Memanfaatkan Photoshop

Memanfaatkan Photoshop

Memanfaatkan Photoshop – Photoshop merupakan salah satu aplikasi yang sangat membantu bagi para pecinta seni fotografi untuk membuat foto lebih dramatis. Banyaknya jenis efek yang bisa dipakai dan dimanfaatkan membuat para editor foto lebih mudah untuk membuat foto lebih menarik. Para editor foto lebih bebas berkreasi dengan foto yang dimilikinya sehingga membuat foto tersebut jauh lebih bernilai seni tinggi. Photoshop memiliki banyak sekali fitur yang bisa dipakai untuk mengubah foto atau sekedar memberikan perbaikan kepada foto yang dimiliki. Tentu saj perbaikan ini dimaksudkan untuk membuat seni fotografi menjadi lebih hidup. Memanfaatkan photoshop dengan lebih baik tentu saja akan membuat seni foto menjadi lebih dinamis dari kelihatannya.

Ada beberapa teknik yang bisa dimanfaatkan oleh para editor foto. Salah satunya untuk membuat sebuah foto menjadi berwarna hitam putih dengan lebih dramatis. Salah satu fitur yang bisa dimanfaatkan oleh para editor foto adalah dengan menggunakan chanel mixer. Fitur chanel mixer ini memberikan pilihan untuk mengedit foto sesuai dengan keinginan. Jika ingin merubah foto menggunakan channel mixer cukup mudah. Hanya perlu membuka menu layer, kemudian adjusment layer kemudian channel mixer. Pada channel mixer ini anda bisa pilih menu monocrom. Setelah itu, anda bisa atur sendiri untuk titik kontrasnya dengan menu yang ada di dalamnya.

Teknik berikutnya yang bisa sangat membantu para editor foto untuk membuat foto lebih sempurna adalah untuk membuat gigi menjadi lebih putih. Terkadang hasil jepretan kamera membuat gigi model yang seharusnya terlihat putih menjadi terlihat kuning. Akan tetapi tidak perlu risau ada menu vibrance yang akan membantu membuat gigi model kembali putih. Caranya adalah dengan akses menu layer, kemudian adjustment layer. Setelah itu klik vibrance dan turunkan angka vibran. Setelah itu fokuskan pada gigi dan invert. Setelah selesai, gigi model akan terlihat lebih putih dari yang sebelumnya. Cara ini sering digunakan oleh para editor foto untuk membuat gigi model menjadi lebih putih dan bersih.

Berikutnya yang paling sering dipakai oleh para editor foto adalah bagaimana caranya untuk mengubah warna dengan lebih cepat. Photoshop memiliki menu khusus untuk membuat perubahan pada warna. Mulai dari warna pakaian hingga warna topi atau warna latar belakang dengan mudah. Caranya adalah dengan menggunakan menu blend mode yang membuat warnanya menjadi berbeda. Aktifkan menu laso tool. Kemudian anda bisa arahkan menuju ke objek yang akan diganti warnanya setelah itu, ganti warna menggunakan menu brush. Setelah itu gunakan menu blend mode. Setelah itu anda akan lihat sendiri hasilnya perubahan warna bisa terjadi dengan lebih sempurna.

Banyaknya menu photoshop membuat para penggiat seni fotografi menjadi terbantu. Sebab dengan adanya aplikasi photoshop, membuat para editor foto bisa berkreasi dengan bebas untuk foto yang diinginkan. Bermain-main dengan foto dan membuat efek yang tidak terduga dengan hasil cetak foto merupakan sebuah seni yang membutuhkan kreativitas. Oleh karenanya phptoshop dengan menu-menunya memberikan solusi untuk membuat foto lebih terlihat dramatis. Sebab foto-foto tersebut sudah diberi beberapa efek yang cukup kuat untuk memperkuat efek dari foto tersebut. Bermain dengan aplikasi photoshop dengan memanfaatkan menu-menunya dapat membuat foto slide show yang dihasilkan menjadi lebih indah dan menarik untuk dipandang jika dibandingkan ketika foto taruhan bola tidak menggunakan aplikasi photoshop. Setidaknya foto kasino online menjadi lebih kreatif dengan menggunakan aplikasi photoshop.

8 Tips Fotografi Udara untuk Helikopter dan Pesawat
Fotografi Informasi Photography

8 Tips Fotografi Udara untuk Helikopter dan Pesawat

8 Tips Fotografi Udara untuk Helikopter dan Pesawat – Fotografi udara adalah salah satu jenis fotografi yang paling bermanfaat dan menarik. Baik Anda terbang dengan helikopter atau pesawat terbang, di atas kota yang indah atau lanskap epik, Anda dapat menangkap perspektif unik dan kuat yang benar-benar sulit dikalahkan.

8 Tips Fotografi Udara untuk Helikopter dan Pesawat

feedgrids – Namun, memotret jenis foto udara ini juga disertai dengan daftar tantangan. Jika Anda tidak siap untuk mereka, Anda mungkin memiliki penerbangan mengecewakan yang menghabiskan waktu dan uang Anda.

Melansir adorama, Dengan mengingat hal itu, berikut adalah delapan tip profesional untuk memotret foto udara di helikopter atau pesawat untuk membantu memaksimalkan kesuksesan Anda dan meminimalkan frustrasi Anda.

Baca juga : Tips Terbaik Untuk Fotografi Bawah Air

1. Tentukan lensa berdasarkan pesawat

Lensa yang Anda gunakan untuk fotografi udara akan berubah tergantung apakah Anda berada di helikopter atau pesawat terbang. Jika Anda terbang dan menembak dengan helikopter, Anda akan jauh lebih dekat dengan subjek Anda, berkat kemampuan helikopter untuk melayang pada kecepatