itu adalah agensi seperti Sandra Reynolds atau BMA Models , di mana Anda dapat menyewa model dengan harga antara £500 hingga £1000. Model MOT adalah agensi lain, meskipun harga mereka umumnya turun sekitar £1000 per hari. Kemudian, mewakili beberapa nama yang lebih terkenal di industri ini, adalah agensi seperti Storm , Next Management dan Select Model Management , di mana harga mulai dari sekitar £ 2000 ke atas.

Namun, jika Anda bekerja dengan anggaran terbatas, fotografer fesyen profesional Daria Belikova (yang muncul di acara bincang-bincang langsung kami ) mengatakan bahwa dia sering mendekati teman-temannya untuk menjadi model baginya atau menggunakan media sosial untuk membuat kontak. Pilihan lain adalah menghubungi model yang bekerja secara independen, karena tarif ini bisa lebih rendah daripada melalui agen.

Peralatan

Seperti genre fotografi lainnya, saya yakin Anda bertanya, “Kamera apa yang terbaik untuk fotografi fashion?” Atau “Lensa apa yang digunakan fotografer fesyen?”.

Dalam acara bincang-bincang langsung kami dengan Daria, dia menjelaskan bagaimana dia menggunakan kamera Hasselblad dan Canon untuk pekerjaannya. Keduanya melakukan pekerjaan dengan sangat baik (walaupun bekerja dengan kamera format sedang memang membutuhkan proses pemotretan yang lebih lambat). Namun, sebagian besar pekerjaannya pada Hasselblad dilakukan dengan lensa 50mm.

Sederhananya, Anda dapat menggunakan kamera apa pun untuk fotografi mode, dengan cara yang sama seperti Anda dapat menggunakan hampir semua lensa (Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang lensa terbaik untuk fotografi studio di sini). Alat terpenting yang dapat dimiliki seorang fotografer fesyen adalah pengetahuan yang baik tentang pencahayaan.

Pengaturan pencahayaan untuk pemotretan mode

Pencahayaan memainkan peran utama dalam fotografi fashion. Pencahayaan Anda menentukan mood dan nuansa bidikan Anda; itulah yang dapat membuat gambar Anda menonjol di atas yang lain.

Bergantung pada apakah Anda bekerja dengan pengubah dasar seperti softbox atau peralatan yang lebih mahal seperti Paras, ada sejumlah contoh pencahayaan fotografi mode berbeda yang sesuai untuk anggaran berapa pun . Kami memiliki berbagai kursus fotografi mode di bagian Mode dan Potret kami yang memberikan sejumlah contoh pengaturan pencahayaan berbeda yang dapat Anda coba.

Ini gaya pencahayaan yang berani namun lembut yang Anda lihat di atas (yang ideal untuk tunas katalog) dicapai hanya menggunakan satu lampu dan adalah serbaguna pencahayaan pengaturan yang dapat dengan mudah disesuaikan untuk mendapatkan hasil yang berbeda.

Pengaturan pencahayaan lain yang saya gunakan pada beberapa kesempatan, baik di studio maupun di lokasi, adalah pengaturan tiga lampu menggunakan Para 222 dan dua Para 88. Ini menghasilkan cahaya yang indah dan kuat yang memungkinkan model Anda memiliki banyak kebebasan untuk bergerak dan berpose.

Bagaimana Anda menjadi seorang fotografer fashion?

Untuk menjadikannya sebagai fotografer fesyen profesional, penting bahwa gambar Anda mengatakan sesuatu, Anda memiliki kemampuan untuk bekerja dengan tim dan pengetahuan yang baik tentang pencahayaan.

Tips Fotografi Mode:

1. Temukan ide dan dapatkan inspirasi darinya.
Inspirasi bisa datang dari mana saja — musik, sesuatu yang Anda lihat di jalan, bahkan adik perempuan Anda.
2. Temukan lokasi yang bagus.
Ini adalah aspek yang sangat penting jika Anda ingin mendapatkan hasil akhir yang sukses.
3. Persiapkan sebaik mungkin.
Gunakan dokumentasi seperti papan suasana hati untuk mempresentasikan ide Anda dengan jelas kepada tim masa depan Anda.
4. Bangun tim yang bisa Anda ajak bekerja sama.
Berkonsentrasilah pada jenis pemotretan apa yang Anda lakukan dan pilih artis yang paling membantu Anda.
5. Berkolaborasi dan berkomunikasi di lokasi syuting.
Jangan pernah lupa bahwa Anda adalah fotografer, yang berarti Anda bertanggung jawab atas make up, rambut, styling dan sebagainya. Jaga suasana hangat dan bersahabat di tim Anda, buat semua orang merasa nyaman. Ingatlah bahwa pada akhirnya nama pertama yang dilihat orang pada gambar itu adalah milik ANDA, artinya setiap detail kecil harus dikendalikan oleh siapa pun kecuali Anda.

Jenis fotografi mode

Dari mode kelas atas hingga gaya jalanan, ada sejumlah jenis fotografi mode yang berbeda, tetapi fotografi mode secara umum dapat dibagi menjadi beberapa gaya utama: editorial, mode tinggi, katalog, dan jalanan.

Bergantung pada anggaran dan pengetahuan Anda, bereksperimen dengan genre yang berbeda dapat menjadi cara yang baik untuk mengembangkan keterampilan Anda.

Fotografi editorial – Biasanya terlihat di majalah dan iklan, fotografi mode editorial biasanya bertujuan untuk menceritakan sebuah kisah, dengan model di lingkungan tertentu menunjukkan pakaian dengan cara yang berbeda.

Fotografi mode tinggi – Fotografi mode tinggi melangkah lebih jauh dari fotografi mode editorial, tetapi tidak seperti gambar editorial, ini bukan tentang cerita dan semua tentang model, ekspresi, pakaian, dan pose. Penggunaan pencahayaan yang baik untuk menciptakan suasana hati yang tepat sangat penting.

Fotografi katalog – Fotografi fashion katalog jauh lebih rumit daripada pekerjaan editorial, dengan tujuan utama untuk memamerkan pakaian. Tujuannya adalah untuk memberikan informasi daripada menceritakan sebuah cerita.

Fotografi jalanan – Fotografi fashion jalanan telah berkembang pesat selama beberapa tahun terakhir. Biasanya dilakukan di lokasi perkotaan, fotografi street fashion biasanya menampilkan model yang mengenakan gaya pakaian populer dengan cara yang relatable.

Ini akan memberikan panduan untuk membantu Anda mempelajari fotografi fashion. Untuk kursus fotografi mode lainnya, kunjungi bagian Mode kami, tempat saya mendemonstrasikan sejumlah contoh pengaturan pencahayaan dan ide kreatif. Saya juga merekomendasikan untuk mengunjungi bagian Teori & Peralatan Pencahayaan kami untuk mempelajari tentang pencahayaan dan teori pencahayaan, karena pengetahuan ini akan sangat membantu Anda mewujudkan ide-ide Anda sepenuhnya.

Fotografi Hitam Putih: Panduan Pemula
Informasi

Fotografi Hitam Putih: Panduan Pemula

feedgrids – Ada sesuatu yang sangat menarik tentang fotografi hitam putih yang hebat. Ini memiliki kualitas abadi untuk itu. Sebuah gambar hitam dan putih bisa mencolok, menarik, mempesona, dan pasti murung. Jadi apa yang dapat Anda lakukan untuk memvisualisasikan dan membuat gambar hitam putih yang menakjubkan? Dasar-dasar fotografi akan membawa Anda sejauh ini, tetapi ada beberapa teknik tambahan yang akan membantu Anda mencapai hasil hitam putih yang luar biasa dengan cepat. Dalam panduan memulai cepat untuk pemula ini, Anda akan menemukan cara untuk mulai membuat foto hitam putih yang bagus hari ini.

Fotografi Hitam Putih: Panduan Pemula

Fotografi Hitam Putih: Panduan Pemula

Fokus Pada Komposisi

Fotografi Hitam Putih: Panduan Pemula – Fotografi hitam putih menghilangkan gangguan warna dan membantu pemirsa fokus pada aspek lain dari foto, seperti subjek, tekstur, bentuk dan pola, serta komposisi. Jadi, Anda dapat menggunakan semua teknik komposisi yang sama – seperti rule of thirds – yang akan Anda gunakan dalam fotografi warna.

Cari Kontras

Saat Anda memotret, pikirkan tentang kontras perbedaan antara nada terang dan gelap dalam pemandangan. Kontras dapat ditemukan di banyak tempat, jadi mari kita lihat beberapa di antaranya.

Lihat Bayangan, Pola, Tekstur, & Garis

Salah satu hal terpenting yang dapat Anda lakukan dalam pencarian gambar hitam putih yang bagus adalah melatih mata Anda untuk mencari bayangan, pola, tekstur, dan garis. Sebagai seorang fotografer, Anda harus mencari hal-hal ini, tetapi ini sangat penting dalam fotografi hitam putih. Misalnya, dengan bayangan, cari warna hitam pekat sebagai subjek, atur dengan latar belakang terang. Itu bisa berupa orang, pohon, atau bangunan yang membuat gambar di tanah atau di tempat lain.

Pernahkah Anda berada di luar di pagi atau sore hari ketika bayangan sangat panjang? Ini dikenal sebagai “Jam Emas”, dan ini adalah waktu yang tepat untuk mencari bayangan menarik yang dapat membentuk dasar dari foto hitam putih yang bagus. Lalu ada pola dan tekstur. Sebuah foto tidak berwarna tidak berarti harus hambar. Carilah tekstur yang menarik seperti dinding bata atau jalan tanah. Lihat garis dan pola berulang dalam arsitektur.

Bidik Dalam Warna, Ubah Menjadi Hitam & Putih

Dengan memotret dalam warna (pengaturan default pada kamera Anda), Anda dapat mempertahankan semua warna asli dan alami dari bidikan. Jadi, Anda akan memiliki versi warna asli, kemudian Anda dapat mengubahnya menjadi hitam putih selama proses pengeditan. Memotret dalam warna memberi Anda opsi yang tidak akan Anda miliki jika Anda memulai dalam mode hitam putih. Jika kedengarannya seperti banyak pekerjaan ekstra, sebenarnya tidak. Kemungkinannya adalah, Anda akan melakukan beberapa pengeditan pada gambar Anda setelah Anda mengambilnya. Bergantung pada perangkat lunak apa yang Anda gunakan, mengonversi ke hitam putih semudah satu klik dalam banyak kasus.

Saya memotret penyanyi rock Lacey Sturm, gambar di bawah, dengan warna terlebih dahulu. Kemudian saya mengonversi gambar akhir menjadi hitam putih hanya dengan menggunakan salah satu preset filter favorit saya. Saya merasa hitam dan putih cocok dengan suasana hati yang jauh lebih baik, memberikan gambar yang lebih mentah, getaran rock ‘n’ roll.

Bidik Dalam Mode Hitam Putih

Banyak kamera memiliki pengaturan monokromatik atau hitam putih yang dapat Anda gunakan untuk mendapatkan pratinjau yang tepat dari apa yang Anda potret. Pertimbangkan memotret dalam mode RAW untuk menangkap kualitas gambar terbaik. Dengan begitu, tidak ada informasi foto yang terkompresi dan hilang selamanya seperti halnya dengan JPEG. Pada kamera Sony a6000 saya, ada opsi Gaya Kreatif yang memungkinkan saya memotret dalam hitam putih. Cari pengaturan pada kamera Anda yang memungkinkan Anda melihat dan memotret dalam hitam putih.

Latih Mata Anda Untuk Melihat Dalam Hitam Putih

Setelah Anda melatih mata Anda untuk melihat dalam hitam putih, fotografi hitam putih Anda akan meningkat pesat. Lihatlah subjek Anda dalam hal kualitas yang kami jelajahi di atas: bayangan, pola, tekstur, dan garis. Ini akan memudahkan Anda untuk mengidentifikasi situasi yang cocok untuk fotografi hitam putih.

Merangkul The Grey Days

Musim dingin adalah waktu yang tepat untuk mengambil gambar hitam putih. Dengan fotografi musim dingin, khususnya pada hari yang mendung, tampaknya tidak ada banyak perbedaan dari gambar warna asli Anda. Langit kelabu, pepohonan gersang, dan salju putih menutupi tanah – Anda sudah 90% siap untuk mendapatkan foto hitam putih! Ada kesuraman tertentu di musim dingin. Musim dapat memberikan kualitas “tidak berwarna” yang akan menginspirasi Anda untuk membuat gambar hitam putih atau monokromatik. Lagi pula, pada hari berawan, sebagian besar pekerjaan mengenai warna telah diputuskan untuk Anda. Melatih mata Anda untuk melihat dalam hitam dan putih jauh lebih mudah ketika Anda benar-benar melihat sesuatu dalam hitam dan putih – atau dekat dengannya.

Fotografi Jalanan

Meskipun fotografi hitam putih dapat diterapkan dalam pengaturan apa pun, ini sangat efektif dengan fotografi jalanan. Fotografi jalanan melibatkan pengambilan gambar kondisi manusia di tempat umum. Secara alami, “kondisi manusia” dapat didefinisikan dalam berbagai cara, tetapi gambar hitam putih tampaknya menangkap suasana jalanan dan orang-orang yang menempatinya. Arahkan pandangan Anda untuk menangkap emosi saat itu dan menceritakan kisah tentang apa yang Anda lihat dengan satu foto hitam putih.

Baca Juga : Tentang Fotografi Perang: Taktik, Teknik, dan Prosedur

Mengedit Gambar Hitam Putih Anda

Baik Anda memotret dalam hitam putih, atau mengonversi menjadi hitam putih setelahnya, ada beberapa hal yang dapat Anda lakukan untuk membuat gambar hitam putih Anda menjadi lebih baik menggunakan perangkat lunak pengedit foto favorit Anda.

Tambah Ini, Kurangi Itu

Dengan meningkatkan kontras dan mengurangi kecerahan, Anda semakin menyempurnakan perbedaan nada terang dan gelap gambar. Anda juga dapat mengurangi kontras dan memudarkan bayangan, memberikan tampilan yang kurang terang. Atau bagaimana kalau menambahkan beberapa butir untuk tampilan film yang lebih otentik? Ada banyak cara berbeda untuk mengedit gambar Anda untuk menyampaikan tampilan dan nuansa yang Anda inginkan. Cobalah untuk membuatnya sesederhana mungkin. Temukan yang terbaik untuk situasi pemotretan Anda — lanskap, jalan, potret, dll. dan terus bereksperimen untuk menemukan yang terbaik.

Ada Aplikasi Untuk Itu

Jika Anda suka mengedit dengan ponsel Anda, ada banyak aplikasi yang dapat Anda gunakan untuk mencapai kesuksesan hitam putih beberapa di antaranya dirancang khusus dengan mempertimbangkan hitam dan putih. Beberapa aplikasi memberi Anda banyak kendali. Anda tidak hanya dapat meluruskan dan memotong gambar, Anda juga dapat menyesuaikan sorotan, nada tengah, bayangan, dan banyak lagi.

Fotografi Hitam Putih: Kesimpulan

Fotografi hitam putih adalah bentuk seni abadi yang dapat Anda pelajari, praktikkan, dan menjadi hasrat Anda dengan sangat cepat. Mulailah dengan dasar-dasar komposisi, seperti aturan sepertiga, dan Anda akan siap untuk mengambil foto hitam putih yang bagus. Cari kontras dan latih mata Anda untuk melihat bayangan, pola, tekstur, dan garis di sekitar Anda. Bidik dalam warna dan ubah menjadi hitam putih selama proses pengeditan. Atau, jika kamera Anda dapat memotret dalam hitam putih, gunakan fitur ini untuk membantu Anda mempratinjau bidikan dalam hitam putih. Ini juga akan membantu Anda melatih mata untuk melihat secara monokromatik.

Ketika hari-hari kelabu, terutama selama bulan-bulan musim dingin yang suram itu, manfaatkan kesempatan untuk menangkap lingkungan Anda yang tidak berwarna. Gambar hitam putih juga bisa sangat efektif jika Anda tertarik dengan fotografi jalanan. Tangkap emosi dan momen yang menceritakan sebuah kisah dengan satu foto. Saat Anda siap untuk mengedit gambar Anda, pilih perangkat lunak atau aplikasi pengeditan foto favorit Anda dan terapkan beberapa penyesuaian halus yang akan membuat gambar Anda menjadi yang terbaik. Gunakan filter favorit Anda, sesuaikan kecerahan dan kontras, atau tambahkan beberapa fade atau grain.

Tentang Fotografi Perang: Taktik, Teknik, dan Prosedur
Fotografi Informasi Photography

Tentang Fotografi Perang: Taktik, Teknik, dan Prosedur

Tentang Fotografi Perang: Taktik, Teknik, dan Prosedur – Keyakinan jurnalis foto adalah bahwa foto-foto berita tidak dipentaskan atau diedit. Kredibilitas bergantung pada keyakinan kolektif editor, pembaca, dan rekan sejawat bahwa karya seorang jurnalis foto merepresentasikan realitas objektif.

Tentang Fotografi Perang: Taktik, Teknik, dan Prosedur

feedgrids – Tentu saja ada seni dan kerajinan yang terlibat dalam pilihan teknis tentang kamera dan film dan dalam keputusan subjektif tentang bingkai mana yang akan dikirim dan diterbitkan. Tetapi premis dasarnya adalah bahwa foto-foto, terutama yang diambil dari konflik, merupakan bukti dokumenter yang dapat diandalkan.

Baca juga : Teknik Fotografi Malam Untuk Pencahayaan Terbatas

Melansir acolytesofwar, Wartawan foto Brian Walski, misalnya, dihebohkan di awal Perang Irak ketika ia menggabungkan dua gambar untuk menciptakan gambar yang lebih mencolok yang kemudian diterbitkan di Los Angeles Times . Walski dipecat dan Times dipaksa untuk mengeluarkan permintaan maaf karena melanggar larangan etika fotografi pers untuk mengubah foto asli.

Kemudian, fotografer New York Times Damon Winter mendapatkan hadiah untuk foto-foto yang diambil di Afghanistan dengan sebuah Iphone. Namun kontroversi muncul mengenai penggunaan aplikasi pengeditan Hipstamatic oleh Winter. Bagi para jurnalis foto murni, hal itu mewakili manipulasi gambar setelah fakta yang mengerikan yang dimaksudkan untuk didaftarkan sebagai “otentik” dan “kredibel.”

Tapi Winter bukan satu-satunya yang bereksperimen dengan aplikasi dan teknik terkini. Ann Davlin, dalam sebuah artikel untuk situs web fotografi Photodoto berjudul “Tren Fotografi Terbaru untuk Mengalahkan Pesaing Anda”, menyurvei Instagram untuk menentukan trik pengeditan apa yang paling populer pada dekade pertama milenium baru—periode yang kira-kira bertepatan dengan perang kontemporer.

Penasaran dengan artikel itu, saya mencari di Internet dan stok foto saya sendiri untuk gambar perang yang juga menggambarkan teknik yang dijelaskan Davlin. “Fotografi HDR” mengacu pada manipulasi dan pengeditan gambar “rentang dinamis tinggi” untuk menciptakan efek pencahayaan khusus. Kedengarannya teknis, tetapi Anda akan mengenali efeknya segera setelah Anda melihatnya di bawah:

“Lukisan cahaya” mengacu pada penekanan atau penyorotan garis-garis cahaya: Kategori Davlin berikutnya adalah “fotografi nostalgia”, atau kreasi efek vintage melalui penggunaan aplikasi seperti Hipstamatic. Penerbang USAF Ed Drew mengambil fotografi nostalgia selangkah lebih maju dengan benar-benar menggunakan teknik tintype abad ke-19 untuk menangkap gambar rekan-rekan penerbangnya di Afghanistan:

“Panoramik” atau “fotografi sudut lebar” adalah yang terakhir dari efek khusus populer yang didaftarkan oleh Davlin. Contoh yang bagus di bawah ini: Selain kategori yang diusulkan oleh Davlin, beberapa motif atau tren lain mencontohkan fotografi pertempuran kontemporer. Yang pertama adalah teknik dan gaya optik malam:

Yang kedua bukanlah gaya atau teknik tetapi sarana kontemporer untuk mendistribusikan dan mengonsumsi gambar: fotografi (dan video) yang mencerminkan pengaruh TV realitas, layanan berbagi video seperti YouTube, video berita TV, dan estetika pengawasan sirkuit dekat. Video di bawah ini, diambil oleh kamera keamanan di sebuah pos kecil di Afghanistan, bukan untuk orang yang lemah hati. Rekaman langsung yang diambil sekitar lima mil jauhnya dari tempat saya berada saat itu, menunjukkan ledakan bom mobil yang menewaskan 13 anak Afghanistan.

Kategori terakhir saya adalah fotografi yang mencerminkan estetika perang drone atau game first-person shooter. Contoh saya bukanlah foto sebenarnya dari zona perang, tetapi saya sedikit ragu bahwa membayangkan perang dari aspek pembantaian UAV yang memerintah dari langit atau seorang prajurit yang membidik laras senjata menembus pemahaman optik kita tentang bagaimana perang di Irak dan Afghanistan telah terungkap:

Baca juga : 20 sekolah fotografi profesional terbaik di dunia

Foto jurnalistik perang dan fotografi artistik memunculkan pertanyaan tentang memperlakukan kekerasan dan penderitaan sebagai subjek estetika. Bagaimana seharusnya kita merespons ketika kita melihat gambar-gambar grafis yang tampaknya memuliakan atau memperindah perang? Dalam hal apa gambar grafis dapat dianggap indah? Pertanyaan etis dan estetika menjadi lebih rumit ketika fotografer secara sadar memanipulasi gambar menggunakan teknologi terbaru untuk menghasilkan efek. Saya akan mengatakan lebih banyak tentang pertanyaan-pertanyaan ini di posting mendatang.

Teknik Fotografi Malam Untuk Pencahayaan Terbatas
Fotografi

Teknik Fotografi Malam Untuk Pencahayaan Terbatas

Teknik Fotografi Malam Untuk Pencahayaan Terbatas – Memotret di malam hari bisa jadi cukup menantang bagi pemula. Ini mengharuskan Anda untuk memanipulasi ISO, aperture, dan kecepatan rana di antara banyak hal lainnya. Ikuti delapan teknik berguna ini untuk membantu Anda memotret dalam gelap.

Teknik Fotografi Malam Untuk Pencahayaan Terbatas

feedgrids – Setelah Anda mempelajari dasar-dasarnya, Anda akan mengetahui bahwa fotografi malam sangat menyenangkan. Jangan takut untuk bereksperimen dan Anda akan dihargai dengan gambar menakjubkan yang akan Anda banggakan.

Baca juga : Panduan Fotografi Inframerah

01. Tripod yang kokoh adalah suatu keharusan

Melansir canva, Sebelum mempelajari fotografi malam, Anda membutuhkan tripod yang kokoh. Mengambil foto dalam kondisi redup membutuhkan eksposur yang lama, yang berarti kamera Anda harus stabil setiap saat. Dapatkan satu yang dapat menangani kamera yang berat, sebaiknya yang terbuat dari aluminium (atau serat karbon jika Anda memiliki lebih banyak uang) karena ringan dan tahan lama.

Gunakan bubble spirit level tripod Anda untuk menentukan apakah tripod Anda lurus atau tidak. Atau, Anda dapat mengaktifkan cakrawala virtual kamera Anda (biasanya ditemukan di menu kamera) untuk memastikan peralatan Anda rata.

Juga, pertimbangkan untuk membeli tripod mini untuk sudut yang rumit. Terkadang, titik pandang terbaik untuk bidikan malam Anda mungkin berada di tempat yang tidak dapat ditampung oleh tripod biasa. Dengan tripod mini, Anda dapat memotret bidikan malam yang indah dari tanah atau bahkan dari atas meja.

02. Gunakan fokus manual

Fokus otomatis pada kamera modern mungkin sangat andal, tetapi tetap tidak mudah. Kelemahannya terutama terlihat saat mengambil gambar di malam hari, di mana kamera Anda kesulitan menyesuaikan karena gelap. Menggunakan fokus manual memastikan kamera Anda tidak secara acak fokus pada bagian mana pun dari pemandangan yang Anda potret.

Ubah fokus manual Anda menjadi tak terhingga (simbol ∞ pada lensa Anda). Untuk memastikan bahwa pemandangan yang Anda potret jelas, hidupkan Mode Live View dan tekan tombol Zoom-in (yang memiliki ikon lensa pembesar). Perbesar subjek yang ingin Anda fokuskan, lalu sesuaikan hingga tajam.

Jangan aktifkan fungsi fokus otomatis setiap saat selama pemotretan. Jika tidak, itu akan menimpa apa pun yang Anda lakukan secara manual. Teknik ini mungkin memerlukan waktu untuk membiasakan diri, tetapi teknik ini lebih andal daripada fokus otomatis Anda dalam pencahayaan yang buruk.

03. Gunakan ISO rendah jika memungkinkan

Menggunakan ISO tinggi tampaknya masuk akal saat memotret di malam hari, tetapi hal itu juga meningkatkan noise pada gambar Anda. Kamera high-end terbaru saat ini sangat canggih, memungkinkan Anda untuk mengambil gambar tanpa suara pada pengaturan ISO yang sangat tinggi (hingga ISO 3200 atau lebih). Namun, untuk sebagian besar kamera konsumen dengan rentang sensitivitas cahaya terbatas, tetap berpegang pada ISO yang lebih rendah adalah pendekatan yang paling praktis.

Pelajari batas level ISO kamera Anda. Untuk melakukan ini, ambil beberapa bidikan uji cahaya rendah dengan pengaturan ISO yang berbeda. Periksa foto dan cari tahu di level ISO mana yang menjadi terlalu berisik. Jika terlihat tidak dapat digunakan pada ISO 1600, maka tetap pada pengaturan yang lebih rendah dari itu.

Hanya karena kamera Anda dapat memotret hingga ISO 25.000 tidak berarti Anda harus menggunakannya. Karena Anda menggunakan tripod, Aman untuk menjaga ISO Anda tetap rendah. Alih-alih menaikkan ISO, maanfaatkan kecepatan rana yang lebih pelan serta bukaan yang lebih luas. ISO 100 mungkin tidak efisien buat photography malam hari, namun ISO 400, 800, atau bahkan ISO 1600 sudah cukup dalam kebanyakan situasi.

04. Tembak RAW

JPEG adalah format file yang sempurna untuk sebagian besar fotografer kasual karena mereka tidak memakan terlalu banyak ruang pada kartu memori Anda. File JPEG juga dapat diunggah tanpa diubah menjadi file lain. Namun, format file ini juga memampatkan file gambar Anda secara drastis, membuatnya bermasalah saat Anda memotret pemandangan dengan rentang dinamis tinggi.

Saat memotret di malam hari, alihkan file gambar Anda ke RAW di menu kamera Anda. File RAW memakan banyak ruang di kartu memori Anda, dan gambar Anda perlu diedit setelahnya, tetapi setidaknya kualitas setiap gambar dipertahankan.

RAW adalah pilihan terbaik untuk menghindari gambar berbintik karena cahaya rendah dan pasca-pemrosesan. Tidak seperti JPEG, file RAW menjaga kualitasnya bahkan sesudah pasca- pemrosesan. Setelah mengedit file gambar, Anda selalu dapat mengonversi file RAW ke format apa pun yang Anda inginkan, termasuk JPEG atau PNG.

05. Ambil foto percobaan

Tidak seperti mengambil foto di siang hari, fotografi malam menuntut Anda untuk lebih metodis. Anda tidak bisa begitu saja menekan tombol rana saat memotret dalam situasi cahaya redup. Anda perlu mengetahui pengaturan yang tepat untuk digunakan pada kamera Anda, dan untuk melakukan itu, Anda perlu mengambil beberapa bidikan percobaan.

Mengambil bidikan percobaan memungkinkan Anda bereksperimen dengan bidikan kreatif yang berbeda. Jika Anda bertanya-tanya apakah mungkin memotret garis-garis cahaya, maka ubah pengaturan untuk mengetahui bagaimana Anda dapat mencapai bidikan yang Anda inginkan. Anda juga dapat mencoba berbagai perspektif untuk membuat gambar Anda lebih menarik.

Ini juga memungkinkan Anda untuk menyempurnakan pengaturan kamera Anda. Jika pengaturan awal Anda menghasilkan gambar gelap, maka sesuaikan lagi sampai Anda menemukan eksposur yang tepat. Bermain-main dengan level ISO, aperture, dan kecepatan rana yang berbeda. Pertama, ambil foto biasa dalam Aperture atau Speed ​​Priority. Catat pengaturan apertur dan kecepatan rana, lalu sesuaikan secara bertahap hingga Anda menemukan eksposur yang ideal. Jika Anda menginginkan metode yang lebih cepat dan lebih halus, Anda juga dapat mencoba mengurutkan bidikan Anda.

06. Lakukan eksposur braket

Mungkin sulit untuk mendapatkan eksposur yang sempurna saat mengambil gambar di malam hari. Minimalkan perkiraan perkiraan pengaturan Anda dengan memberi tanda kurung pada bidikan Anda. Teknik ini melibatkan pengambilan serangkaian foto pada pengaturan eksposur yang berbeda. Setiap gambar yang Anda ambil secara bertahap menjadi lebih terang atau lebih gelap. Idealnya, salah satu foto itu akan memberi Anda eksposur yang Anda inginkan.

Anda dapat mengelompokkan eksposur Anda secara manual atau otomatis. Untuk bracketing manual, atur kamera Anda ke Prioritas Apertur atau Prioritas Kecepatan. Ambil satu foto biasa, lalu gunakan tombol Kompensasi Eksposur (tombol dengan simbol +/-) di gambar berikutnya untuk menyesuaikan eksposur. Fungsi Bracketing Otomatis terdapat di Menu Pemotretan kamera Anda.

Selain memberi Anda pilihan eksposur dalam kamera, Anda juga dapat menggunakan gambar dalam kurung untuk membuat gambar High Dynamic Range (HDR). Dengan mengombinasikan beberapa sketsa dalam alat pengeditan, teknik ini menciptakan kembali rentang eksposur dan detail yang tidak dapat ditangkap oleh kamera biasa.

07. Bidik dalam Mode Prioritas Apertur untuk subjek statis

Jika Anda belum sepenuhnya memahami cara kerja Mode Manual, silakan gunakan Aperture Priority. Memotret dalam mode ini memungkinkan Anda memilih apertur yang Anda inginkan dan secara otomatis memilih kecepatan rana.

Aperture Priority adalah cara tercepat untuk mengambil gambar di malam hari. Setelah Anda mengatur kamera ke mode ini dan memilih aperture lebar, Anda siap untuk memotret. Selama Anda tidak memiliki subjek bergerak, mode ini adalah cara teraman untuk mengambil foto malam hari.

Ini juga sempurna untuk memotret pemandangan statis seperti bangunan dan lanskap. Namun, karena tidak memungkinkan Anda mengubah kecepatan rana secara manual, sulit untuk mengetahui apakah subjek bergerak (seperti orang atau mobil) di foto Anda akan buram atau tajam. Jika Anda ingin kontrol lebih dalam memotret objek bergerak, maka Anda perlu beralih ke Mode Manual atau Mode Prioritas Kecepatan.

Baca juga : Mari Mengembangkan Keahlian Fotografi Dengan Cara Cara Ini

08. Mainkan dengan kecepatan rana yang berbeda

Jika Anda ingin menangkap objek bergerak seperti mobil pada gambar di atas, maka alihkan ke Shutter Priority. Cukup pilih kecepatan rana, dan kamera secara otomatis memilih bukaan.

Mode ini membantu Anda menghasilkan guratan cahaya yang mengesankan dan lanskap yang indah di malam hari. Sekali lagi, bidikan percobaan diperlukan untuk mencapai efek yang ingin Anda ciptakan. Untuk memotret jalur warna-warni, Anda dapat mengatur kamera ke kecepatan rana rendah (dari 1/30 hingga 30 detik). Ingatlah bahwa semakin lambat kecepatan rana, semakin lama jejak cahaya.

Menggunakan pengaturan aperture terluas untuk eksposur lama tidak diperlukan. Terkadang, kombinasi kecepatan rana yang sangat lambat dan aperture lebar dapat membuat gambar menjadi terlalu terang. Anda akan terkejut betapa banyak cahaya yang dikumpulkan kamera Anda bahkan di lingkungan yang remang-remang. Saat Anda berada dalam Mode Prioritas Rana, lihat saja apertur yang dipilih kamera Anda, dan Anda akan melihat bahwa itu bisa sekecil f/22 untuk eksposur selama beberapa detik.

Shutter Priority juga sempurna untuk memotret langit malam. Waktu pencahayaan umum untuk memotret bintang adalah antara 10 detik hingga 30 detik. Ingatlah bahwa bintang-bintang bergerak melintasi langit, jadi jika Anda mengekspos bidikan Anda cukup lama, Anda akan mulai melihat jejak bintang.

09. Bereksperimenlah dengan Mode Bulb

Kecepatan rana terpanjang untuk sebagian besar kamera adalah sekitar 30 detik. Namun, terkadang Anda akan menemukan diri Anda dalam situasi di mana 30 detik tidak cukup untuk membuat eksposur yang tepat. Saat itulah Bulb Mode masuk. Fungsi ini memungkinkan Anda untuk membuka shutter selama Anda menekan tombol kamera.

Di sebagian besar kamera, Bulb biasanya ditemukan setelah 30” dalam Mode Manual. Menggunakan Mode Bulb secara efektif mengesampingkan semua fungsi otomatis yang diatur oleh kamera, jadi Anda harus nyaman menggunakan Mode Manual untuk menggunakannya. (Di atas, fotografer Kris benar-benar menggunakan GoPro, menyetelnya ke 30 detik, menumpuk sekitar 1400 foto, dan menghasilkan foto yang menakjubkan.)

Karena Anda akan membuka rana selama lebih dari 30 detik, pilih f-stop yang lebih besar seperti f/8, f/11, atau bahkan f/22 untuk eksposur yang berlangsung beberapa menit. Menggunakan aperture yang lebih kecil akan mengurangi kemungkinan overexposed bidikan Anda.

Untuk waktu eksposur yang sangat lama, Anda dapat menggunakan ISO serendah mungkin untuk kamera Anda. Seperti semua mode lain yang dibahas dalam artikel ini, ambil beberapa bidikan percobaan dan sesuaikan hingga Anda mendapatkan bidikan yang Anda inginkan.

Mode Bulb membutuhkan lebih banyak kepercayaan diri untuk digunakan, tetapi juga memungkinkan Anda bereksperimen dengan bebas. Karena memungkinkan Anda mengekspos gambar tanpa batasan waktu, ini sempurna untuk “lukisan cahaya” di mana Anda dapat “mencoret-coret” atau “menggambar” di udara menggunakan sumber cahaya seperti senter.

Panduan Fotografi Inframerah
Fotografi Fotographi Informasi

Panduan Fotografi Inframerah

Panduan Fotografi Inframerah – Jika Anda mencari cara baru untuk mewakili subjek Anda, maka fotografi inframerah (IR) mungkin merupakan langkah yang tepat untuk Anda.

Panduan Fotografi Inframerah

feedgrids – Hal terbaik tentang fotografi IR adalah memungkinkan Anda untuk menunjukkan hal-hal dengan cara yang tidak terlihat oleh siapa pun, dan bukankah itu yang dimaksud dengan karya kreatif?

Melansir shotkit, Oke, saya mungkin akan mendahului diri saya sendiri di sini. Untuk memahami bagaimana Anda dapat membuat orang melihat apa yang belum pernah mereka lihat sebelumnya, saya perlu memberi tahu Anda sedikit tentang cara kerja fotografi inframerah.

Baca juga : Panduan Lengkap Fotografi Jalanan untuk Pemula

Untuk itu, saya perlu mendapatkan sedikit teknis (saya berjanji untuk membuat bagian ini singkat) dan kemudian kita akan masuk ke bagian yang menyenangkan: membuat foto inframerah. Mari kita mulai.

Apa itu Fotografi Inframerah?

Fotografi inframerah menciptakan gambar dengan menangkap jenis cahaya yang berbeda dari yang Anda lihat secara alami. Untuk menguraikannya: fotografi dilakukan dengan menangkap cahaya yang memantul dari objek di depan kamera. Ini dapat dilakukan dengan menggunakan sensor digital atau film peka cahaya. Fotografi ‘biasa’ menangkap jenis cahaya yang sama dengan yang kita lihat.

Fotografi inframerah mampu melihat dan mendaftarkan cahaya IR yang tidak terlihat oleh mata manusia. Ini dilakukan baik melalui film yang dibuat khusus untuk kamera SLR analog (film), filter IR eksternal untuk kamera DLSR, atau dengan kamera digital yang dimodifikasi untuk menangkap bagian spektrum cahaya ini.

Dengan menggunakan salah satu cara ini, Anda dapat membuat ulang rekreasi visual cahaya IR yang sangat unik. Efek yang dihasilkan bisa sangat berbeda dari cara Anda melihat sesuatu, yang membuatnya sangat menarik karena potensi kreatifnya. Untuk memahami ini sedikit lebih baik, mari kita bicara tentang cahaya sejenak.

Apa itu Cahaya Inframerah?

Saya tidak akan terlalu teknis, tetapi seperti yang mungkin Anda ketahui, cahaya terbuat dari gelombang elektromagnetik. Dalam spektrum elektromagnetik itu, Anda menemukan berbagai jenis cahaya menurut panjang gelombangnya. Mata manusia hanya dapat melihat sebagian dari spektrum cahaya yang memiliki panjang gelombang berkisar antara 400 hingga 700 nanometer. Ini dikenal sebagai cahaya tampak; apa pun di luar jangkauan itu tidak terlihat dengan mata telanjang.

Gelombang inframerah antara 700+ hingga sedikit di atas 1000nm (1 milimeter). Ini berarti bahwa ujung frekuensi atas mereka berada di luar batas persepsi manusia. Asal tahu saja, di bawah 400nm Anda menemukan sinar Gamma, sinar-X, dan sinar Ultraviolet. Kemudian, setelah cahaya tampak (oleh karena itu lebih dari 700nm) ada cahaya IR, Inframerah Termal, Gelombang Mikro, Radio, dan gelombang TV.

Untuk Apa Fotografi Inframerah Digunakan?

Fotografi inframerah dapat digunakan untuk segala macam hal, baik teknis maupun artistik. Salah satu contoh umum adalah penggunaan militer. Fotografi IR dapat lebih mudah membedakan antara bangunan yang disamarkan dan vegetasi alami, atau antara badan air dan lahan kering.

NASA juga dikenal menggunakan fotografi inframerah digital. Misalnya, mereka menempatkan gambar warna palsu inframerah ke gambar Galaksi Sombrero yang diambil dengan cahaya optik untuk melihat pancarannya. Gambar inframerah juga memiliki aplikasi medis untuk mendeteksi masalah kesehatan seperti tumor atau penyakit saraf tepi. Mereka juga berguna untuk citra gigi.

Dengan kamera inframerah atau filter inframerah, Anda juga dapat melakukan pemeriksaan seni teknis karena pigmen tertentu sensitif terhadap cahaya inframerah. Kemudian, tentu saja, ada penggunaan kreatif. Misalnya, fotografer Sandro Martini menggunakan fotografi IR untuk menangkap gambarnya seolah-olah itu adalah lukisan seni rupa.

Bagaimana Anda Mengambil Foto Inframerah Dengan Kamera Digital?

Pertanyaan pertama yang diajukan kebanyakan orang ketika datang ke fotografi inframerah adalah, “Bagaimana cara mengambil foto inframerah dengan DSLR saya?” Untungnya, ini tidak sulit dilakukan. Namun, untuk sebagian besar kamera DSLR (atau model tanpa cermin) , Anda tidak bisa keluar begitu saja dan mengambil foto IR secara langsung. Beberapa opsi harus dipertimbangkan terlebih dahulu dan semuanya memerlukan perlengkapan eksternal tertentu.

1. Dapatkan Perlengkapan yang Tepat

Tergantung pada bagaimana Anda melakukan fotografi inframerah digital Anda, Anda mungkin memerlukan hal yang berbeda.

– Kamera Inframerah yang Dikonversi

Jika Anda benar-benar serius tentang fotografi inframerah, perlengkapan terbaik yang bisa Anda dapatkan adalah kamera yang dikonversi (atau Anda dapat mengonversi yang Anda miliki). Sensor di kamera Anda sudah peka terhadap cahaya inframerah. Namun, produsen memasang filter untuk memblokir panjang gelombang tersebut. Dengan cara ini kualitas gambar Anda dengan cahaya tampak lebih baik.

Pemblokir IR ini dapat diganti secara profesional dengan filter inframerah yang mengubah kamera normal Anda menjadi kamera IR. Ada dua kelemahan dari keputusan ini: mahal dan akan permanen. Anda tidak dapat menggunakan kamera itu untuk fotografi biasa lagi.

Ada beberapa kamera di mana Anda dapat menyiasati prosedur invasif ini dan tetap mengambil fotografi inframerah dengan kamera digital Anda. Dalam beberapa kasus, cahaya inframerah masih dapat mencapai sensor saat terpapar dalam jangka waktu yang lama.

Bagaimana cara memeriksa apakah kamera Anda dapat dikonversi ke Inframerah. Untuk mengetahui apakah kamera Anda rentan terhadap gelombang cahaya ini, arahkan remote TV ke arah kamera. Kemudian, aktifkan Live View dan lihat apakah Anda dapat melihat cahaya yang keluar dari remote saat Anda menekan tombol di atasnya.

Catatan keselamatan: jangan melihat langsung ke cahaya atau melihat melalui jendela bidik optik. Jika Anda dapat melihat cahaya dari remote, Anda dapat menggunakan kamera digital Anda untuk fotografi inframerah tanpa konversi apa pun. Anda hanya akan dapat melakukannya melalui waktu pemaparan yang lama .

– Filter Inframerah

Pilihan yang lebih terjangkau untuk memotret foto inframerah adalah dengan filter IR khusus yang dapat Anda pasang di bagian depan lensa pada kamera biasa. Filter ini memblokir spektrum cahaya yang terlihat dan membiarkan cahaya IR masuk. Setiap filter IR hadir dalam berbagai ukuran, jenis, dan harga.

Berbagai jenis filter menangkap bagian spektrum IR yang berbeda dengan efek visual yang berbeda dari setiap jenis. Misalnya, filter Hoya R72 memblokir cahaya apa pun yang memiliki panjang gelombang di bawah 720nm dan memungkinkan spektrum inframerah 760nm – 860nm. Ini adalah salah satu pilihan paling populer.

Namun, bagi fotografer yang lebih menyukai hitam dan putih, pilihan yang lebih baik adalah filter B+W 093 IR 830 karena, seperti namanya, filter ini memblokir apa pun di bawah 830nm. Dengan cara ini gambar menjadi sangat kontras. Jadi, ketika Anda memilih filter yang ingin Anda beli, jangan mengarahkan diri Anda hanya dengan harga, tetapi fokus pada spesifikasi untuk memahami jenis efek yang akan Anda dapatkan.

– Tripod

Seperti yang telah dibahas sebelumnya, kecuali Anda menggunakan kamera yang dikonversi, Anda akan berurusan dengan eksposur yang cukup lama. Karena itu, tripod tidak dapat dihindari. Karena Anda berbicara tentang eksposur 10, 20, atau 30 detik, tripod harus sangat kokoh – pilihlah tripod yang dirancang untuk DSLR , daripada yang ringan untuk dibawa bepergian.

Tentu saja, kualitas tinggi hadir dengan label harga tinggi dan bobot yang cukup besar. Yang terakhir ini merupakan pertimbangan penting jika Anda berencana untuk melakukan fotografi lanskap di tempat-tempat yang harus Anda datangi dengan berjalan kaki. Bagaimanapun, pertimbangkan ketiga faktor tersebut dan beli sendiri tripod untuk pemotretan inframerah Anda.

2. Pilih Subjek yang Tepat

Sebagian besar waktu Anda akan melihat lanskap ditampilkan dalam fotografi inframerah. Hal ini karena mereka memberikan hasil yang lebih menarik. Klorofil yang terkandung dalam daun membuat pohon, hutan, atau ladang bersinar ketika ditangkap dengan cahaya inframerah. Itu sebabnya pemandangan alam dapat membuat gambar inframerah yang spektakuler.

Jika Anda memasangkan ini dengan kegelapan langit yang akan menyerap sebagian besar cahaya inframerah, Anda akan mendapatkan gambar yang cukup dramatis. Itulah mengapa fotografi lanskap adalah subjek paling umum untuk fotografi inframerah, namun, Anda juga bisa mendapatkan hasil yang sangat menakjubkan dengan arsitektur.

Jika Anda ingin menggunakan subjek manusia untuk fotografi IR, Anda juga dapat melakukannya. Orang akan menjadi sangat putih memberi mereka getaran ‘hantu’. Seperti yang Anda lihat, fotografi inframerah dapat digunakan untuk menangkap subjek apa pun yang Anda inginkan.

Hal yang paling penting untuk dipertimbangkan ketika Anda memilih subjek Anda, itu akan ditampilkan dengan cara yang berbeda dengan yang biasa Anda lakukan. Itu memberi Anda banyak potensi kreatif. Untuk beberapa inspirasi, Anda dapat melihat artis mana saja yang menggunakan fotografi inframerah untuk karya mereka. Misalnya, lihat seri foto “Infra” dari Richard Mosse atau “ Infrared NYC ” karya Paolo Pettigianni.

3. Tunggu Hari yang Cerah

Meskipun Anda biasanya ingin menghindari pemotretan pada siang hari di hari yang cerah, ini sebenarnya adalah kondisi terbaik untuk fotografi inframerah. Lupakan jam emas untuk lanskap atau hari berawan untuk potret, karena ini tidak akan cukup baik untuk teknik ini.

Anda perlu matahari bersinar untuk memiliki banyak cahaya inframerah. Ini juga sangat membantu jika Anda memotret dengan filter inframerah karena waktu pencahayaan mungkin tidak terlalu ekstrem. Sekarang mari kita lihat pengaturan kamera yang sangat penting untuk memotret fotografi inframerah yang menakjubkan.

4. Panggil Pengaturan Eksposur Anda

Pengaturan eksposur yang Anda perlukan untuk fotografi IR Anda akan sangat bervariasi tergantung pada kamera yang Anda gunakan (yaitu, jika Anda menggunakan kamera yang dikonversi atau yang normal dengan filter IR). Mereka juga akan bergantung pada lensa dan kondisi cahaya pemandangan khusus Anda. Ada beberapa tips yang dapat membantu Anda.

Pertama-tama, Anda harus mengatur format gambar ke RAW. Dengan cara ini, Anda akan memiliki lebih banyak fleksibilitas dalam pengeditan Anda. Jika Anda juga ingin mengambil JPEG, itu terserah Anda. Jika Anda menggunakan kamera biasa, Anda perlu mempertimbangkan bahwa filter IR sangat padat sehingga Anda akan kehilangan banyak cahaya.

Akibatnya, Anda akan membutuhkan kecepatan rana lambat untuk membuat eksposur yang sangat lama. Jika waktunya terlalu lama dan subjek Anda menjadi sedikit buram, cobalah mengimbanginya dengan pengaturan lain. Bila memungkinkan, pertahankan ISO pada nilai rendah untuk menjaga noise digital seminimal mungkin.

Sejauh aperture berjalan, ada dua teori dalam hal fotografi IR. Beberapa fotografer menyarankan pemotretan dengan aperture lebar untuk meminimalkan waktu kecepatan rana dan nilai ISO. Ini juga akan mengurangi masalah flare.

Yang lain mengatakan yang terbaik adalah mengambil foto Anda dengan aperture yang lebih kecil, f/8 misalnya, untuk menjaga gambar Anda tetap tajam. Rekomendasi saya adalah Anda bereksperimen dengan peralatan Anda sendiri dan melihat mana yang paling cocok untuk Anda.

5. Panggil Keseimbangan Putih Anda

Keseimbangan putih kamera Anda dikalibrasi ke bagian spektrum cahaya yang terlihat. Saat Anda keluar darinya, seperti yang Anda lakukan dengan fotografi inframerah, Anda tidak dapat menggunakan mode prasetel apa pun yang Anda miliki. Untungnya, ada mode yang disebut Custom White Balance dan itulah yang Anda perlukan.

Jadi, arahkan kamera Anda ke tanah dan bingkai hanya rumput. Sangat penting bahwa semua yang ada di bingkai berwarna hijau. Sesuaikan dengan eksposur yang benar dan ambil fotonya.

Anda juga dapat melakukannya dengan daun di pohon tetapi lebih sulit untuk mendapatkan pencahayaan yang merata, itu sebabnya rumput akan lebih baik. Kemudian, buka pengaturan white balance di kamera Anda dan atur gambar ini sebagai sumber untuk white balance kustom.

6. Waspadai Potensi Masalah

Ada beberapa masalah tambahan yang harus Anda tangani saat melakukan fotografi IR. Tidak ada yang tidak dapat diperbaiki, tetapi Anda perlu menyadarinya untuk menghindari hasil yang mengecewakan.

– Fokus

Memfokuskan subjek di bawah cahaya alami mungkin tidak menghasilkan subjek yang tajam saat Anda memotretnya dengan cahaya inframerah. Jika Anda menggunakan kamera yang dimodifikasi, mereka mungkin menyesuaikan perbedaan fokus saat mereka melakukan konversi.

Dalam hal ini, Anda mungkin baik-baik saja, tetapi yang terbaik adalah memeriksa ulang dengan perusahaan apakah itu bagian dari layanan yang mereka tawarkan. Film inframerah warna juga tidak akan menimbulkan masalah. Namun, jika Anda memotret dengan kamera digital biasa menggunakan filter inframerah atau film inframerah hitam putih, Anda perlu menyesuaikan fokus.

Banyak lensa memiliki indikator untuk mengimbangi fokus yang berbeda – Anda harus menggunakan fokus manual untuk ini. Jika lensa Anda tidak memilikinya, Anda dapat mencoba fokus dengan live view dan beberapa trial and error.

– Exposure

Mencoba menggunakan pengukur eksposur dari kamera Anda atau bahkan pengukur genggam tidak akan sangat membantu selama fotografi inframerah. Semua gigi normal dikalibrasi untuk cahaya tampak dan karena itu tidak akan akurat jika Anda bekerja dengan gelombang cahaya dari luar spektrum itu.

Lakukan saja beberapa pemotretan percobaan dan kesalahan untuk menentukan eksposur yang benar. Setelah Anda memilikinya, lakukan bracketing. Ini direkomendasikan karena gambar dari layar LCD dapat menyesatkan – terutama jika Anda seorang pemula dan Anda belum terbiasa melihat dan menilai fotografi inframerah.

– Hot Spots

Masalah umum dengan fotografi inframerah adalah hot spot yang menghasilkan gambar Anda dari suar cahaya. Ada lensa tertentu yang bekerja lebih baik untuk fotografi inframerah. Anda dapat melakukan riset untuk menemukan yang terbaik karena ini akan memberi Anda lebih sedikit masalah.

Hal lain yang dapat Anda lakukan untuk menghindari atau mengurangi titik panas adalah dengan menutupi jendela bidik optik saat Anda mengambil gambar.

Beberapa tali kamera dilengkapi dengan bagian khusus untuk melakukan ini; jika tidak, Anda bisa menutupinya dengan tangan atau selembar karton. Kemudian, coba gunakan aperture lebar, seperti yang akan Anda lakukan untuk mengurangi semua jenis suar. Akhirnya, Anda dapat menyingkirkan hot spot di pasca-produksi.

Baca juga : Teknik Dalam Mengambil Sebuah Gambar Untuk Photograper Pemula

Bagaimana Anda Memotret Dengan Film Inframerah?

Tidak seperti fotografi digital, kamera film analog dapat digunakan untuk fotografi inframerah. Anda hanya perlu menggunakan filter inframerah dan memuatnya dengan film inframerah. Ada dua jenis film: film inframerah hitam putih dan film warna inframerah. Film IR hitam putih masih tersedia di pasaran.

Film IR berwarna tidak lagi diproduksi. Mungkin akan kembali ke pasar di masa depan jika ada cukup permintaan, tetapi itu belum terjadi. Anda dapat menemukan beberapa gulungan kadaluarsa untuk dijual, tetapi itu tidak umum dan mungkin juga tidak murah. Untuk mengembangkan salah satu film ini, Anda mungkin harus mengirimkan gulungan Anda ke lab di luar kota Anda (atau negara Anda) karena tidak banyak yang menawarkan layanan ini.

Bagaimana Anda Membuat Foto Inframerah Menggunakan Smartphone Anda?

Sensor kamera smartphone sensitif terhadap cahaya inframerah, sehingga Anda dapat menggunakannya dengan filter IR. Namun, Anda mungkin harus membuat sendiri aksesori untuk memasangnya karena tidak ada filter di pasaran terutama untuk smartphone. Anda juga dapat menggunakan aplikasi untuk mensimulasikan efek inframerah yang berbeda untuk kamera Anda atau untuk menerapkan filter ke foto Anda.

Fotografi Balistik Berkecepatan Tinggi dengan Kamera Sony DSC-RX100
Fotographi Informasi

Fotografi Balistik Berkecepatan Tinggi dengan Kamera Sony DSC-RX100

Fotografi Balistik Berkecepatan Tinggi dengan Kamera Sony DSC-RX100 – Selama beberapa minggu terakhir saya telah menggunakan perangkat kontrol StopShot, yang dibuat oleh Cognisys, Inc. , untuk bereksperimen dengan mengambil foto tetesan air yang jatuh ke dalam baki air dan saling bertabrakan.

Fotografi Balistik Berkecepatan Tinggi dengan Kamera Sony DSC-RX100

feedgrids – Setelah saya memiliki pengalaman dengan pengoperasian perangkat StopShot, saya memutuskan untuk mencoba mengambil gambar benturan berkecepatan tinggi dari tembakan.

Baca juga : 16 Tips Fotografi Olahraga Luar Biasa Untuk Fotografer Pemula

Melansir whiteknightpress, Saya tidak memiliki senjata api asli dan saya tidak tertarik untuk memilikinya, jadi saya melakukan riset dan memutuskan untuk menggunakan airsoft gun. Saya belajar bahwa ada banyak model airsoft gun yang tersedia. Banyak dari mereka adalah replika senjata asli, tetapi semua senjata airsoft hanya menembakkan BB plastik.

Saya menemukan bahwa kebetulan ada toko yang lengkap yang menjual peralatan airsoft sekitar 10 mil dari rumah saya di dekat Richmond, Virginia. Minggu lalu saya mengunjungi toko dan, setelah beberapa pertanyaan, akhirnya membeli senapan airsoft buatan KWA, LM4 PTR, yang terlihat dan menangani seperti senapan otomatis AR-15 asli yang digunakan oleh militer dan lain-lain.

Senapan ini menembakkan BB airsoft plastik dengan diameter 6 milimeter dan berat 0,20 gram. Meskipun saya tidak tahu angka pastinya, senapan itu menembak dengan kecepatan antara 300 dan 400 kaki per detik (100+ meter per detik). Senapan ini ditenagai oleh “gas hijau”, campuran khusus propana yang tersedia dalam kaleng.

Galeri di bagian bawah posting ini menunjukkan pengaturan yang saya gunakan, bersama dengan beberapa bidikan yang berhasil saya tangkap menggunakan kamera Sony DSC-RX100. (Saya dapat menggunakan hampir semua kamera saku canggih, tetapi saya menggunakan Sony karena sensornya yang besar dan kualitas gambar yang sangat baik.)

Ada banyak langkah yang terlibat dalam menyiapkan segalanya untuk menangkap gambar-gambar ini. Berikut adalah gambaran singkat. Saya membeli CTK Precision P3 Ultimate Gun Vise sebagai dudukan untuk memegang senapan dengan kuat.

Dengan senapan di dudukan itu, agak sulit untuk mengaturnya sehingga, ketika menembakkan BB, BB akan bergerak di antara dua sensor inframerah yang terhubung ke StopShot. Saat BB menginterupsi sinar inframerah, lampu kilat yang terhubung ke StopShot (lampu kilat Yongnuo YN-560 III) akan menyala setelah penundaan untuk memberikan waktu yang dibutuhkan BB untuk bergerak dari sinar ke target. (Penundaan ini terjadi antara sekitar 3 dan 4 milidetik.)

Lampu kilat diarahkan ke area target, yang ditempatkan di dalam kotak kardus untuk keamanan. Saya memotong sebagian kotak dan menempelkannya pada selembar plastik bening yang keras untuk membuat jendela pelindung. Kamera dipasang di luar jendela yang sama dan difokuskan secara manual pada area yang saya perkirakan akan terkena BB. Untuk setiap bidikan, saya mengatur self-timer kamera untuk penundaan 10 detik dan menggunakan mode Manual exposure dengan kecepatan rana 1 detik pada f/9.0.

Saya menggunakan kecepatan rana panjang sehingga rana akan tetap terbuka untuk memungkinkan aksi dibekukan oleh lampu kilat. Saya membuat ruangan tetap gelap sehingga tidak akan ada banyak cahaya sekitar yang mengganggu. Saya mengatur lampu kilat ke daya terendah, 1/128 daya penuh, sehingga lampu kilat akan memiliki durasi yang sangat singkat dan dapat membekukan penerbangan cepat BB.

Setelah saya menekan tombol rana untuk memicu self-timer kamera, saya bergerak cepat ke senapan dan bersiap untuk menembakkannya. Segera setelah rana kamera terbuka untuk eksposur 1 detik, saya menarik pelatuk pada airsoft gun. Hampir segera setelah itu, BB menembus sinar inframerah dan lampu kilat menembak, membekukan aksi saat BB bergerak melalui area target.

Pada setiap gambar yang ditunjukkan di bawah ini, pistol ditembakkan dari sisi kiri. Dalam beberapa tembakan Anda dapat melihat bagian dari target dan perangkap pelet yang dipasang di belakang kotak kardus untuk menjebak BB. Terlepas dari pengaturan itu, sejumlah besar BB terbang ke seluruh ruangan, membuat saya senang saya memakai kacamata pengaman.

Baca juga : Bermacam-macam Kamera Yang Sering Dipakai Fotografer Profesional

Seperti yang dapat Anda bayangkan, butuh banyak percobaan dan kesalahan untuk mendapatkan bidikan dan pengaturan waktu yang tepat sampai pada titik di mana saya mulai mendapatkan beberapa gambar yang menarik. Anda dapat melihat pengaturan dan hasilnya sejauh ini di galeri di bawah ini. Saya berharap untuk terus mengerjakan proyek ini sehingga saya bisa mendapatkan beberapa gambar yang lebih baik, tetapi saya senang bahwa saya setidaknya dapat menangkap beberapa gambar BB hitam saat mereka terbang melewati target.

16 Tips Fotografi Olahraga Luar Biasa Untuk Fotografer Pemula
Fotografi Informasi Photography

16 Tips Fotografi Olahraga Luar Biasa Untuk Fotografer Pemula

16 Tips Fotografi Olahraga Luar Biasa Untuk Fotografer Pemula – Fotografi Olahraga adalah genre fotografi di mana Anda harus siap untuk apa pun dan tidak ada yang berlebihan. Anda hanya mendapatkan satu tembakan untuk melakukannya dan Anda harus memanfaatkannya sebaik mungkin, tidak ada banyak ruang untuk kesalahan karena satu kesalahan dapat merusak tembakan Anda.

16 Tips Fotografi Olahraga Luar Biasa Untuk Fotografer Pemula

feedgrids – Fotografi olahraga membutuhkan banyak perencanaan dan keterampilan. Kadang-kadang bisa sulit bahkan untuk seorang fotografer olahraga profesional.

Melansir theblacklightstudios, Itulah mengapa saya memutuskan untuk menulis artikel ini yang didedikasikan khusus untuk fotografer pemula. Pada artikel ini, saya akan membagikan “16 Tips Fotografi Olahraga yang Luar Biasa Untuk Fotografer Pemula”. Jadi, pastikan Anda membaca artikel ini sampai akhir karena setiap tip penting bagi Anda untuk menangkap fotografi olahraga yang tampak profesional dan berkualitas baik.

Baca juga : Panduan Lengkap Fotografi Jalanan untuk Pemula

Sebelum kita masuk ke topik utama artikel ini, mari kita lihat dulu deskripsi singkat tentang fotografi olahraga.

Apa itu Fotografi Olahraga?

Fotografi Olahraga adalah genre fotografi yang semata-mata didedikasikan untuk menampilkan semua jenis olahraga. Fotografi olahraga adalah istilah yang sangat luas yang mengandung foto jurnalistik serta fotografi vernakular (fotografi kehidupan sehari-hari) . Dalam sebagian besar kasus, photography olahraga profesional merupakan cabang dari foto jurnalistik, sebaliknya photography olahraga pemula, seperti foto anak-anak yang bermain sepak bola, adalah cabang dari fotografi vernakular.

Aplikasi utama fotografi olahraga profesional adalah untuk tujuan editorial; fotografer olahraga khusus biasanya bekerja untuk surat kabar, agen kabel utama, atau majalah olahraga khusus. Namun, fotografi olahraga juga digunakan untuk tujuan periklanan baik untuk membangun merek maupun untuk mempromosikan olahraga dengan cara yang tidak dapat dicapai dengan cara editorial.

Sekarang setelah Anda memiliki ide yang cukup bagus tentang fotografi olahraga, mari kembali ke topik utama artikel ini.

16 Tip Fotografi Olahraga Paling Penting Untuk Pemula

Sekarang saya akan menjelaskan apa artinya masing-masing dan bagaimana pengaruhnya terhadap fotografi olahraga Anda. Jadi, mari kita mulai!

1. Gunakan Lensa Zoom Telefoto

Anda adalah fotografer olahraga, bukan pemain olahraga, jadi Anda akan berada di sela-sela jauh dari aksi. Hampir tidak mungkin bagi Anda untuk mendekat dan mengabadikan aksi acara olahraga tersebut karena sebagian besar olahraga melibatkan lapangan yang luas seperti sepak bola, baseball, dll; Dengan pengecualian beberapa acara pra-pertandingan dan pasca-pertandingan, fotografer tidak diizinkan masuk ke lapangan dengan kamera dan lensa besar di sana. Itulah mengapa Anda harus menggunakan lensa zoom telefoto. Lensa zoom telefoto akan membantu Anda lebih dekat dengan para pemain tanpa menimbulkan gangguan apa pun di lapangan.

Jika Anda seorang fotografer olahraga pemula, saya sarankan Anda untuk berinvestasi dalam lensa zoom telefoto tingkat pemula . Sesuatu seperti 55-200mm f/4-5.6 akan memberi Anda banyak fleksibilitas dengan bidikan Anda yang akan dikenakan biaya sekitar $200. Jika Anda adalah seseorang yang mencari peningkatan atau seseorang yang bekerja untuk liga olahraga utama seperti NFL, saya akan merekomendasikan Anda sesuatu seperti 600mm f/5.0 , yang akan dikenakan biaya antara $ 1100 hingga $ 2700 atau bahkan lebih tergantung pada merek dan fitur.

Selalu ingat, tidak benar bahwa lensa mahal entah bagaimana akan membuat Anda lebih baik. Jangan berpikir bahwa jika Anda menghabiskan lebih dari $1200 untuk sebuah lensa, foto Anda akan secara otomatis menjadi lebih baik. Satu-satunya hal yang akan membuat Anda lebih baik adalah keterampilan fotografi Anda.

2. Pelajari Tentang Olahraga

Ini adalah tip terpenting dari semuanya, Anda harus selalu mempelajari olahraga yang Anda potret. Jika Anda tidak memahami olahraga yang Anda potret, ada kemungkinan 100% fotografi olahraga Anda buruk.

Anda perlu mengetahui aturan olahraga tertentu yang Anda bidik karena jika tidak memahami olahraga tersebut, Anda tidak akan dapat memprediksi apa yang akan terjadi selanjutnya, di situlah keunggulan fotografer olahraga terbaik yang membantu mereka mengabadikan setiap momen penting.

Intinya adalah, semakin baik Anda mengetahui permainannya, semakin baik gambar Anda. Anda dapat memeriksa sumber daya online untuk mempelajari olahraga tersebut atau Anda dapat bertanya kepada seseorang yang mengetahui olahraga yang Anda potret. Setelah Anda mengetahui dasar-dasarnya, akan jauh lebih mudah untuk mengetahui hal-hal penting, seperti di mana Anda harus mengambil gambar yang bagus.

3. Jangan Membuat Interupsi Untuk Foto Anda

Tidak peduli acara olahraga apa yang Anda potret, Anda tidak boleh membuat gangguan apa pun yang dapat merusak permainan. Terutama, Anda tidak ingin menjadi orang yang menyebabkan gangguan pada hakim, wasit, atau pemain olahraga. Jadi, pastikan Anda menjaga jarak dari tindakan dan selalu menghormati hakim, wasit, atau pemain olahraga, jika mereka mengatakan Anda menjauh, Anda harus menjauh, dan sebagai imbalannya, mereka akan melakukan hal yang sama untuk Anda.

4. Pertimbangkan Menggunakan Lensa Sudut Lebar

Meskipun dalam fotografi olahraga Anda perlu menggunakan lensa zoom telefoto, namun ada kalanya Anda ingin menangkap bidikan lebar. Misalnya, Anda ingin menangkap reaksi penonton setelah seseorang mencetak poin atau Anda ingin menangkap seluruh tim yang merayakannya setelah mencetak poin. Dalam situasi seperti itu, tidak mungkin bagi Anda untuk menangkapnya saat Anda memperbesar sepenuhnya.

Itulah mengapa Anda harus mempertimbangkan untuk menggunakan lensa sudut lebar agar Anda dapat menangkap situasi seperti itu. Jika Anda seorang fotografer pemula, saya akan merekomendasikan sesuatu seperti lensa panjang fokus 18-200mm . Mengapa sesuatu seperti 18-200mm, karena Anda tidak ingin melewatkan sesuatu yang penting saat Anda mengganti lensa. Panjang fokus 18-200mm memberi Anda fleksibilitas untuk setiap jenis bidikan seperti bidikan lebar, close-up, bidikan sedang, dll. Jika Anda mencari peningkatan, investasikan pada sesuatu seperti lensa 18-400mm.

5. Gunakan Kecepatan Rana Cepat

Kecepatan rana ideal saat Anda memotret olahraga yang memiliki banyak gerakan cepat adalah di atas 1/1000 detik. Ingatlah selalu bahwa kecepatan rana Anda tidak perlu di atas 1/1000s, itu akan tergantung pada jenis olahraga apa yang Anda potret. Untuk olahraga yang bergerak lebih lambat, Anda dapat menangkapnya bahkan di suatu tempat sekitar 1/800-an. Untuk olahraga yang bergerak sangat cepat, Anda bahkan mungkin harus menempuh sekitar 1/4000 detik.

Anda hanya perlu mengatur kecepatan rana Anda cukup cepat untuk membekukan gerakan. Anda tidak ingin akhirnya mengambil foto buram atau menyebabkan goyangan kamera karena kecepatan rana yang lambat.

6. Belajar Menggunakan Mode Manual

Jika Anda seorang fotografer pemula, hal pertama yang harus Anda lakukan adalah mempelajari cara menggunakan berbagai mode kamera manual khususnya, Mode prioritas rana (S atau Tv), mode prioritas Apertur (A atau Av) dan Mode Manual penuh (M). Ini penting karena kamera tidak merespons cahaya dan gerakan seperti yang dilakukan mata manusia. Itulah mengapa Anda harus menjadi orang yang mengendalikan setidaknya satu atau semua pengaturan eksposur.

Saya akan merekomendasikan Anda memilih salah satu yang Anda sukai di antara mode kamera yang disebutkan di atas. Ini akan membantu Anda mengabadikan setiap momen sesuai dengan hasil yang Anda inginkan.

7. Gunakan Fokus Otomatis Berkelanjutan

Jika Anda seorang fotografer olahraga pemula, saya sangat merekomendasikan penggunaan Continuous AutoFocus [AI Servo AF (Canon)/AF-C (Nikon)] . mode ini paling berguna untuk menjaga objek bergerak tetap tajam di dalam jendela bidik saat Anda melacak objek. Segera setelah Anda mulai menekan pelepas rana, kamera beraksi dan mulai fokus. Dalam mode pemfokusan Berkelanjutan, kamera mendeteksi gerakan subjek dan memfokus ulang sesuai untuk menjaga objek tetap tajam.

Selalu ingat, mode ini menggunakan banyak daya baterai karena terus-menerus melakukan pemfokusan dan pemfokusan ulang. Selain itu, teknologi fokus otomatis mungkin tidak secara akurat memprediksi arah pergerakan subjek yang kacau dan bergerak cepat sehingga Anda mungkin masih mendapatkan buram.

8. Coba Antisipasi Tindakannya

Jika Anda menunggu pemain olahraga melakukan sesuatu, Anda mungkin akan kalah untuk mengabadikan momen yang luar biasa. Sebaliknya, cobalah untuk mengantisipasi apa yang akan terjadi selanjutnya, yang akan membantu Anda memberikan ide dan bersiap untuk mengambil foto Anda berikutnya. Pelajari ritme olahraga dan cari tanda-tanda tindakan yang akan datang.

9. Bersiaplah Untuk Apa Pun

Anda harus selalu siap untuk apa pun karena Anda tidak pernah tahu apa yang mungkin terjadi selanjutnya. Mungkin ada gol di menit-menit terakhir dan Anda tidak ingin melewatkannya. Anda harus selalu siap untuk apa pun yang datang pada Anda, mungkin ada perayaan gila, atau siapa tahu mungkin seorang penggemar berlari ke lapangan, atau mungkin beberapa pemain berkelahi.

10. Jangan Gunakan Flash Pada Kamera

Blitz internal kamera Anda, dan bahkan unit blitz yang terpasang pada hot shoe, mungkin tidak akan efektif karena Anda jauh dari aksi. Selain itu, flash adalah pengalih perhatian bagi para pemain dan penonton olahraga.

11. Pelajari Segalanya Tentang Pengaturan Eksposur

Elemen terpenting dalam fotografi adalah pencahayaan Anda dan karena Anda tidak dapat menggunakan banyak atau tanpa peralatan pencahayaan, Anda perlu mempelajari segala sesuatu tentang pengaturan pencahayaan dan menjadi lebih baik dalam hal itu. Anda perlu memahami bagaimana kecepatan rana , apertur , dan ISO memengaruhi gambar Anda secara keseluruhan. Untuk fotografi olahraga, Anda biasanya memiliki kecepatan rana yang cepat, apertur besar, dan ISO variabel tergantung pada pencahayaan.

12. Pastikan Anda Menangkap Reaksi Audiens

Fotografi olahraga bukan hanya tentang menangkap penampilan pemain, Anda juga perlu memastikan bahwa Anda menangkap penonton. Misalnya, tangkap reaksi penonton setelah pemain mencetak poin. Tembakan yang menangkap emosi penonton akan membantu menceritakan kisah permainan. Tunjukkan jumlah penonton atau antisipasi di wajah penggemar.

13. Temukan Sudut Menarik

Berkreasilah dengan fotografi olahraga Anda dengan mencoba berbagai sudut untuk menemukan yang paling menarik. Berlutut dan menembak dari sudut pandang rendah adalah cara mudah untuk membuat atlet tampak lebih besar dan lebih heroik, sementara tembakan di atas kepala ideal untuk mengatur adegan atau menunjukkan pemain bekerja sebagai sebuah tim.

14. Jangan Buang Waktu Anda Melihat Foto Anda

Jangan pernah membuang waktu untuk melihat foto Anda, lihat foto hanya kapan pun diperlukan, jaga agar tetap minimum. Dalam fotografi, ini disebut sebagai chimping, sementara kadang-kadang mungkin perlu untuk merasakan eksposur dan keseimbangan warna Anda, tetapi melakukannya secara berlebihan akan mengakibatkan Anda kehilangan beberapa momen penting di lapangan. Alih-alih, lihat melalui jendela bidik saat mengambil foto dan ambil banyak foto sehingga Anda akan memiliki banyak pilihan jika salah satunya ternyata mengerikan.

15. Tangkap Setiap Dan Setiap Detail

Anda perlu memastikan bahwa foto olahraga Anda memiliki setiap detail. Misalnya, foto Anda tidak boleh buram atau Anda lupa memasukkan sesuatu yang penting ke dalam bingkai. Selalu pastikan bahwa foto Anda memiliki setiap detail karena akan membantu Anda menceritakan kisah yang merupakan elemen penting dalam fotografi olahraga.

16. Lakukan Beberapa Tweaks Dalam Pasca-pemrosesan

Seperti yang saya sebutkan sebelumnya di tip #6, kamera tidak merespons cahaya, warna, gerakan, dll. dengan cara yang sama seperti yang dilakukan mata manusia. Itulah mengapa Anda harus melakukan beberapa tahap pasca-pemrosesan sebelum mengirimkan karya akhir Anda. Hanya cropping sederhana, atau sedikit penyesuaian pencahayaan, atau beberapa koreksi warna dapat memberikan keajaiban pada foto Anda dan akan memastikan bahwa itu terlihat lebih realistis.

Baca juga : Peralatan yang Dibutuhkan Dalam Photography

Kesimpulan

Fotografi olahraga memang membutuhkan banyak keterampilan tetapi Anda bisa menjadi lebih baik dalam hal itu. Pergi keluar dan terus berlatih dan fokus untuk menjadi lebih baik di dasar-dasar. Hal terpenting yang harus Anda ingat saat melakukan fotografi olahraga adalah, pastikan Anda menikmatinya. Pada akhirnya, ini adalah acara olahraga, Anda harus hidup pada saat ini, yang juga akan membantu Anda memahami dan menangkap emosi pemain dan penonton serta menceritakan kisah indah permainan melalui foto-foto Anda.

Panduan Lengkap Fotografi Jalanan untuk Pemula
Fotografi Informasi Photography

Panduan Lengkap Fotografi Jalanan untuk Pemula

Panduan Lengkap Fotografi Jalanan untuk Pemula – Fotografi jalanan adalah salah satu yang paling menantang tetapi pada saat yang sama salah satu genre fotografi yang paling berharga. Mendokumentasikan orang-orang di lingkungan mereka sehari-hari tidaklah mudah – dibutuhkan kesabaran, kerja keras, dan terkadang bahkan keberanian untuk dapat mendekati dan memotret orang yang benar-benar asing.

Panduan Lengkap Fotografi Jalanan untuk Pemula

feedgrids – Dalam artikel ini, kita akan melihat lebih dekat apa itu fotografi jalanan, perbedaannya dengan genre fotografi lainnya, dan memberikan beberapa tip bermanfaat untuk membantu Anda memulai.

Melansir photographylife, Selama perjalanan fotografi saya, saya telah memotret satwa liar, perjalanan, lanskap, dan bahkan beberapa olahraga. Namun, bagi saya, fotografi jalanan adalah genre yang paling menantang dan memuaskan. Mengapa? Karena fotografi jalanan membutuhkan kesabaran, ketekunan, dan keberuntungan, seperti dalam fotografi satwa liar.

Baca juga : Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula

Anda harus memiliki respons yang cepat dan bereaksi secara intuitif seperti halnya olahraga menembak. Sama seperti fotografi perjalanan, Anda harus menguasai storytelling. Dan juga, Anda harus dapat dengan cermat dan kreatif menyusun bidikan menarik yang menarik pemirsa Anda, seperti halnya dalam fotografi lanskap. Jika Anda merasa tertarik dengan jenis fotografi ini, baca terus.

Apa itu Fotografi Jalanan?

Wikipedia mendefinisikan fotografi jalanan sebagai “fotografi yang dilakukan untuk seni atau penyelidikan yang menampilkan pertemuan kebetulan tanpa perantara dan insiden acak. Biasanya, fotografi jalanan adalah tentang memotret kehidupan secara terang-terangan di area publik. Dan bertentangan dengan namanya, street photography tidak harus dilakukan di jalanan. Anda dapat melakukan fotografi jalanan di mana saja.

Misalnya, ketika saya tinggal di kota kecil Mississippi, saya menghabiskan banyak waktu di pantai. Pada hari-hari hujan, saya sering tertarik ke museum, kedai kopi, atau bahkan mal. Salah satu tempat favorit saya untuk memotret adalah di transportasi umum. Anda selalu dapat menemukan subjek yang bagus di bus dan kereta api. Dan, jangan buang daerah pedesaan. Bahkan jika Anda tidak tinggal di kota besar, hal itu tidak akan menghalangi Anda untuk memulai petualangan fotografi jalanan.

Apa yang Membuat Foto Jalanan Bagus?

Saat ini, media sosial dibanjiri dengan fotografi jalanan yang biasa-biasa saja dan di bawah standar. Hanya mengarahkan lensa Anda ke arah seorang di jalan tidak memenuhi syarat sebagai photography jalanan. Seperti dalam semua photography, gimana Anda menyusun gambar Anda akan membuat atau menghancurkan foto Anda.

Foto jalanan yang bagus membutuhkan subjek yang jelas. Semua aturan (dan saya menggunakan kata itu secara longgar) komposisi, seperti aturan sepertiga, garis terdepan, penggunaan ruang negatif, simetri, bingkai, dll. masih berlaku. Coba dan ceritakan sebuah cerita dengan gambar Anda. Buat foto di mana pemirsa berhenti sejenak dan mengajukan pertanyaan.

Ini adalah tanda-tanda fotografi jalanan yang bagus.

Apakah Foto Jalanan Membutuhkan Orang?

Apakah pemotretan jalanan membutuhkan orang di dalamnya, masih diperdebatkan. Sticklers mengatakan bahwa semua foto jalanan harus berisi orang. Namun, saya mengambil pendekatan yang lebih santai. Sementara saya percaya bahwa foto jalanan tidak membutuhkan orang, mereka membutuhkan saran bahwa seseorang ada di sana. Misalnya, bayangan dapat digunakan untuk menangkap bidikan yang menggugah pikiran, bahkan jika Anda tidak dapat melihat manusia melemparkannya. Saya juga suka memotret hal-hal yang ditinggalkan orang. Gambar-gambar ini membuat pemirsa bertanya-tanya apa cerita di balik benda-benda yang dibuang.

Apakah Semua Fotografi Jalanan Candid?

Sekali lagi, orang yang ngotot di luar sana akan berkata “ya”, Anda harus memotret fotografi jalanan dengan jujur. Tetap saja, saya tidak setuju. Sementara beberapa orang mengatakan bahwa potret jalanan adalah genre fotografi lain, saya menggabungkannya di bawah payung fotografi jalanan. Potret jalanan mengharuskan Anda berinteraksi dengan subjek Anda. Berinteraksi dengan orang asing dapat menimbulkan ketakutan bagi mereka yang baru memulai. Namun, saya telah bertemu dengan beberapa orang yang menarik dengan cara ini. Saya akan berbicara lebih banyak tentang mengatasi rasa takut itu sebentar lagi.

Jenis fotografi jalanan non-candid lainnya terjadi saat Anda melakukan kontak mata dengan subjek Anda. Puritan akan mengatakan bahwa kontak mata menghilangkan spontanitas saat itu, dan dengan demikian mengubah pemandangan. Saya membuat aturan untuk tidak pernah memulai kontak mata dengan mengarahkan kursor ke subjek. Namun, jika subjek saya memperhatikan saya dan melihat ke atas tepat saat saya menjepret rana, saya tidak mengabaikan bidikan tersebut. Pertemuan kebetulan ini sering kali menambahkan sedikit humor pada gambar. Dan kontak mata sering membuat gambar lebih intim.

Perlengkapan Kamera untuk Fotografi Jalanan

Dalam hal fotografi jalanan, lebih sedikit lebih banyak. Anda ingin menjadi tidak terlihat ketika Anda berada di jalanan. Menggunakan kamera kecil membuat ini lebih mudah dilakukan.

Sistem kamera yang lebih kecil tidak terlalu menonjol dibandingkan DSLR besar dan berat. Mereka lebih mudah dan tidak terlalu menyakitkan untuk dibawa-bawa, terutama saat berjalan jauh. Mereka juga tidak memiliki efek psikologis yang sama pada orang seperti kamera besar – kebanyakan orang terbiasa melihat kamera kecil yang terlihat seperti bidikan turis, sehingga mereka tidak merasa terintimidasi. Terakhir, beberapa kamera mirrorless memiliki mode rana senyap, di mana Anda bahkan tidak akan mendengar rana ditembakkan. Itu bisa bagus untuk foto dan candid bergaya dokumenter.

Saya suka menggunakan lensa prime. Dua panjang fokus favorit saya adalah 23mm dan 50mm pada kamera sensor saya yang dipotong. Lensa prime cenderung lebih kecil dari zoom. Namun yang lebih penting, bila Anda secara konsisten menggunakan panjang fokus yang sama, Anda akan menyadari seperti apa bingkai Anda nantinya bahkan sebelum mengarahkan kamera ke mata Anda. Anda belajar di mana harus berdiri untuk membingkai subjek Anda. Aksi di jalanan bisa terjadi dengan cepat. Dengan menghilangkan variabel zoom dari persamaan, Anda akan lebih siap untuk menangkap momen singkat.

Ketika saya keluar untuk fotografi jalanan seharian, saya membawa satu tas selempang kecil ( Sling Peak Design 5L ). Di dalamnya, saya membawa baterai ekstra, kartu nama, telepon dan ID saya. Jika saya menggunakan kombinasi Fujifilm X-T3 dan 50mm f/2 , saya membawanya dengan tali selempang yang ringan. Saat saya memotret dengan Fuji X100F , saya menggunakan tali pergelangan tangan. Saya tidak pernah membawa lensa ekstra. Itu mempersulit proses pengambilan keputusan. Saya memperbesar dengan kaki saya, biasanya mendekati subjek saya dan tidak memikirkan “bagaimana jika” saya memiliki lensa yang berbeda dengan saya.

Sepatu yang nyaman hampir sama pentingnya dengan perlengkapan kamera Anda! Dalam pemotretan jalanan sehari, saya dapat dengan mudah menempuh jarak 10 hingga 15 kilometer. Hal terakhir yang saya inginkan adalah lecet dan sakit kaki. Saya juga berpakaian bagus. Saya tidak ingin menarik perhatian yang tidak perlu pada diri saya sendiri.

Kode etik

Mengambil foto di ruang publik adalah legal di “sebagian besar” negara. Di Kanada dan Amerika Serikat, ini benar. Jika Anda berada di area publik, Anda berhak mengambil gambar. Namun, penting untuk disadari bahwa meskipun Anda memotret di ruang publik, Anda harus menerapkan ekspektasi privasi yang wajar. Misalnya, memotret ke jendela kamar seseorang dari jalan adalah tidak etis, dan mungkin ilegal! Jika Anda tidak yakin, lakukan sedikit riset untuk memahami undang-undang privasi setempat tempat Anda akan mengambil gambar.

Hormati dan Tersenyumlah

Rasa hormat sangat berpengaruh dalam fotografi jalanan. Jika seseorang tidak ingin fotonya diambil, minta maaf dan cari subjek lain. Jalan-jalan penuh dengan orang-orang yang menarik, dan yang lain pasti akan segera datang.

Senyum menghasilkan keajaiban. Jika seseorang memperhatikan Anda setelah Anda mengambil gambar mereka, tersenyumlah dan anggukkan terima kasih. Kemungkinan besar subjek Anda akan tersenyum kembali, dan Anda berdua akan melanjutkan perjalanan Anda. Saya tidak pernah diminta untuk menghapus gambar. Tapi, jika saya, saya pasti akan melakukannya. Tidak ada tembakan yang sepadan dengan konfrontasi menurut saya.

Pada gambar di bawah, subjek saya memperhatikan saya saat saya menekan rana dan mengangkat tangannya di depan wajahnya. Saya segera menurunkan kamera saya dan meminta maaf. Saya kemudian menunjukkan kepadanya gambar yang telah saya ambil, pada saat itu dia tertawa dan mengatakan kepada saya bahwa saya dapat menyimpannya!

Memotret Anak-anak

Etika memotret anak-anak memang rumit. Orang tua menjadi sangat protektif terhadap anak-anaknya. Untuk menghindari pertengkaran dengan orang tua yang marah, jangan lupa untuk mendapatkan izin dari mereka sebelum memotret anak-anak mereka. Ini harus menjadi no-brainer mutlak. Jika Anda melihat peluang besar untuk foto menarik yang melibatkan anak-anak, mintalah izin dari orang tua/wali mereka, dan beri mereka informasi kontak Anda. Banyak orang tua akan berterima kasih atas foto-foto indah anak-anak mereka karena mereka tidak dapat memotret mereka setiap hari dengan peralatan profesional.

Jika Anda tidak dapat melihat orang tua atau wali di sekitar, rekomendasi saya adalah menyembunyikan wajah anak-anak dalam komposisi Anda. Itulah yang terkadang saya lakukan, meskipun preferensi saya adalah selalu mendapatkan persetujuan terlebih dahulu untuk menghindari potensi konflik.

Musim panas yang lalu saya berada di Normandia, Prancis. Sekarang saya tidak berbicara bahasa Prancis. Jadi ketika saya melihat anak laki-laki ini membuat istana pasir, saya memberi isyarat kepada nenek anak laki-laki itu, menunjuk ke kamera saya dan kemudian ke cucunya. Dia sangat bersemangat dan langsung mengangguk ya. Kemudian dia berlari ke arah anak laki-laki itu. Hal berikutnya yang saya tahu dia berpose dengan anak itu dan saya memotret mereka berdua! Kami semua tertawa terbahak-bahak. Saya cukup beruntung untuk menangkap bidikan candid ini setelah potret keluarga!

Memotret Yang Kurang Beruntung

Saya memutuskan untuk tidak menembak tunawisma atau mereka yang berada dalam situasi yang membahayakan. Bagi saya, ini adalah kasus menempatkan diri saya di tempat subjek saya. Jika saya berada di posisi mereka, apakah saya ingin difoto? Jika jawabannya tidak, maka gambar itu terlarang.

Tips dan Ide Fotografi Jalanan untuk Memulai Anda

Memotret orang dari dekat sedikit berbeda dengan memotret arsitektur jalanan atau melakukan fotografi jalanan bergaya dokumenter. Sementara alasan utama di balik fotografi jalanan itu sendiri adalah untuk menghindari pose, artifisial, dan berulang-ulang, memotret orang asing secara acak memberikan peluang besar untuk bekerja dengan keindahan mentah.

Tetapi ini adalah tugas yang menantang bagi banyak dari kita – orang-orang di jalanan itu bukanlah klien yang membayar Anda, mereka tidak tahu siapa Anda, dan kebanyakan dari mereka tidak ingin difoto sama sekali! Tanpa ragu, memotret orang asing bisa jadi sedikit mengintimidasi pada awalnya. Berikut adalah beberapa tips untuk memudahkan Anda dalam fotografi jalanan.

Kenali Perlengkapan Anda dan Miliki Pengaturan yang Tepat

Sebelum mendekati orang, penting untuk memiliki pengaturan yang tepat di kamera Anda. Ingatlah bahwa subjek yang bergerak tidak akan menunggu Anda untuk menyesuaikan pengaturan Anda. Untuk potret jalanan, mode prioritas apertur cukup ideal bagi saya. Selain itu, saya menggunakan ISO Otomatis untuk memastikan bahwa kecepatan rana saya cukup cepat. Dengan cara ini saya tahu bahwa jika sesuatu terjadi tiba-tiba, kamera saya akan siap. Menangkap gerakan halus, seperti tatapan atau gerakan tangan dapat menjadi perbedaan antara foto jalanan yang bagus dan foto yang bagus.

Saya membiarkan sisa pengaturan pada nilai default karena saya memotret RAW dan sebagian besar pengaturan lainnya umumnya tidak masalah. Jika ada kesempatan, memiliki speedlight mungkin berguna, tetapi saya biasanya tidak menyukai tampilan cahaya buatan dan membuat orang berkedip dengannya. Namun, jika subjeknya baik-baik saja, memiliki flash-isi dapat membantu dalam beberapa situasi.

Menembak dari Jarak Jauh

Sampai Anda merasa lebih nyaman untuk mendekati subjek Anda, potretlah dari sedikit lebih jauh. Saya tidak bermaksud mencabut telefoto Anda. Sebaliknya, cari adegan lingkungan dengan karakter yang menarik dan ambil pendekatan dokumenter. Memotret dari seberang jalan dapat membuat Anda merasa lebih nyaman.

Ambil Gambar Musisi Jalanan (Pengamen)

Pengamen sudah terbiasa difoto. Namun, mengamen adalah cara mereka mencari nafkah! Jadi, sebelum Anda mulai menembak, masukkan beberapa dolar ke dalam topi mereka, pastikan mereka memperhatikan Anda melakukannya. Sekarang Anda bisa menembak sesuka hati. Luangkan waktu Anda, potret dari sudut yang berbeda, dan mainkan dengan cahaya. Jika penghibur memiliki kartu, ambillah dan beri tahu mereka bahwa Anda akan mengirimi mereka beberapa gambar setelah selesai.

Tembak Dari Balik Kaca

Banyak fotografer jalanan pemula yang takut dikonfrontasi oleh subjek mereka. Cobalah menembak ke gedung dari jalan. Keamanan jendela memberi Anda sedikit perlindungan yang dirasakan! Namun ingat, jika Anda ketahuan, pastikan untuk tersenyum!

Memotret Punggung Orang

Siapa bilang Anda perlu melihat wajah subjek Anda? Memotret dari belakang adalah cara yang bagus untuk memotret tanpa terlihat. Carilah karakter yang mengenakan pakaian dan topi yang menarik.

Memotret Hewan Jalanan

Siapa yang tidak suka foto anjing atau kucing yang bagus? Lebih jauh lagi, memotret hewan jalanan sering kali mengarah ke percakapan dengan pemiliknya, membuat segway yang sangat baik untuk memotret potret jalanan juga! Saat memotret binatang, jangan lupa untuk turun ke bawah. Perspektif yang dekat dan lebar menghasilkan bidikan yang jauh lebih menarik.

Mengatur Panggung

Saya menggunakan teknik ini ketika saya menemukan latar belakang yang menarik dan cahaya yang bagus . Saya meluangkan waktu untuk melihat orang datang dan pergi dan mengamati bagaimana cahaya mengenai mereka, atau bagaimana elemen latar belakang tertentu berinteraksi dengan mereka. Setelah saya memahami pemandangan dan tahu apa yang ingin saya tangkap, saya membingkai gambar saya. Saya melakukan pra-fokus di mana saya ingin subjek saya, dan kemudian saya menunggu orang yang tepat untuk memasuki panggung saya.

Kesabaran adalah kuncinya di sini. Saya tidak mengklik tombol rana ketika sembarang orang lewat. Aku menunggu orang yang tepat. Mungkin mereka mengenakan topi yang luar biasa, atau mantel mereka mengalir di belakang mereka. Tahan keinginan untuk menembak apa pun yang bergerak. Berhati-hatilah dalam apa yang Anda tangkap.

Menangkap Siluet

Menangkap siluet dalam fotografi jalanan adalah cara yang bagus untuk menangkap subjek secara anonim. Carilah cahaya latar yang kuat atau jendela yang terang untuk bertindak sebagai latar belakang dan tunggu subjek lewat di depannya. Gunakan kompensasi eksposur Anda untuk mengurangi pencahayaan gambar atau pengukur titik pada sumber cahaya.

Kedua teknik ini akan melemparkan subjek Anda ke dalam bayangan sambil mengekspos latar belakang Anda dengan benar. Berhati-hatilah agar tidak tumpang tindih dengan elemen siluet dalam bingkai Anda sehingga Anda menangkap subjek yang terdefinisi dengan jelas. Dan sekali lagi, bersabarlah. Tunggu karakter menarik masuk ke gambar Anda. Siluet bisa sangat menyenangkan, jadi bereksperimenlah dengan teknik ini.

Gunakan Cahaya Kontras

Sebagian besar fotografer cenderung menggantung perlengkapan mereka saat cahayanya terang. Namun, ini adalah waktu yang tepat untuk bermain dengan cahaya dan bayangan dalam fotografi jalanan. Cari kantong cahaya dan amati bagaimana cahaya memainkan orang-orang yang berjalan masuk dan keluar darinya. Carilah semburan warna yang keluar dari kegelapan. Saat Anda memotret dalam kondisi ini, perhatikan baik-baik eksposur Anda . Gunakan kompensasi eksposur Anda untuk memutar kembali satu atau dua perhentian untuk memastikan bahwa subjek Anda terpapar dengan benar saat mereka masuk ke dalam cahaya.

Tunggu Saat Yang Menentukan

Henri Cartier-Bresson , bapak fotografi jalanan, mengatakan dalam sebuah wawancara dengan Washington Post , “Ada sepersekian detik kreatif saat Anda mengambil gambar. Mata Anda harus melihat komposisi atau ekspresi yang ditawarkan kehidupan itu sendiri kepada Anda, dan Anda harus tahu dengan intuisi kapan harus mengklik kamera. Saat itulah fotografer kreatif. Ups! Momen! Sekali kamu merindukannya, itu akan hilang selamanya.” Menangkap momen yang menentukan membutuhkan sedikit keberuntungan, waktu reaksi yang cepat, dan pengetahuan yang baik tentang kamera Anda.

Pelajari Cara yang Benar untuk Mendekati Orang Asing

Sebuah kata peringatan, membuat potret jalanan membuat ketagihan! Saya ingat sangat gugup ketika saya membuat potret pertama saya tentang orang asing. Tapi begitu saya memiliki gambar saya berada di alam yang tinggi! Saya pikir saya bertanya kepada setengah lusin orang asing sore itu apakah saya bisa membuat potret mereka! Kunci untuk mendapatkan izin untuk mengambil gambar orang asing adalah sanjungan. Jangan berpacu dengan seseorang, kamera melambai, berteriak, “Hei, bolehkah saya memotretmu?” Tidak, dekati mereka dengan kamera di sisi Anda.

Beri tahu mereka bahwa Anda menyukai senyum mereka atau gaya rambut mereka yang disinari cahaya matahari sore. Bicaralah dengan mereka dan beri tahu mereka bahwa Anda adalah fotografer jalanan yang mendokumentasikan kehidupan di kota Anda. Setelah Anda menjalin hubungan baik, tanyakan kepada mereka, “Apakah Anda keberatan jika saya membuat potret Anda?” Saya telah menemukan bahwa dengan menggunakan pendekatan ini, sembilan dari sepuluh saya mendapatkan bidikan saya.

Berikut adalah beberapa hal yang perlu diingat saat Anda membuat potret jalanan. Pertama, seperti yang telah saya tunjukkan sebelumnya, pastikan untuk menyiapkan pengaturan kamera Anda sebelum Anda mendekati seseorang. Anda tidak ingin meraba-raba dengan kamera Anda ketika mereka mengatakan ya. Juga, luangkan waktu Anda.

Setelah seseorang memberi Anda izin, mereka biasanya terbuka untuk mengambil beberapa foto. Jika cahayanya tidak tepat, tanyakan apakah mereka keberatan untuk bergerak sedikit. Setelah Anda mengambil gambar mereka, tunjukkan kepada mereka di bagian belakang kamera untuk mendapatkan tanggapan dan reaksi mereka. Banyak yang akan bersemangat untuk melihat diri mereka ditangkap dengan kamera yang bagus, dan akan bersedia berpose untuk lebih banyak foto jika diperlukan. Dan terakhir, tawarkan untuk mengirimi mereka gambar. Saya menyimpan kartu nama saya hanya untuk alasan itu.

Tunjukkan Rasa Syukur

Jangan malu untuk memuji dan berterima kasih kepada orang yang setuju menjadi subjek Anda. Ini adalah yang paling tidak dapat Anda lakukan. Anda tentu saja dapat pergi dengan berterima kasih kepada subjek Anda, tetapi beri mereka kesempatan untuk melihat foto yang telah Anda ambil dengan menawarkan kartu nama Anda kepada mereka.

Beberapa orang benar-benar akan menghubungi Anda untuk mendapatkan foto. Dan jika subjek menyukai foto mereka, mereka mungkin akan menghubungi Anda di masa mendatang untuk kebutuhan fotografi mereka. Mengambil potret jalanan sangat bermanfaat dan cara yang bagus untuk bertemu orang-orang hebat. Cobalah, tapi ingat peringatan saya!

Kesimpulan

Ketika Anda pertama kali terjun ke fotografi jalanan, jangan terlalu terpaku pada definisi. Sebaliknya, rekam kehidupan jalanan dari perspektif unik Anda sendiri. Bereksperimenlah dengan panjang fokus yang berbeda, hingga Anda menemukan yang sesuai dengan Anda. Mainkan dengan cahaya dan bagaimana cahaya menerangi subjek Anda. Tapi yang terpenting, bersenang-senanglah.

Jika Anda ingin mengasah keterampilan fotografi Anda dan siap menghadapi tantangan untuk menangkap emosi, gerak tubuh, dan momen dalam waktu yang menceritakan sebuah kisah, maka cobalah genre fotografi ini. Jika Anda melakukannya, Anda akan menemukan bahwa mengabadikan kehidupan di jalanan dengan cara yang membuat kehidupan sehari-hari tampak luar biasa sangat bermanfaat. Selain itu, Anda akan menemukan bahwa keterampilan fotografi Anda meningkat! Akibatnya, hal-hal yang Anda pelajari memotret jalanan dapat diterapkan di seluruh genre fotografi lain yang Anda sukai untuk dipotret.

Pentingnya Fotografi Periklanan
Fotografi Informasi Photography

Pentingnya Fotografi Periklanan

Pentingnya Fotografi Periklanan – Fotografi periklanan bisa menjadi bidang yang menantang untuk dimasuki. Sebagai seorang fotografer, Anda tidak hanya harus sangat mahir dalam gaya visual yang berbeda tetapi juga memiliki pemahaman yang komprehensif tentang selera dan preferensi klien.

Pentingnya Fotografi Periklanan

feedgrids – Penggunaan fotografi yang tepat dapat menyatukan seluruh kampanye iklan. Branding dan periklanan semuanya tentang kesan pertama dan foto adalah cara yang bagus untuk menarik perhatian audiens. Anda dapat mengirim 500 email sehari, tetapi satu foto iklan yang menakjubkan di Instagram dapat menghancurkan segalanya.

Baca juga : Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula

Apa itu fotografi periklanan?

Melansir splento, Ketika Anda melihat sebuah iklan, apa hal pertama yang menarik perhatian Anda? Gambar, jelas. Gambar inilah yang kemudian menentukan apakah pemirsa akan terus mempelajari iklan tersebut dan mendapatkan detail lebih lanjut tentang merek tersebut. Foto iklan berkualitas tinggi dan menarik sehingga pesan merek disampaikan melalui pelanggan yang terlibat dengan iklan tersebut. Era digital telah memperkenalkan solusi efektif yang dapat memanfaatkan kekuatan bawaan dari iklan foto dan menampilkannya kepada khalayak yang lebih luas untuk mendapatkan perhatian tambahan.

Manfaat fotografi iklan

Sampaikan pesan dengan cepat

Fotografi periklanan tidak harus rumit dan memakan waktu. Anda tidak perlu menambahkan seratus petunjuk kecil pada gambar dan meminta pelanggan memecahkan teka-teki. Gambar yang sederhana dan mudah dilihat dapat melakukan pekerjaan yang baik dalam mengirimkan pesan. Jika itu tidak membawanya pulang, cukup tambahkan beberapa baris teks untuk memastikan pesannya sangat jelas.

Foto membawa branding

Foto iklan Anda dapat diubah untuk menyampaikan nada dan suara merek. Konsistensi melahirkan keakraban sehingga merilis beberapa iklan dengan nada warna yang konsisten dan pesan serupa, dapat membantu membangun kesadaran merek.

Potensi virus

Ketika fotografi periklanan dibawa ke platform digital, potensinya untuk menjadi viral telah meningkat. Media sosial adalah tambang emas potensial untuk mengiklankan foto; ini adalah tempat yang ideal untuk mendapatkan perhatian dan membangun pengikut untuk merek Anda. Yang mengatakan, jangan berharap setiap foto iklan menjadi viral dalam semalam. Untuk mendapatkan perhatian Anda perlu memposting secara teratur, dengan konten berkualitas baik dan bukan spam, dan suatu hari Anda mungkin beruntung.

Menginspirasi keputusan pembelian

Sedeskriptif apapun kata-kata, itu tidak cukup untuk membujuk orang agar membeli produk Anda. Jika Anda benar-benar ingin beriklan, sebuah gambar dapat berbicara ribuan kata tentang produk Anda dan bahkan lebih banyak lagi tentang merek Anda. Ketika prospek benar-benar dapat melihat seperti apa produk mereka atau gaya hidup yang ingin dijual, mereka mungkin tergoda untuk membelinya.

Murah untuk Memotret

Fotografi iklan mungkin mahal, tetapi tidak semahal iklan video. Foto dapat menyelesaikan pekerjaan dengan cepat dan dapat memberikan dampak yang sama seperti video. Faktanya, gambar lebih menarik karena tidak memerlukan waktu bagi pemirsa untuk menontonnya. Jika Anda memulai bisnis dan Anda tidak memiliki anggaran yang besar untuk iklan, pergilah dengan fotografi dan kemudian tingkatkan.

Baca juga : Berikut Materi Kursus Photography Gratis Lengkap

Foto iklan harus mengajak audiens untuk lebih mengenal produk Anda. Menjalankan strategi pemasaran dan kampanye bisa menjadi tugas yang menakutkan, tetapi dengan fotografer periklanan yang baik, Anda dapat menarik perhatian pelanggan yang Anda targetkan. Splento menawarkan semua layanan fotografi saat dan saat Anda membutuhkannya, dengan kualitas yang layak untuk merek Anda. Pakar kami di seluruh dunia dapat merekam iklan Anda hanya dengan £99 per jam dan dijamin akan memberikan hasilnya dalam waktu 48 jam. Pesan sekarang untuk menjalankan kampanye iklan Anda.

Tips Fotografi Pernikahan Terbaik Untuk Pemula
Fotografi Informasi

Tips Fotografi Pernikahan Terbaik Untuk Pemula

Tips Fotografi Pernikahan Terbaik Untuk Pemula – Mungkin Anda merasa sedikit gugup khawatir tentang pencahayaan resepsi, berpose pasangan yang sedikit canggung, atau memilih lensa yang tepat untuk upacara.

Tips Fotografi Pernikahan Terbaik Untuk Pemula

feedgrids – Tips fotografi pernikahan untuk pemula ini akan membantu Anda melakukan hal itu! Dengan persiapan yang tepat, Anda akan mengelola bahkan perayaan paling berkelas dan membuat foto-foto indah.

1. Jadikan Itu Legal

Salah satu kesalahan pemula terbesar yang dapat dilakukan seorang fotografer saat memotret pernikahan adalah tidak memiliki kontrak yang ditandatangani. Ketika Anda memiliki kontrak yang mengikat secara hukum, itu menetapkan kesepakatan antara Anda dan klien.

Baca Juga : 12 Tips untuk Fotografi Perjalanan yang Menakjubkan

Ketika klien Anda menandatangani kontrak, itu berarti mereka setuju dengan peran dan tanggung jawab Anda untuk pernikahan. Kontrak dengan jelas menyatakan tugas Anda dan apa yang akan diterima klien Anda. Ini berfungsi sebagai perlindungan bagi kedua belah pihak, terutama karena ada uang yang terlibat.

Jika Anda belum melakukannya, buat pemesanan Anda sah dengan kontrak yang ditandatangani dan punggawa berbayar. Anda dapat melakukan keduanya melalui ShootProof, menggunakan templat kontrak yang dirancang oleh pengacara dari ShootProof’s Marketplace dan fitur Faktur.

2. Jaga agar Jalur Komunikasi Anda Tetap Terbuka

Di balik setiap pemotretan fotografi pernikahan yang dijadwalkan adalah serangkaian pertanyaan, pemesanan, dan diskusi pembayaran. Semuanya dimulai dengan komunikasi yang efektif sehingga Anda dapat melakukan semua persiapan yang diperlukan dan menetapkan harapan dengan klien. Pastikan bahwa klien memiliki cara untuk menghubungi Anda; bisa melalui telepon, email, atau media sosial.
Respon cepat

Saat Anda baru memulai, membalas pesan bisa terasa menakutkan. Ada kasus ketika klien tidak segera merespons, yang mungkin membuat Anda gugup karena Anda mengatakan sesuatu yang salah.

Jangan khawatir, ini normal. Ingat, pasangan Anda sedang merencanakan pernikahan, jadi mereka memiliki banyak hal! Meskipun mereka mungkin membutuhkan waktu untuk membalas Anda, penting bagi Anda untuk fokus menjawabnya secepat mungkin. Semakin baik pengalaman yang Anda berikan kepada mereka selama proses berlangsung, semakin besar kemungkinan mereka akan merujuk Anda ke teman!

3. Buat Alur Kerja

Menjadi fotografer pernikahan tidak berarti hanya memotret acara. Sebagian besar waktu, Anda akan sibuk menangani proses pemesanan, komunikasi email, pasca-pemrosesan, dan pengiriman pesanan. Jika Anda mengelola semua ini sendiri, temukan cara untuk merampingkan alur kerja Anda.

Gunakan Perangkat Lunak Manajemen Studio

Melihat kembali dua tip pertama, Anda mungkin melihat bahwa komunikasi klien dan penandatanganan kontrak adalah bagian penting dari bisnis. Dengan bantuan alat manajemen studio, seperti yang ditemukan di Táve, Anda dapat mengirim pesan otomatis untuk menjamin klien Anda mendapatkan tanggapan, kuesioner, dan kontrak tepat waktu.

Perangkat lunak manajemen studio juga dapat membantu Anda dalam mengelola alur kerja. Sebagian besar alat menampilkan dasbor yang memberi Anda kemampuan untuk membuat garis waktu fotografi pernikahan. Tetapkan tenggat waktu untuk setiap tugas, jadi Anda akan tahu mana yang harus Anda prioritaskan. Dalam hal memotret pernikahan, tenggat waktu sangat penting!

4. Kembangkan Shot List Anda

Ini bukan daftar bidikan klien Anda! Ini adalah daftar foto yang ingin Anda ambil sebelum hari berakhir. Apa yang Anda harapkan dari diri Anda sendiri? Kembangkan daftar yang dikuratori dengan baik tidak lebih dari 25 “harus dimiliki” – dan hafalkan. Membuat foto-foto ini harus menjadi kebiasaan.

Jika Anda terus-menerus mengacu pada selembar kertas saat memotret pernikahan, Anda akan terganggu dan kehilangan momen nyata. Tetapi jika Anda memiliki firasat tentang apa yang ingin Anda tangkap – dan apa yang harus Anda tangkap – Anda akan sepenuhnya hadir dan sepenuhnya berinvestasi dalam proses kreatif. Sebagai seorang fotografer, adalah tugas Anda untuk mengambil foto yang Anda tahu diperlukan untuk acara sambil juga mengakomodasi beberapa permintaan dari pasangan.

Baca Juga : Inilah Dasar Fotografi yang Harus Dikuasai Jadi Fotografi Handal

Salah satu kesalahan umum fotografer pemula adalah mengandalkan insting saja. Meskipun Anda mungkin memiliki kemampuan menghafal yang luar biasa, masih ada kemungkinan Anda lupa untuk memotret sesuatu selama acara, terutama jika itu adalah sesuatu yang tidak Anda pikirkan sejak awal.

Untuk membantu Anda mempersiapkan dan berlatih, berikut adalah beberapa tips dan ide fotografi pernikahan untuk gambar yang dapat Anda ambil sepanjang hari besar: Tembakan Detil

Saat Anda tiba saat persiapan, pasangan, keluarga, dan pesta pernikahan mungkin baru akan memulai dengan penataan rambut dan rias wajah. Ini adalah kesempatan bagus untuk mengambil foto detail seperti:

– Foto close-up cincin, tali, dan kerudung
– Karangan bunga, korsase, dan rangkaian bunga lainnya
– Undangan
– Menggantung gaun dan jas
– Sepatu
– Parfum, perhiasan, kancing manset, dan aksesoris lainnya

Mungkin kakek-nenek membuat karangan bunga pengantin wanita. Dasi pengantin pria bisa jadi merupakan pusaka atau pusaka. Mungkin pasangan itu terikat untuk merancang undangan mereka sendiri.

Meskipun terlihat seperti barang sederhana, mungkin ada nilai sentimental yang lebih dalam. Hal-hal ini berfungsi sebagai pengingat penting dari detail pribadi pernikahan. Pastikan untuk memasukkan ini ke dalam daftar bidikan Anda karena Anda tidak akan pernah tahu emosi apa yang mungkin muncul dari melihat gambar.

Cakupan Pengantin

Liputan pengantin menyoroti bagaimana pengantin mempersiapkan hari pernikahan. Ini juga tentang menghabiskan waktu dengan teman-teman istimewa dalam hidupnya. Ukir setidaknya satu jam untuk menangkap yang berikut:

– Pengantin wanita, pengiring pengantin, dan pengiring pengantin sedang menata rambut dan rias wajah mereka
– Orang tua membantu pengantin wanita dengan aksesoris
– Pengiring pengantin dan pengiring pengantin bersenang-senang dengan pengantin wanita
– Pengantin memakai gaun
– Foto grup bersama keluarga
– Bidikan kreatif pengantin wanita di samping jendela besar, di tangga, atau area menakjubkan lainnya di venue
– Pemotretan kamar kerja jika klien memintanya

Cakupan Pengantin Pria

Seperti pemotretan pengantin, liputan mempelai pria mendokumentasikan persiapan para pria untuk acara tersebut. Ini juga tentang bersenang-senang dengan sahabat mempelai pria. Alokasikan setidaknya 30-45 menit untuk memotret momen seperti:

– Tembakan ‘sorak-sorai’ dengan bir atau scotch
– Pengantin pria mengenakan jaket, dasi, dan kancing manset
– Foto keluarga
– Foto solo pengantin pria
– Foto-foto unik dari pesta pernikahan

Upacara

Ingatlah bahwa apa yang terjadi pada upacara itu di luar kendali Anda. Itu tugas Anda untuk menjadi perhatian dan menembak apa yang terjadi dengan kemampuan terbaik Anda. Upacara adalah bagian yang paling menantang dan penting dari hari itu, jadi lengkapi diri Anda dengan perlengkapan dan informasi yang tepat.
Dapatkan Salinan Jadwal Upacara

Hal pertama yang pertama dapatkan salinan program dari klien atau koordinator. Meskipun pernikahan setiap agama mungkin memiliki kesamaan, mungkin ada bagian dari upacara yang tidak Anda kenal. Dengan demikian, Anda memerlukan timeline sebenarnya dari acara tersebut.

Saat memotret upacara pernikahan, tugas Anda adalah mengetahui bagaimana upacara akan berlangsung, sehingga Anda dapat pindah ke tempat yang tepat pada waktu yang tepat. Dari prosesi hingga bertukar sumpah dan cincin hingga ciuman pertama, kemungkinan kecil Anda akan melewatkan momen jika Anda tahu kapan itu akan terjadi.

Perjelas Tradisi Pernikahan

Sebagai seorang fotografer, Anda akan menemukan banyak tradisi agama dan budaya. Anda harus tahu apa yang diharapkan, terutama jika ada aturan yang juga harus Anda ikuti.

Tergantung pada tradisi regional atau agama, Anda mungkin perlu menyesuaikan cakupan Anda sehingga Anda menyertakan berbagai pedoman.

Pernikahan Hindu, misalnya, dapat berlangsung beberapa hari. Sementara itu, pernikahan Katolik juga menyertakan Liturgi Ekaristi atau Komuni selama upacara. Seperti yang dapat Anda bayangkan, banyak hal bergantung pada tradisi kepercayaan, itulah sebabnya Anda harus mengetahui detail penting terlebih dahulu sehingga Anda akan tahu cara bertindak dan menembak.
Tembakan yang Harus Dimiliki

Apakah pernikahan itu sipil atau agama, kemungkinan besar akan mengikuti garis besar umum. Yang penting adalah Anda menangkap setiap aspek penting:

– Prosesi untuk pesta pernikahan berjalan menyusuri lorong
– Reaksi pengantin pria saat pengantin wanita masuk
– Pengantin wanita berjalan menyusuri lorong
– Sambutan pembukaan dan pidato resmi kepada pasangan
– Pertukaran cincin dan sumpah
– Pengumuman pernikahan
– Sudut depan dan tengah dari ciuman pertama (Anda tidak boleh melewatkan ini!)
– Foto reaksi keluarga, teman, dan tamu
– Resesi atau pintu keluar yang dipenuhi confetti
– Penandatanganan ketubah atau akad nikah lainnya

Foto Grup dan Keluarga

Pemotretan grup mungkin bergantung pada kebijakan gereja atau preferensi klien. Pada titik ini, pasangan mungkin hanya ingin pergi ke pesta koktail mereka! Jadi tugas Anda untuk mengambil alih dan menjaga segala sesuatunya tetap berjalan.

Untuk mempercepat, bekerjalah dengan koordinator acara untuk mengumumkan bahwa Anda akan melakukan foto grup formal. Selain foto resmi pengantin, berikut adalah beberapa foto grup standar untuk diambil:

– Pengantin dengan petugas
– Pengantin dengan masing-masing set orang tua
– Pengantin dengan setiap keluarga dekat
– Pengantin dengan masing-masing keluarga besar (kakek, bibi, paman, sepupu, keponakan, keponakan)

Dengan mengikuti urutan, Anda dapat merampingkan proses potret pernikahan. Pasangan Anda akan berterima kasih karena Anda dapat menghemat waktu pesta mereka yang berharga!
Penerimaan

Bagian terakhir hari di mana sebagian besar kesenangan terjadi. Sama seperti upacara, resepsi cukup banyak di luar kendali Anda. Secara umum, berikut adalah bidikan utama yang perlu diingat:

– Pengaturan resepsi dan detail seperti pengaturan meja, kartu nama tempat, dan suvenir pernikahan
– Jam koktail
– Pintu masuk besar
– Bersulang dan pidato
– Pemotongan kue
– Tarian pertama dan tarian khusus
– Buket dan lempar garter
– Pengantin berinteraksi dengan para tamu
– Lantai dansa menyenangkan
– Game tambahan apa pun
– Pintu keluar kembang api

Cari Aksi

Tidak seperti memotret upacara pernikahan di mana sebagian besar tamu hanya duduk dan berdiri, resepsi memungkinkan orang lebih banyak bergerak. Kecuali itu bagian dari program seperti pemotongan kue atau tarian pertama, resepsi diisi dengan kesempatan bagi Anda untuk mengambil foto candid.

Ambil langkah mundur dan amati di mana kesenangan itu terjadi. Apakah di lantai dansa atau area photobooth? Jika Anda mendengar orang-orang tertawa dan mengobrol di meja, pergilah ke area itu untuk mendapatkan senyuman yang otentik.

Menjadi fotografer pernikahan berarti Anda dapat menangkap momen-momen kecil yang tak terduga. Waspadai situasi yang mungkin tidak diperhatikan orang lain tetapi pasti akan menjadi kenangan yang baik bagi pasangan.
Jangan Lupa Komposisinya

Beberapa fotografer pernikahan masih berjuang dengan komposisi. Saat pertama kali memotret pernikahan, Anda mungkin mengalami beberapa tantangan umum.

Luangkan waktu ekstra untuk berhenti sejenak dan memeriksa komposisi Anda sebelum mengambil foto. Pastikan tidak ada gangguan besar dalam bidikan. Jika ada, carilah sudut berbeda yang dapat Anda gunakan untuk memotret pemandangan.
Gunakan Orang dan Benda untuk Membingkai Pengantin

Untuk memberi Anda perspektif baru, lihat bingkai yang ada di tempat tersebut. Ini berarti elemen seperti jendela atau lengkungan yang berfungsi sebagai latar belakang. Elemen arsitektur dapat menyeimbangkan komposisi dan menambah simetri pada foto.

Cara hebat lainnya untuk mengambil bidikan kreatif pasangan adalah dengan menggunakan tamu sebagai perangkat pembingkaian latar depan untuk memberikan lebih banyak konteks. Dengan cara ini, Anda juga dapat menunjukkan bagaimana orang bereaksi atau memperhatikan upacara tersebut.

Misalnya, cari orang tua atau saudara kandung dan abadikan momen mereka menyeka air mata saat mengucapkan sumpah pasangan. Anda juga bisa mengantisipasi reaksi para tamu saat pasangan akan memotong kue mereka!
Bergerak Seperti Angin

Selama pernikahan, salah satu tujuan Anda adalah bergerak–cepat! Bahkan jika Anda perlu mengambil foto tamu dari dekat, lakukanlah dengan sopan yang tidak akan mengganggu atau mengganggu orang lain. Juga, aktifkan mode rana senyap kamera Anda jika Anda memiliki fungsi itu untuk meminimalkan kebisingan saat Anda mengambil gambar.

Latihan Sebelum Acara

Berlatihlah memotret sebelum hari besar, terutama jika Anda akan menggunakan kamera atau lensa baru untuk pertama kalinya. Baca artikel atau tonton video tentang fotografi pernikahan. Jika waktu memungkinkan, Anda bahkan dapat pergi ke tempat sebenarnya dan mengambil beberapa foto.

5. Atur Perlengkapan Anda

Apakah Anda memiliki peralatan yang Anda butuhkan untuk membuat foto yang Anda rencanakan? Mungkin Anda ingin membuat foto makro cincin pasangan, tetapi tidak memiliki lensa makro. Rencana ke depan untuk membeli atau menyewa satu!

Dasar

Sebagai fotografer pernikahan, sangat penting bagi Anda untuk membawa perlengkapan penting, termasuk:

– 2 bodi kamera (bisa DSLR atau mirrorless)
– Setidaknya 2-3 lensa dengan panjang fokus berbeda
– Setidaknya 1 flash dengan diffuser
– Kartu memori
– Pengisi daya dan baterai cadangan
– Tripod
– Reflektor
– Tas kamera untuk mengatur semua perlengkapan Anda

Peralatan Cadangan

Miliki banyak kartu memori (atau film), baterai, dan peralatan cadangan. Bahkan kamera terbaru dan terhebat pun bisa gagal saat Anda tidak mengharapkannya. Bersiaplah dengan kamera dan lensa kedua. Pastikan perlengkapan cadangan ini dapat diakses saat Anda memotret – tidak tersembunyi di bagian belakang mobil Anda. Itu tidak akan ada gunanya jika kamera Anda mati di tengah upacara!
Jangan Mengandalkan Satu Baterai dan Kartu Memori

Salah satu hal terburuk yang dapat terjadi saat memotret pernikahan adalah kehabisan ruang kartu memori atau baterai habis. Ini adalah sesuatu yang diabaikan oleh pemula, yang mengakibatkan mereka berebut selama acara untuk mengisi baterai atau menghapus foto.

Anda tidak dapat meminta petugas atau koordinator untuk menunggu Anda saat Anda mengisi daya, jadi bawalah setidaknya dua baterai yang terisi penuh, serta beberapa kartu memori. Meskipun tidak apa-apa untuk mengisi baterai selama acara, pastikan Anda masih memiliki baterai lain untuk digunakan sehingga Anda dapat melanjutkan dengan fotografi pernikahan.
Memiliki Banyak Lensa

Gunakan lensa sudut lebar untuk bidikan grup dan interior dan lensa berbeda dengan panjang fokus yang lebih panjang untuk bidikan candid dan potret. Jika Anda tidak dapat membawa dua kamera, pilihan terbaik Anda adalah membawa dua lensa dengan panjang fokus yang bervariasi. Berlatihlah mengganti lensa dengan cepat karena dapat menghemat waktu Anda yang berharga.

12 Tips untuk Fotografi Perjalanan yang Menakjubkan
Fotografi Photography

12 Tips untuk Fotografi Perjalanan yang Menakjubkan

12 Tips untuk Fotografi Perjalanan yang Menakjubkan – Bagi banyak dari kita, melakukan perjalanan berarti kita berharap untuk kembali dengan foto-foto yang bagus. Kami melakukan petualangan yang menakjubkan ini, melihat pemandangan indah dan ingin mengabadikannya dengan cara yang berarti bagi kami.

12 Tips untuk Fotografi Perjalanan yang Menakjubkan

feedgrids – Namun, ada lebih banyak hal dalam mengambil foto perjalanan yang luar biasa daripada sekadar muncul di lokasi yang indah dan mengambil beberapa bidikan. Jika Anda tidak siap untuk perjalanan Anda, Anda mungkin akan kembali ke rumah dengan tidak lebih dari beberapa jepretan alih-alih gambar indah yang ingin Anda ambil.

Melansir capturelandscapes, Kabar baiknya adalah beralih dari memotret ‘jepret’ hingga memotret fotografi perjalanan yang menakjubkan tidak memerlukan banyak hal. Bahkan, Anda akan baik-baik saja dengan mengikuti 12 tips yang saya bagikan di bawah ini.

Baca juga : 8 Tips Fotografi Udara untuk Helikopter dan Pesawat

1 Kenali kamera Anda

Baik Anda memiliki kamera baru atau sudah lama memilikinya, pastikan Anda mengetahui cara mudah mengubah pengaturan dasar dan cara bermanuver melalui menu-menunya. Sangat penting mengetahui seluk beluk sebelum berangkat dalam perjalanan. Gagal melakukannya dapat menyebabkan banyak stres dan dalam kasus terburuk, Anda kehilangan kesempatan.

Bahkan fotografer berpengalaman pun harus meluangkan waktu untuk mengenal kamera baru mereka sebelum melakukan perjalanan. Setiap merek dan model memiliki sedikit perbedaan dan menggunakan pengaturan baru dapat membingungkan bagi kebanyakan orang.

Paling tidak, Anda harus belajar di mana menemukan dan menyesuaikan pengaturan kamera yang penting seperti aperture, kecepatan rana, ISO, dan white balance. Saya juga menyarankan agar Anda terbiasa dengan menu umum dan, dari pengalaman, cara cepat menyalakan lampu tampilan saat memotret di malam hari.

2 Belajar membuat komposisi yang baik

Komposisi yang baik adalah yang membuat atau menghancurkan bidikan Anda. Luangkan waktu untuk mempelajari komposisi yang baik dalam sebuah gambar sehingga Anda memiliki perangkat dasar untuk mengambil foto yang menarik dari perjalanan Anda.

Salah satu pedoman komposisi adalah The Rule of Thirds. Konsepnya di sini adalah untuk melepaskan diri dari subjek utama dan cakrawala yang selalu terpusat pada gambar. Bingkai dipecah menjadi sembilan kotak dengan membagi bingkai menjadi tiga bagian baik secara horizontal maupun vertikal; coba tempatkan tempat menarik di sepanjang atau di perpotongan garis-garis ini alih-alih memusatkannya.

Ini adalah panduan cepat dan mudah untuk diikuti dan yang sering meningkatkan keseluruhan tampilan gambar. Garis depan adalah pedoman komposisi populer lainnya yang sering digunakan dalam fotografi. Dengan menggunakan garis alam, misalnya jalan setapak atau sungai, Anda dapat membantu memandu pemirsa melalui foto. Garis depan yang baik dapat memiliki dampak besar pada aliran visual suatu gambar.

3 Teliti dan telusuri lokasi Anda

Kerjakan pekerjaan rumah Anda di lokasi yang akan Anda kunjungi; mulai dengan mencari inspirasi dari fotografer lain untuk mempelajari tentang bidikan klasik, kemudian beralih menggunakan Google Maps dalam tampilan udara untuk menemukan tempat yang kurang dikenal yang mungkin memiliki potensi. Saya sarankan Anda menulis daftar area umum dan lokasi spesifik yang telah Anda jelajahi dan sertakan sedikit informasi tambahan tentang setiap tempat sehingga Anda tahu apa yang diharapkan.

Penting juga bagi Anda untuk mengetahui cuaca (serta waktu matahari terbit dan terbenam) dan memiliki gambaran tentang seperti apa selama kunjungan Anda: dengan cara ini Anda dapat bersiap untuk apa pun. Karena cahaya memainkan peran penting dalam fotografi lanskap, penting untuk memperhatikan arah matahari. Ini memungkinkan Anda untuk mendapatkan cahaya terbaik di setiap lokasi karena Anda tahu jam berapa kunjungan hari itu.

Jangan langsung berencana untuk mendapatkan bidikan yang sempurna; luangkan waktu untuk bergerak di sekitar lokasi dan menguji komposisi yang berbeda. Setelah Anda menemukan seseorang yang membuat Anda bahagia, tunggulah cahayanya. Terkadang ini berarti kembali ke lokasi yang sama beberapa kali.

4 Perjalanan ringan

Salah satu hal terpenting yang telah saya pelajari (dan tentu saja dengan cara yang sulit) adalah melakukan perjalanan ringan. Saya tahu betapa menggodanya untuk mengemas setiap peralatan yang mungkin dapat Anda masukkan ke dalam tas Anda, tetapi terkadang lebih baik untuk hanya membawa yang penting saja. Percayalah, ketika Anda membawanya di punggung sepanjang hari, selama beberapa hari berturut-turut, punggung/tubuh Anda akan berterima kasih karena telah meninggalkan beberapa kilogram.

5 Bangun pagi dan keluar larut malam

Cahaya, seperti yang disebutkan sebelumnya, adalah bahan utama untuk foto yang bagus dan cahaya terbaik untuk fotografi perjalanan cenderung pagi hari untuk matahari terbit dan di malam hari untuk matahari terbenam. Jam-jam ini, yang dikenal sebagai Jam Emas, memiliki cahaya yang lebih lembut dan lebih hangat dibandingkan dengan tengah hari ketika matahari tinggi dan cahayanya terik.

Ada bonus lain untuk bangun pagi juga: Anda cenderung memiliki lokasi yang populer dan wisata untuk diri sendiri. Kita semua pernah mendengar pepatah “Burung Awal mendapat cacing”. Itu sangat benar dalam fotografi perjalanan dan lanskap. Jam biru adalah waktu yang tepat untuk fotografi. Ini adalah jam baik sebelum matahari terbit atau setelah matahari terbenam ketika matahari tepat di bawah cakrawala dan menciptakan cahaya biru ajaib.

6 Jangan lupa tripodnya

Tripod sangat bagus dan saya tidak bisa hidup tanpa milik saya. Saya tahu mereka bisa menjadi besar dan mengganggu untuk dibawa-bawa, tetapi saya sangat menyarankan Anda untuk tidak meninggalkan tripod di rumah, terutama saat melakukan ekspedisi fotografi. Saya menyeret saya berkeliling saat bepergian dengan kereta api melintasi Eropa selama dua bulan dan meskipun itu tidak selalu ideal, saya tidak akan bisa mendapatkan banyak bidikan yang saya lakukan tanpanya.

Tripod sangat berguna saat Anda ingin memotret pagi atau sore hari. Ini karena cahaya redup membuat hampir tidak mungkin untuk membidik dengan tangan tanpa meningkatkan ISO Anda ke tingkat yang berdampak negatif pada kualitas gambar. Dengan menggunakan tripod, Anda malah dapat memperpanjang kecepatan rana sambil tetap mendapatkan hasil yang tajam.

Bereksperimen dengan fotografi eksposur panjang adalah alasan bagus lainnya untuk membawa tripod. Ini memiliki efek besar pada gambar yang mencakup air, langit, atau elemen bergerak lainnya. Menciptakan tampilan buram atau seperti susu di dalam air tidak akan mungkin dilakukan tanpa tripod.

7 Selalu ingat baterai ekstra

Ini mungkin tampak seperti tidak punya otak tetapi Anda akan terkejut berapa kali saya keluar untuk memotret dan menemukan baterai kamera saya mati dan saya lupa suku cadang saya. Tidak ada yang lebih buruk daripada berada di lokasi yang indah dengan kondisi paling epik dan hanya baterai yang kempes. Jadi sebelum Anda pergi memotret, biasakan untuk mengisi semua baterai Anda dan pastikan untuk memiliki beberapa suku cadang yang tersedia di tas Anda.

Sedikit tip untuk diingat adalah cuaca yang lebih dingin menguras baterai Anda lebih cepat. Saya akan selalu memiliki beberapa baterai cadangan ekstra saat memotret di suatu tempat yang memiliki iklim lebih dingin.

8 Sabar

Sebuah foto yang bagus membutuhkan waktu. Sebagian besar gambar yang Anda lihat dan sukai dari fotografer favorit Anda adalah hasil dari mereka kembali ke tempat yang sama beberapa kali dan dengan sabar menunggu kondisi yang tepat. Setelah Anda meluangkan waktu untuk mengatur komposisi Anda, ini semua tentang menunggu cahaya. Perhatikan detail cahaya dan awan dan tunggu hingga semua elemen menyatu. Ini bisa memakan waktu cukup lama dan kadang-kadang mungkin tidak terjadi sama sekali. Itu semua bagian dari fotografi.

9 Bidik dalam mode manual dan ambil file RAW

Kamera telah menjadi sangat pintar dan Anda akan berpikir bahwa mereka dapat mengambil foto yang menakjubkan dalam mode otomatis, tetapi sebenarnya tidak demikian. Ya, kamera menganalisis pemandangan dalam mode otomatis dan membuat apa yang diyakininya sebagai keputusan logis untuk apertur, kecepatan rana, dan ISO. Terkadang hasilnya bagus, bahkan bagus, tetapi di lain waktu Anda mungkin menemukan bahwa gambarnya cenderung sedikit terlalu terang atau berbeda dari yang Anda inginkan.

Saya sangat menyarankan Anda untuk mulai belajar tentang apa itu aperture, shutter speed, dan ISO, bagaimana keduanya bekerja sama dan memengaruhi gambar Anda. Ini akan meletakkan dasar bagi Anda untuk maju menggunakan mode manual. Berikut ini penyegaran cepat untuk Anda:

Aperture mempengaruhi depth of field. Depth of field adalah seberapa banyak gambar Anda berada dalam fokus dan seberapa banyak yang tidak fokus. Semakin kecil aperture, semakin besar depth of field.

Kecepatan Rana adalah berapa lama gambar diambil. Rana kamera dibuka untuk membiarkan cahaya masuk ke sensor. Saat gambar terlalu terang, berarti terlalu banyak cahaya yang masuk. Jika kurang terang, terlalu sedikit cahaya yang bisa masuk karena kecepatan rana yang terlalu cepat. Ingatlah bahwa rana cepat membekukan gerakan sementara rana yang lebih panjang mengaburkannya.

Saya juga menyarankan agar Anda memotret dalam format gambar RAW, bukan JPEG. Ini adalah file tidak terkompresi yang memberi Anda lebih banyak informasi untuk dikerjakan dan fleksibilitas yang lebih baik dalam pasca produksi.

Baca juga : Jenis Jenis Photography Terbaik Yang Diakui Oleh Dunia

10 Cadangkan gambar Anda

Pastikan untuk mengingat back up foto Anda saat Anda pergi. Merupakan ide bagus untuk membawa hard drive eksternal di perjalanan Anda yang dapat Anda impor gambar Anda di akhir setiap hari. Tidak ada yang lebih buruk daripada teknologi yang mengecewakan kita dan kehilangan ratusan gambar yang indah. Selamatkan diri Anda dari stres dan temukan sistem yang bekerja untuk Anda menyimpan foto dengan aman.

Saat saya bepergian, saya ingin mengetahui bahwa semua gambar saya disimpan di dua tempat berbeda untuk berjaga-jaga jika terjadi sesuatu. Inilah sebabnya mengapa saya cenderung menyimpan semua gambar saya di kartu memori dan mencadangkannya di hard drive sampai saya kembali ke rumah.

11 Jangan berhenti memotret saat cuaca buruk

Beberapa bidikan favorit saya diambil dalam elemen paling keras. Saya melihat kembali foto-foto itu dan ingat berdiri di luar selama berjam-jam di tengah hujan atau salju yang dingin membekukan, tetapi hadiahnya adalah bidikan yang bagus! Cuaca yang dramatis dapat menambah dinamika ekstra pada foto Anda, jadi jangan lari darinya.

Lihatlah ramalan cuaca dan bersiaplah. Kemas lapisan ekstra, dan siapkan pakaian kering di mobil Anda jika memungkinkan. Pastikan Anda memiliki penutup hujan untuk tas kamera Anda dan mungkin kamera Anda jika Anda khawatir tentang itu. Saya pastikan untuk memiliki dua kain mikrofiber di tas saya dan kadang-kadang 2 tambahan di dalam mobil; satu yang besar untuk mengeringkan badan kamera saya dan yang lebih kecil untuk lensa saya. Ini melindungi perlengkapan saya dan membantu saya untuk dapat memotret lebih lama tanpa lensa saya tertutup bintik-bintik air.

12. Selalu hormat

Tips terakhir saya adalah yang menurut saya ini yang paling penting: selalu sopan saat bepergian dan memotret tempat baru. Anda menjelajahi rumah dan budaya orang lain, jadi ingatlah aturan emas ” lakukan kepada orang lain seperti yang Anda ingin mereka lakukan kepada Anda ” Berhati-hatilah, jangan menginjak-injak properti pribadi seseorang untuk mengambil gambar, atau mengambil foto rumah seseorang saat mereka sedang duduk di jendela makan malam… Tidak ada yang merasa nyaman dengan itu. Lebih baik meminta izin dan hanya pergi ke tempat yang mereka izinkan.

Pastikan untuk bertanya kepada orang asing apakah mereka setuju jika Anda memotret mereka; jangan berasumsi Anda bisa menyelinap dengan cepat. Jika ragu, jangan tembak. Sadarilah budaya yang berbeda dan bahwa beberapa foto mungkin tidak diperbolehkan.

Kesimpulan

Fotografi perjalanan sangat menyenangkan tetapi berada di lokasi yang indah hanyalah langkah pertama dalam menangkap gambar yang berdampak. Tembakan terbaik membutuhkan waktu, perencanaan, dan konsistensi, tetapi saya pikir kita semua bisa sepakat bahwa itu sepadan ketika Anda akhirnya mendapatkan satu tembakan itu.

Anda lebih mungkin untuk kembali ke rumah dengan gambar yang terlihat profesional saat Anda siap. Ketahui apa yang diharapkan dari lokasi dan cuaca, ketahui bagaimana matahari menyinari pemandangan, dan ketahui cara terbaik memanfaatkan kamera Anda. Tidak perlu banyak tapi ini akan menjadi perbedaan antara foto perjalanan yang mengesankan dan ‘jepret’ sederhana.

Hal terpenting tentang fotografi perjalanan adalah ingat untuk melihat ke atas. Anda berada di tempat baru untuk pertama kalinya, jangan terlalu fokus untuk mendapatkan bidikan sehingga Anda lupa berhenti dan menikmati pemandangan di sepanjang jalan.

8 Tips Fotografi Udara untuk Helikopter dan Pesawat
Fotografi Informasi Photography

8 Tips Fotografi Udara untuk Helikopter dan Pesawat

8 Tips Fotografi Udara untuk Helikopter dan Pesawat – Fotografi udara adalah salah satu jenis fotografi yang paling bermanfaat dan menarik. Baik Anda terbang dengan helikopter atau pesawat terbang, di atas kota yang indah atau lanskap epik, Anda dapat menangkap perspektif unik dan kuat yang benar-benar sulit dikalahkan.

8 Tips Fotografi Udara untuk Helikopter dan Pesawat

feedgrids – Namun, memotret jenis foto udara ini juga disertai dengan daftar tantangan. Jika Anda tidak siap untuk mereka, Anda mungkin memiliki penerbangan mengecewakan yang menghabiskan waktu dan uang Anda.

Melansir adorama, Dengan mengingat hal itu, berikut adalah delapan tip profesional untuk memotret foto udara di helikopter atau pesawat untuk membantu memaksimalkan kesuksesan Anda dan meminimalkan frustrasi Anda.

Baca juga : Tips Terbaik Untuk Fotografi Bawah Air

1. Tentukan lensa berdasarkan pesawat

Lensa yang Anda gunakan untuk fotografi udara akan berubah tergantung apakah Anda berada di helikopter atau pesawat terbang. Jika Anda terbang dan menembak dengan helikopter, Anda akan jauh lebih dekat dengan subjek Anda, berkat kemampuan helikopter untuk melayang pada kecepatan yang lebih lambat dengan kemampuan manuver dan kontrol yang jauh lebih besar. Karena itu, Anda sebaiknya tetap menggunakan lensa yang lebih lebar, seperti 16-35mm f/2.8 atau yang sebanding.

Selain lensa zoom ultra lebar, lensa zoom mid-range serbaguna, seperti 24-70mm f/2.8 juga fantastis untuk fotografi udara di helikopter, terutama jika Anda ingin sedikit jangkauan ekstra untuk detail atau tekstur di lanskap atau kota.

Sekarang, jika Anda terbang dengan pesawat terbang, pilihan lensa Anda akan sedikit berbeda karena pesawat terbang lebih jauh dari subjeknya daripada helikopter. Mereka terbatas dalam radius belokan dan kemampuan manuvernya, jadi Anda menginginkan lensa yang sangat serbaguna, dengan rentang zoom besar untuk menjangkau subjek Anda sepanjang penerbangan. Misalnya, lensa seperti 24-105mm sempurna, dan jika Anda membutuhkan jangkauan lebih jauh, 70-200mm f/2.8 pasti akan berhasil.

Namun, apa pun lensa yang Anda pilih untuk pekerjaan itu, pastikan itu adalah lensa berkualitas profesional dengan IS atau Stabilisasi Gambar bawaan. Kebanyakan lensa profesional jauh lebih cepat dan lebih tajam, dengan aperture datar yang lebih cerah. Memiliki kecepatan, kualitas gambar, dan stabilisasi yang ditingkatkan di lensa Anda akan membantu meningkatkan gambar udara Anda secara dramatis.

2. Semakin sedikit perlengkapan semakin baik

Meskipun mungkin tergoda untuk membawa beberapa lensa dan badan kamera untuk penerbangan, itu hampir selalu lebih berbahaya daripada kebaikan karena Anda biasanya berada di kokpit atau badan pesawat yang sangat sempit dengan akses terbatas ke peralatan Anda. Mencoba meraba-raba dan mengganti lensa atau bodi kamera saat berada di tengah penerbangan tidak hanya membuat frustrasi, tetapi juga dapat menyebabkan Anda kehilangan bidikan yang luar biasa.

Jadi tetaplah dengan satu hingga dua lensa dan satu hingga dua badan kamera, maks. Tetapkan satu sebagai kamera utama, dan yang lainnya sebagai cadangan, jika Anda mengalami malfungsi atau kegagalan kamera. Minta mereka dibersihkan dan siap digunakan, dengan filter terkait yang terpasang.

Waktu semakin cepat selama pemotretan foto udara. Satu jam bisa terasa seperti beberapa menit di udara, hanya karena Anda terus-menerus memotret dan bergerak. Setiap menit yang hilang adalah kesempatan yang terbuang sia-sia, jadi pastikan Anda memiliki peralatan fotografi udara yang sederhana dan efektif yang siap digunakan.

tikan untuk tidak berada di bawah f/5.6 minimum, sehingga gambar Anda tidak terlihat terlalu datar. Tujuannya adalah fokus tepi-ke-tepi saat memotret foto udara, jadi aperture yang lebih tinggi adalah suatu keharusan.

Ketiga, atur pengaturan ISO Anda di sekitar aperture dan kecepatan rana Anda. Jangan takut untuk memotret pada ISO yang sedikit lebih tinggi, karena sebagian besar kamera tingkat menengah dan pro yang lebih baru memiliki sensor kamera yang jauh lebih kuat yang bekerja pada pengaturan ISO yang lebih tinggi tanpa noise yang jauh lebih sedikit.

Jadi luangkan waktu untuk mengatur kamera Anda dengan benar saat melakukan foto udara, dan bersiaplah untuk mengubah pengaturan dengan cepat, karena kondisi cahaya berubah secara dramatis di udara, terutama saat Anda melaju lebih dari 100 mil per jam.

4. Fotografi udara membutuhkan komunikasi pilot

Komunikasi adalah kunci dalam fotografi udara. Jika Anda berada dalam penerbangan berbasis fotografi, penting untuk memiliki komunikasi yang jelas dengan pilot Anda sebelum dan selama penerbangan.

Sebelum penerbangan, jika Anda memiliki daftar foto atau ide, pastikan untuk menjalankannya oleh pilot yang terbang bersama Anda. Ini tidak hanya membantu Anda merencanakan daftar bidikan Anda—pilot dapat memberi tahu Anda apa yang mungkin atau tidak berdasarkan pesawat atau kondisi cuaca saat ini—tetapi juga membantu pilot. Menjelaskan daftar bidikan Anda sebelumnya dapat membantu pilot memprioritaskan area tertentu dan memaksimalkan waktu terbang secara keseluruhan.

Selama penerbangan, pastikan untuk berkomunikasi secara konsisten dengan pilot. Seperti yang saya sebutkan, Anda akan terus-menerus mengubah dan menyesuaikan perlengkapan dan pengaturan Anda, dan terkadang, Anda mungkin kehilangan kesempatan atau kesempatan. Jika itu terjadi, tanyakan kepada pilot apakah memungkinkan untuk melakukan pass atau belokan lain. Pilot terbiasa dengan permintaan seperti ini dari fotografer, dan akan membantu dengan cara apa pun yang memungkinkan—asalkan aman.

Perubahan terjadi sepanjang waktu dalam fotografi udara. Kadang-kadang Anda mungkin ingin mencoba sudut yang berbeda, terbang lebih rendah, lebih memilih sayap di luar bidikan, atau ingin operan lain, jadi tanyakan saja! Hal terburuk yang akan terjadi adalah pilot akan mengatakan tidak, dan Anda melanjutkan ke area berikutnya.

5. Bawa kartu memori yang tepat

Kartu memori yang cepat dan andal sangat penting dalam fotografi udara. Anda tidak ingin kartu memori Anda buffering dan kamera macet selama momen indah yang tidak dapat Anda miliki kembali. Jadi, pastikan untuk memotret dengan kartu memori SD CFexpress , XQD , atau UHS-II . Anda memerlukan kartu memori dengan kecepatan membaca dan menulis yang sangat cepat yang juga dapat memproses dan menangani ratusan bingkai dalam hitungan menit. Jangan abaikan alat kecil tapi penting ini!

6. Amankan perlengkapan fotografi udara Anda

Jika Anda belum pernah melakukan penerbangan fotografi tanpa pintu sebelumnya, ini adalah pengalaman yang luar biasa. Namun, tidak memiliki pintu atau perlindungan berarti peralatan Anda lebih berisiko. Sementara hampir semua tur terbang tanpa pintu mengharuskan fotografer mengenakan sabuk pengaman dan mengikat semua perlengkapan kamera saat dalam penerbangan, kecelakaan masih bisa terjadi, dan Anda tidak ingin melihat bodi kamera atau lensa favorit Anda terbang keluar dari pesawat. Tidak hanya mimpi buruk bagi fotografer, ini juga merupakan bahaya keamanan yang sangat berbahaya.

Hal yang sama berlaku untuk penerbangan door-on. Beberapa pesawat memiliki jendela yang dapat Anda buka dan tembak, tergantung pada apa yang diizinkan oleh pilot. Namun, banyak orang tidak mengerti betapa kuatnya angin saat Anda melakukan perjalanan lebih dari 100 mil per jam di udara. Jika Anda memotret dari jendela, kamera Anda kemungkinan besar akan tersedot keluar dari tangan Anda jika tidak dipasang ke tubuh Anda. Tidak hanya itu sangat mengecewakan, tetapi juga bahaya keamanan yang besar bagi Anda, pilot, dan orang-orang di bawahnya.

Jadi, jika Anda berada dalam penerbangan tanpa pintu atau penerbangan di mana Anda dapat menembak dari jendela, pastikan untuk mengamankan semua perlengkapan Anda. Sangat disarankan untuk tidak pernah mengganti lensa atau badan kamera di tengah penerbangan, dan tutup tas kamera Anda setiap saat. Itu akan menghasilkan lebih banyak kesenangan, lebih sedikit sakit hati, dan lebih sedikit masalah keamanan saat Anda terbang.

7. Jaga kebersihan jendela

Untuk tur fotografi udara dari pintu, penting untuk memiliki dan memelihara jendela yang bersih untuk gambar yang jelas. Sebelum penerbangan, pastikan setiap dan semua jendela tempat Anda memotret bersih di dalam dan luar. Selama penerbangan, jendela sangat mudah berkabut karena perubahan suhu yang konstan di badan pesawat atau kokpit. Pastikan untuk membawa beberapa handuk mikrofiber bersih untuk lap saat terbang. Dengan begitu Anda tidak akan pernah terjebak dengan jendela berkabut yang mengganggu bidikan Anda.

Baca juga : 4 Pengetahuan Dasar Yang Fotografer Pemula Harus Pelajari

8. Kenakan pakaian gelap

Terakhir, penting untuk mengenakan pakaian berwarna gelap saat memotret foto udara. Pakaian yang lebih cerah menciptakan lebih banyak silau pada jendela, yang benar-benar dapat merusak gambar. Bahkan dalam tur tanpa pintu, Anda dikelilingi oleh kaca, dan Anda tidak ingin pantulan sial yang harus Anda edit dari gambar Anda. Jadi kenakan pakaian yang lebih gelap, dan Anda akan jauh lebih bahagia dengan hasil foto udara Anda.

Tips Terbaik Untuk Fotografi Bawah Air
Fotografi Informasi Photography

Tips Terbaik Untuk Fotografi Bawah Air

Tips Terbaik Untuk Fotografi Bawah Air – Fotografi bawah air adalah salah satu spesialisasi menyelam yang paling populer. Munculnya teknologi kamera untuk menyelam telah mengurangi keterbatasan dan meningkatkan aksesibilitas sehingga kita dapat memotret dengan aman dengan DSLR.

Tips Terbaik Untuk Fotografi Bawah Air

feedgrids – Banyak penyelam telah memilih untuk menjadi fotografer profesional setelah menguasai scuba diving. Jika Anda berencana untuk mencoba fotografi bawah air di Bali, lihat tips ini.

1. Temukan Kamera Terbaik untuk Bawah Air

Melansir baliocean, Yang Anda pilih terserah Anda. Jika Anda ingin menggunakan yang Anda miliki, periksa apakah ada housing bawah air yang sesuai dengan kamera dan lensa Anda. Untuk pemula, saya akan merekomendasikan mendapatkan kamera aksi seperti GoPro atau kamera point-and-shoot yang dijelaskan sebelumnya. Jika Anda mempertimbangkan untuk memulai dari awal dengan kamera dan lensa baru, tip terbaik saya adalah melakukan riset dan berinvestasi dengan bijak agar sesuai dengan tingkat keahlian Anda.

Baca juga : Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula

2. Kuasai Air

Sebelum Anda mengambil kamera, pastikan Anda menguasai level menyelam atau snorkeling Anda. Bekerja dengan instruktur yang terampil, mentor atau teman menyelam untuk membangun keahlian dan pengalaman Anda. Jam beberapa jam – pada saat Anda siap untuk membawa peralatan Anda ke dalam air, Anda dapat fokus pada fotografi di atas tidak tenggelam.

3. Mempelajari Lingkungan Laut

Jika Anda menuju ke lokasi penyelaman yang tidak diketahui, luangkan waktu untuk mempelajarinya secara mendalam (maafkan permainan kata-kata). Ini penting tidak hanya untuk keselamatan dan pengalaman Anda sendiri, tetapi juga untuk menyadari apa yang dapat Anda foto. Memahami lingkungan, satwa liar dan habitatnya. Dengan begitu, Anda dapat merencanakan keselamatan serta pengalaman pemotretan yang menyenangkan.

4. Gunakan Pencahayaan Alami

Saat menggunakan pencahayaan tambahan diperlukan, pastikan untuk mengoptimalkan kondisi pencahayaan dengan sinar matahari. Ini dapat menambahkan banyak kedalaman dan narasi ke komposisi Anda.

5. Tembak Hitam Putih

Meskipun lautan dipenuhi dengan spesimen berwarna-warni dan cerah, cobalah fotografi hitam putih. Komposisi bawah air dapat memiliki banyak kontras yang kuat dan tidak ada yang lebih baik daripada gambar hitam putih atau monokrom.

6. Memahami Gelembung

Gelembung udara dapat menjadi penghalang sekaligus tambahan yang menarik dalam fotografi bawah air. Mereka dapat menjadi pengalih perhatian pada foto yang menampilkan kehidupan laut atau mereka dapat menambahkan drama dan cerita untuk melihat mereka melayang ke kejauhan. Triknya adalah menyadarinya dan mencoba menggunakannya untuk keuntungan Anda.

7. Ketahui Kondisinya

Kerjakan pekerjaan rumah Anda secara menyeluruh dan ketahui kondisi cuaca serta kondisi air untuk lokasi Anda. Pahami perbedaan utama antara pengalaman di permukaan air versus kedalaman laut.

8. Tetap Aman

Hanya bekerja dalam tingkat keahlian dan zona nyaman Anda – melampaui itu membuka Anda terhadap risiko, cedera, atau lebih buruk. Plus, ini adalah cara yang pasti untuk merusak petualangan fotografi bawah air.

9. Nikmati Pengalamannya

Setelah Anda merasa nyaman dengan genre ini, dan Anda memiliki keterampilan menyelam yang diperlukan, manfaatkan pengalaman itu sebaik-baiknya. Anda sedang melakukan pengalaman fotografi yang kebanyakan dari kita tidak pernah bisa menikmatinya.

Perlambat dan nikmati semua yang ditawarkan – Anda juga akan cenderung melihat komposisi dan subjek yang menarik. Perhatikan bagaimana kehidupan laut berinteraksi dengan lingkungan mereka dan coba prediksi perilaku untuk mendapatkan bidikan yang bagus.

10. Lebih Dekat Dan Pribadi

Meskipun fotografi makro mengharuskan Anda untuk mendekat, Anda juga harus mencoba mendekati subjek Anda yang lain. Ini sangat penting saat menggunakan lensa sudut lebar. Semakin dekat Anda, semakin besar kemungkinan Anda mendapatkan bidikan yang menarik dan kaya detail. Ingatlah bahwa air menyaring kualitas gambar saat memotret dari jarak jauh.

11. Buat Bidikan Anda

Pertimbangkan untuk berada di atas atau di bawah subjek Anda dan perhatikan elemen di sekitar dan latar belakang. Foto kumpulan ikan atau hiu yang diambil dari bawah menghasilkan bidikan bergaya siluet yang menakjubkan. Demikian pula, ikan tropis di depan karang lebih menarik.

12. Pilih Pencahayaan yang Tepat

Cahaya alami dari matahari hanya akan memotongnya beberapa meter ke bawah. Bersiaplah untuk menyelam lebih dalam dan siapkan pencahayaan eksternal Anda dan siap untuk menembak dengan kamera pada pengaturan flash paksa.

Bahkan lampu selam dapat menambahkan cahaya esensial ke subjek atau pemandangan, meskipun berhati-hatilah untuk tidak mengekspos foto Anda secara berlebihan dengan pencahayaan yang berlebihan. Tergantung pada pencahayaan yang Anda gunakan, Anda juga perlu memeriksa pengaturan white balance Anda. Terakhir, dengan menggunakan lengan penghubung, Anda harus menjauhkan lampu kilat dari rumahan agar tidak menyebabkan pantulan cahaya di dalam rumahan.

13. Mengekspos yang Benar

Meskipun perlu beberapa waktu untuk memperbaikinya, pelajari cara mengekspos foto dengan benar saat berada di bawah air. Meskipun mungkin sulit untuk dilihat, aktifkan histogram dalam kamera sehingga Anda dapat mengekspos foto dengan benar untuk mencegah sorotan dan bayangan ultra-gelap. Meskipun Anda dapat memperbaiki beberapa di antaranya dalam perangkat lunak pengeditan, beberapa detail tidak akan pernah dapat dipulihkan. Selain itu, jangan takut menggunakan elemen kontras dalam gambar Anda, karena elemen tersebut sering kali paling mencolok.

14. Bangun Pengalaman Anda

Saat memulai, bekerja di pantai lokal, lubang air atau bahkan kolam renang lokal – banyak kelas menyelam dimulai di kolam. Dengan begitu Anda bisa terbiasa dengan proses menyelam dan menggunakan peralatan foto saat berada di bawah air sebelum Anda harus bertarung dengan hiu dan arus.

Baca juga : Jenis Jenis Photography Terbaik Yang Diakui Oleh Dunia

15. Latihan Menjadi Sempurna

Luangkan waktu untuk menyiapkan semua perlengkapan Anda dan latih semua fungsi yang diperlukan dengan sarung tangan selam Anda. Berlatih cara menyalakan gigi Anda, mengubah pengaturan, mengoperasikan pencahayaan, dan membuat gambar saat mengenakan topeng. Jika Anda ingin benar-benar memahaminya, lakukan semuanya dengan mata tertutup berulang-ulang sehingga Anda bahkan tidak perlu melihat kamera Anda untuk mengoperasikannya.

Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula
Fotografi Fotographi Informasi Photography

Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula

Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula – Fotografi seni rupa tumpang tindih dengan lanskap, potret, dan banyak gaya pengambilan gambar lainnya. Tapi itu ditandai dengan pendekatan yang digunakan seorang seniman untuk membuat foto dengan cara yang berbeda.

Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula

Apa yang membuat fotografi seni rupa berbeda?

feedgrids – Melansir laman adobe, Menjelajahi dunia fotografi seni rupa menimbulkan pertanyaan kuno: “Apa itu seni?” Ini adalah pertanyaan yang sarat, dan pertanyaan yang sering muncul pada niat sang artis. Seni rupa dibedakan oleh pendekatan yang diambil seorang seniman saat menciptakan karya mereka. “Fotografi seni rupa adalah penggunaan fotografi secara sengaja sebagai media pilihan artistik Anda, digunakan untuk memajukan ide konseptual Anda,” jelas profesor dan fotografer Ariel Wilson. Perbedaan itu membedakan foto seni rupa dari gambar yang diambil dengan cepat di kamera.

Baca juga : Panduan Untuk Fotografi Glamour

Berbeda dari foto jurnalistik atau fotografi komersial, “seni rupa adalah pengejaran individu atas minat tertentu yang tidak ditugaskan atau didorong oleh pengaruh eksternal,” jelas fotografer dan profesor Adam Long. Fotografi komersial dibuat dengan tujuan, untuk memamerkan produk dan menghasilkan penjualan. Jurnalisme foto dan beberapa fotografi dokumenter adalah tentang menangkap kebenaran dalam apa yang sedang difoto dan dimaksudkan untuk mendokumentasikan subjek atau adegan tertentu dengan bias minimal. “Ada perbedaan konseptual dalam hal seni rupa,” catat Long.

Menjelajahi fotografi sebagai bentuk seni.

Fotografi seni rupa adalah kesempatan bagi seorang seniman untuk mengeksplorasi ide dan berkomunikasi. Gambar yang dihasilkan bisa berupa landscape, portrait, still life, atau gambar abstrak. Namun sebelum terjun dan membuat gambar seni rupa Anda sendiri, penting untuk belajar dari para profesional dan menghargai karya dalam genre tersebut. Menjelajahi karya ini dapat membantu Anda mengidentifikasi jenis seni yang ingin Anda ciptakan.

Menemukan fotografi lanskap .

Dari fotografer lanskap bersejarah seperti Ansel Adams hingga profesional kontemporer seperti Dan Tom , memotret lanskap sering kali masuk dalam ranah seni rupa. Seniman-seniman ini mengomunikasikan kebenaran sebuah adegan dan berusaha membagikannya kepada dunia. Ada banyak hal yang harus dipelajari tentang penyebab lingkungan dan sifat dunia dalam karya fotografer lanskap.

Melihat ke dalam fotografi potret seni rupa .

Potret bisa menjadi contoh seni rupa yang bagus, tetapi tidak semua potret dianggap seni rupa. Headshot yang dibuat untuk situs web bisnis, misalnya, tidak akan dikategorikan sebagai seni rupa. Tapi potret yang dibuat dengan niat, seperti yang dilakukan oleh Justin Dingwall , atau karya legendaris Robert Mapplethorpe, berusaha untuk mewakili dunia dan mengomunikasikan upaya untuk memahaminya. Orang-orang tertarik untuk melihat orang lain, dan potret serta potret diri adalah kesempatan luar biasa untuk menangkap pengalaman kondisi manusia.

Menemukan kebenaran yang tenang dalam fotografi still life .

Still life adalah kumpulan benda mati yang disusun sebagai subjek komposisi. Ada banyak lukisan dan foto benda mati terkenal yang tak terhitung jumlahnya di museum di seluruh dunia. Meskipun foto still life sering kali berbentuk fotografi produk saat ini, dengan melangkah keluar dari kotak, seperti fotografer Elise Mesner , Anda dapat menangkap sesuatu yang unik dan fantastis. Mengambil pendekatan aneh untuk menangkap sesuatu yang sederhana dapat memungkinkan Anda untuk menciptakan suara yang khas dan menemukan perspektif baru pada item tersebut.

Mengejar gairah Anda.

Dunia fotografi praktis tidak ada habisnya, dan ini hanya beberapa bentuk yang dapat diambil oleh foto seni rupa. Jika fotografi jalanan, fotografi fesyen, atau astrofotografi menarik minat Anda, lakukan riset dan temukan karya terkenal dalam disiplin ilmu yang menginspirasi Anda. Belajar dari profesional adalah alat yang sangat berharga untuk meningkatkan keterampilan Anda.

Apa yang membuat foto seni rupa yang bagus.

Sementara seni itu subjektif, aturan yang sama yang membuat foto komersial atau produk berhasil juga membuat foto seni rupa. Fotografer dan guru Tina Tryforos menyarankan untuk fokus pada “konten menarik yang menarik pemirsa, komposisi yang sangat bagus, dan cahaya yang indah.”

“Foto seni rupa yang bagus sering kali memiliki tiga hal,” kata fotografer dan profesor Ariel Wilson. “Mereka memiliki daya tarik estetika dan menarik secara visual, dibangun dan dibuat dengan baik, dan memiliki beberapa bentuk keterlibatan konseptual.” Jika Anda dapat membuat gambar menarik yang dibangun dengan baik dan terkait dengan ide yang lebih besar, Anda dapat membuat foto seni rupa.
Foto buah yang diletakkan secara artistik di tanah

Peran pasca-pemrosesan.

Anda tidak perlu menangkap gambar Anda dengan sempurna di kamera. Alat pasca-pemrosesan, seperti Adobe Photoshop atau Lightroom , dapat membantu Anda mengubah dan meningkatkan gambar Anda. “Gunakan cara apa pun yang diperlukan untuk menyampaikan maksud Anda,” catat Long. Ketika datang ke foto dan seni digital, semuanya untuk interpretasi. Itu semua seni. Misalnya, foto sebuah apel bukanlah sebuah apel — ini adalah representasi dari sebuah apel. Dan tergantung pada cahaya, pencahayaan, dan komposisi gambar itu, maksud foto berubah.

Tips untuk pemula seni rupa.

Pelajari alat Anda.

Untuk membuat foto seni rupa yang bagus, Anda perlu memahami alat yang Anda inginkan. Dapatkan pegangan tentang cara menggunakan kamera Anda dan uji pengaturan yang berbeda. Saat Anda memahami seluk-beluk kedalaman bidang , panjang fokus , dan kecepatan rana , Anda dapat menggunakan alat tersebut untuk menyampaikan ide Anda dengan lebih baik.

Ubah perspektif Anda.

Cobalah memotret objek biasa 100 kali untuk melihat berbagai perspektif dan visual yang dapat Anda ciptakan. Meskipun 95 persen dari gambar tersebut mungkin tidak berguna, Anda akan lebih memahami alat Anda, dan Anda dapat memperoleh lima gambar yang sangat menarik. Jika Anda terbiasa memotret dalam warna, coba buat foto hitam-putih untuk perubahan. Menggabungkan cara Anda membuat foto dapat membantu Anda meningkatkan ide dan menemukan perspektif baru.
Foto bayangan orang di dinding

Kuasai seni komposisi.

Ketika Anda memahami aturan komposisi, seperti aturan sepertiga , Anda dapat dengan sengaja melanggar aturan tersebut untuk menyampaikan ide Anda lebih jauh. Lain kali Anda melakukan pemotretan, ambil beberapa bidikan ekstra pada sudut yang aneh atau menarik. Dengan membandingkan gambar yang mengikuti atau melanggar aturan komposisi standar, Anda dapat menemukan cara baru untuk menggambar fokus atau mengomunikasikan ide.

Baca juga : Teknik Dalam Mengambil Sebuah Gambar Untuk Photograper Pemula

Fokus pada minat Anda.

Seni rupa terbaik terjadi ketika seniman mengeksplorasi topik yang mereka sukai. “Foto seni rupa dapat mengakui politik representasi dan materialitas,” catat Wilson. Sebagai seniman, terserah Anda ide apa yang ingin Anda kejar dan jelajahi, tetapi akan lebih mudah untuk menciptakan karya yang bermanfaat ketika ide-ide itu penting bagi Anda.

Mengejar seni fotografi.

Galeri seni rupa, museum, bisnis, dan rumah adalah tempat utama foto seni rupa ditampilkan. Membuat cetakan fotografi seni rupa berkualitas tinggi penting untuk kesuksesan. Apakah Anda menggunakan ruangan gelap untuk mencetak foto Anda dari film, atau Anda menyempurnakan gambar secara digital dan mencetaknya, pastikan Anda melihat foto Anda di dunia fisik. Sebuah foto mengomunikasikan ide-ide yang berbeda saat dilihat di layar ponsel daripada saat dipajang di dinding galeri seni. Ukuran, skala, dan fisik semuanya mengubah cara pemirsa menafsirkan karya seni Anda.

“Tidak semua orang bisa menjadi fotografer seni rupa secara eksklusif. Banyak orang melakukan banyak hal berbeda,” catat Tryforos. Karena seni rupa biasanya tidak dibuat dengan tujuan komersial, kebanyakan orang tidak dapat fokus secara eksklusif pada penciptaan seni rupa. Tapi itu tidak berarti Anda tidak harus membuatnya.

Baik Anda menekuni fotografi sebagai hobi atau fotografer profesional yang menciptakan seni rupa sampingan, Anda dapat terus membuat foto untuk membagikan ide Anda kepada dunia. Fotografi seni rupa berbeda secara konseptual dari disiplin fotografi lainnya karena didorong oleh minat, ide, dan tujuan pribadi seniman. Sekarang adalah waktu yang tepat untuk mengeksplorasi minat Anda dan membuat foto seni rupa yang menarik bagi Anda.

Panduan Untuk Fotografi Glamour
Fotografi Informasi

Panduan Untuk Fotografi Glamour

Panduan Untuk Fotografi Glamour – Fotografi glamor adalah sesuatu yang telah Anda lihat berkali-kali, tetapi Anda mungkin tidak mengetahuinya. Pikirkan potret dekat seorang model cantik dengan wajah terpahat sempurna di halaman majalah, mungkin sebagai tambahan untuk alas bedak. Atau mungkin foto terkenal Marilyn Monroe dalam gaun putihnya yang mengalir. Meski terlihat berbeda, keduanya bisa dianggap sebagai foto glamor.

Panduan Untuk Fotografi Glamour

feedgrids – Meskipun glamor adalah jenis fotografi, itu terkait erat dengan banyak lainnya. Dalam artikel ini, saya akan mencoba menjelaskan apa itu, dan memberi Anda beberapa tips tentang cara melakukannya ditambah beberapa inspirasi.

Apa itu Fotografi Glamour?

Melansir shotkit, Jawaban langsungnya adalah bahwa genre fotografilah yang memotret keindahan. Segala sesuatu yang lain dalam gambar memainkan peran yang mendukung dan hanya digunakan untuk meningkatkannya. Meskipun ini mungkin diungkapkan dengan sangat jelas dalam kata-kata, tidak mudah untuk mengidentifikasinya dalam hal gambar.

Baca juga : 5 Tips Fotografi Aksi dari Profesional

Fotografi glamour memiliki garis yang sangat tipis yang membedakannya dari genre fotografi lainnya seperti boudoir, fashion, portrait, bahkan fotografi editorial. Misalnya, fotografi kamar kerja juga tentang kecantikan tetapi lebih menggambarkannya secara seksual. Biasanya dilakukan di tempat pribadi, dengan model mengenakan pakaian dalam, dan terkadang Anda bahkan tidak melihat wajah modelnya.

Di sisi lain, fotografi glamor adalah semua tentang kecantikan model dengan penekanan pada fitur wajah yang dipahat sempurna dengan cahaya dan riasan. Lokasinya bisa pribadi atau di luar ruangan dan lemari diatur sesuai dengan suasana gambar. Contoh lainnya adalah fotografi fashion . Sangat mudah untuk membingungkan kedua genre tetapi dalam pemotretan mode, semuanya berputar di sekitar pakaian dan model digunakan untuk menunjukkannya dengan cara yang bagus.

Dalam fotografi glamor, segala sesuatunya bekerja sebaliknya. Ini berpusat pada model dan itu adalah pakaian yang meningkatkan dirinya. Hal lain yang perlu diperhatikan tentang fotografi glamour adalah bahwa fotografi sering kali difokuskan pada subjek ‘biasa’ – yaitu orang-orang yang bukan model profesional tetapi ingin memotret diri mereka sendiri dengan penampilan terbaik mereka.

Saya harap Anda mendapatkan ide yang lebih baik tentang apa yang saya maksud, tetapi untuk membuatnya lebih jelas, saya akan memberi Anda beberapa tip dan contoh untuk Anda fokuskan dan kembangkan sebagai fotografer glamor.

Bagaimana Menjadi Fotografer Glamour

Langkah pertama untuk menjadi fotografer glamor adalah menguasai potret . Ini karena Anda harus tahu cara menerangi subjek Anda untuk membuat kecantikannya bersinar. Setelah Anda menjadi fotografer potret yang baik, Anda dapat mulai mengkhususkan diri dalam bidikan glamor. Untuk ini, Anda tidak perlu menghabiskan banyak uang untuk produksi, itu bisa menjadi latihan yang cukup sederhana.

Ingatlah bahwa latihan membuat sempurna. Anda dapat menyewa model untuk membangun portofolio Anda seperti yang Anda inginkan. Tetapi juga penting untuk membuat klien memilih Anda untuk membuat portofolio mereka. Dengan cara ini Anda tidak akan terjebak dalam zona nyaman dan Anda akan mendapatkan pengalaman dan keserbagunaan dalam menghadapi berbagai jenis kecantikan dan berbagai penampilan dan harapan. Berikut adalah beberapa tips yang dapat Anda praktikkan untuk menjadi fotografer glamor.

15 Tips Fotografi Glamour

Lain kali Anda membuat pemotretan glamor, cobalah beberapa tips ini untuk meningkatkan hasil Anda.

1. Pilih perlengkapan yang tepat

Untungnya, ini bukan jenis fotografi yang sangat menuntut ketika Anda mengacu pada perlengkapan yang diperlukan. Anda dapat membuat bidikan glamor yang luar biasa dengan hampir semua kamera dan lensa, pencahayaanlah yang lebih penting. Namun, jika Anda memiliki kemungkinan untuk memilih, berikut adalah beberapa hal yang perlu dipertimbangkan.

Kamera – Anda harus memperhatikan kualitas dan resolusi karena Anda membutuhkan gambar dengan banyak detail.

Lensa – Melanjutkan wacana tentang ketajaman, lensa prima adalah yang terbaik. Namun, lensa zoom memang menawarkan lebih banyak fleksibilitas.

Baik itu prime atau zoom , Anda perlu mempertimbangkan setidaknya aperture f/2.8 untuk mendapatkan efek bokeh bagus yang memisahkan subjek dari latar belakang . Selain itu, panjang fokus penting untuk menghindari distorsi. Saya tidak akan mengatakan apa-apa di bawah 35mm. Kebanyakan fotografer potret lebih suka menggunakan lensa telefoto karena sedikit kompresi bagus, tetapi ini tidak selalu memungkinkan untuk digunakan dengan sesi foto dalam ruangan.

Lampu kilat pada kamera – Biasanya lampu kilat dan semua jenis lampu kilat pada kamera tidak disarankan. Namun ada pengecualian: cincin berkedip. Ini bukan keharusan tetapi menghaluskan kulit , memberikan cahaya yang merata, dan menciptakan pantulan cincin di mata.

Tripod – Menggunakan tripod akan membantu komposisi Anda dan menghindari guncangan kamera. Tidak ada tripod khusus yang harus Anda gunakan, pastikan itu stabil.

2. Pilih pencahayaan yang sesuai

Beberapa fotografer suka menggunakan cahaya alami, tetapi ini tidak berarti Anda harus melakukan pemotretan di luar ruangan. Anda selalu dapat menggunakan lampu jendela. Jika Anda berada di luar, hindari cahaya yang keras dari tengah hari. Pastikan Anda berada di bawah pohon atau naungan lain untuk menciptakan bayangan lembut.

Jika Anda memutuskan untuk menggunakan pengaturan pencahayaan buatan, Anda ingin menggunakan cahaya lembut untuk menghindari bayangan keras. Anda dapat memposisikan sumber cahaya baik yang datang dari depan atas, atau dari samping. Softbox dan reflektor akan membantu.

Jika Anda menggunakan lebih dari satu sumber cahaya, jangan membuat terlalu banyak perbedaan antara daya. Hubungan 1:2 harus menjaga gradasi cahaya ke bayangan sangat halus sambil tetap menambahkan volume. Konon, setiap wajah memiliki kecantikan yang berbeda dan terkadang hard light yang dilakukan dengan baik bisa menjadi apa yang Anda butuhkan.

3. Pekerjakan penata rias yang baik

Fotografi glamor membutuhkan penata rias profesional. Anda tidak mencari tampilan sehari-hari, Anda menginginkan kesempurnaan. Penata rias yang baik tahu cara meningkatkan keindahan alami subjek. Dengan cara ini gambar Anda akan terlihat lebih glamor dan Anda akan menghemat banyak waktu dalam pasca-pemrosesan.

4. Belajar berpose

Berpose adalah salah satu hal yang paling sulit untuk dikuasai saat membuat potret. Tangan biasanya membutuhkan perhatian khusus. Juga, jika Anda melakukan potret seluruh tubuh maka Anda harus mempertimbangkan banyak elemen. Sangat penting untuk meningkatkan garis dan lekuk tubuh, yang dapat dibantu dengan penggunaan sepatu hak tinggi.

Pelajari beberapa pose modis di majalah dan media sosial terlebih dahulu, yang dapat Anda gunakan untuk mengarahkan model Anda. Anda juga dapat memintanya untuk berkontribusi dengan pose yang sudah dia ketahui. Ingatlah untuk menjaga agar semuanya tetap proporsional dengan memilih lensa dan sudut pandang yang tepat.

5. Komposisi

Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, setiap keputusan dibuat untuk mendukung kecantikan fisik model. Komposisi gambar Anda tidak terkecuali untuk ini. Cara Anda memposisikan elemen di dalam bingkai harus serasi dan indah untuk dilihat. Juga, itu harus memandu pandangan melalui bingkai menuju fitur terbaik. Misalnya, perhatikan di foto ini bagaimana detail pada lengan melengkapi ruang sementara posisi lengan memandu pandangan Anda ke wajahnya.

6. Pilih skema warna yang tepat

Pilihan warna dapat membuat atau menghancurkan citra glamor. Anda ingin memilih warna yang melengkapi warna kulit model, mata, dll. Jika kombinasinya tidak menyenangkan atau jika itu mengalihkan perhatian dari kecantikannya, maka itu tidak akan menjadi bidikan yang berhasil. Lihat pada gambar di atas bagaimana warna hijau dari pakaian di sekitar kepalanya cocok dengan warna matanya yang membuatnya menonjol.

7. Gunakan warna solid untuk menghindari gangguan

Pola rumit atau elemen sibuk dapat mengalihkan pandangan dari model dan itu bukan sesuatu yang Anda inginkan dalam foto glamor. Jika Anda mengalami masalah dalam menyeimbangkan hal-hal ini, lebih baik menggunakan warna solid. Ini dapat diterapkan pada pakaian dan aksesori dan pada latar belakang.

8. Lokasi interior

Pemotretan interior bukan hanya pengaturan studio. Anda dapat menemukan sejumlah lokasi yang dapat bekerja. Lebih baik jika Anda sudah memiliki suasana hati atau konsep dalam pikiran ketika Anda kepramukaan. Ingatlah bahwa kamar tidur model juga bisa menjadi setting tanpa menjadi boudoir shoot jika Anda memilih lemari dan ekspresi yang tepat.

9. Ekspresi wajah

Meskipun ini tidak sepenting pada jenis fotografi lainnya, ini penting. Ekspresi yang sangat bahagia dapat mengubah gambar menjadi potret misalnya. Anda juga perlu mempertimbangkan bahwa ekspresi tidak mengganggu keindahan, yang merupakan subjek utama dari setiap bidikan glamor. Misalnya, mulut yang sedikit terbuka membuat otot tetap rileks, itu bagus, tetapi jika itu berubah menjadi senyuman, maka kerutan mulai muncul.

10. Coba lokasi luar ruangan

Tembakan glamor pada dasarnya dapat dilakukan di mana saja yang merupakan keuntungan besar. Jadi jangan takut untuk bereksperimen dengan lokasi yang berbeda untuk mengubah suasana gambar. Bahkan musim dan kondisi cuaca pun bisa menjadi elemen yang menarik.

11. Bermain dengan kontras

Terkadang bermain dengan kontras atau berlawanan bisa membuat segalanya menonjol. Misalnya, kulit halus dapat ditingkatkan dengan latar belakang bertekstur kumuh. Ini dapat bekerja dengan bahan, warna, atau cahaya. Bereksperimenlah dengan berbagai kombinasi untuk menemukan apa yang berhasil dan kembangkan gaya Anda.

12. Berani

Meskipun fotografi glamor tidak terlalu konseptual, tidak ada yang menghentikan Anda untuk bereksperimen. Beberapa fotografer glamor terkenal justru menonjol karena mereka melanggar skema. Selama Anda menjaga kecantikan sebagai subjek utama, Anda bisa berani dengan pengaturan lokasi atau teknik pencahayaan Anda.

13. Tampilkan rentang

Kita semua memiliki zona nyaman yang terkadang sulit ditembus. Namun, penting bagi kita untuk melakukannya jika kita ingin menjadi fotografer yang lebih baik. Terkadang Anda akan menghadapi situasi yang menantang jika model Anda memiliki permintaan khusus karena sesuatu yang ingin ia masukkan, fitur tertentu yang ingin ia soroti, atau sekadar skema warna tertentu.

Mendorong diri Anda untuk menghasilkan foto berkualitas tinggi dalam situasi apa pun akan mendiversifikasi portofolio Anda dan meningkatkan keterampilan fotografi Anda.

Baca juga : Peralatan yang Dibutuhkan Dalam Photography

14. Gunakan lebih dari satu model

Tidak tertulis bahwa fotografi glamor harus tentang satu model. Ini mungkin sedikit rumit meskipun. Semua model perlu ditingkatkan dengan pencahayaan dan skema warna yang sama, jadi mungkin ini akan sulit, tapi pasti latihan yang akan membantu Anda berkembang sebagai seorang fotografer. Lihat panduan Model Mayhem kami jika Anda mencari bakat yang tepat untuk pemotretan berikutnya.

15. Pesona pria

Sementara fotografi glamor wanita biasanya mengambil sebagian besar sorotan, Anda tidak boleh lupa bahwa itu bukan satu-satunya jenis. Model dan aktor pria juga cantik, dan mereka membutuhkan foto glamor untuk portofolio mereka, jadi mungkin ini sesuatu yang harus Anda coba.

1 2 3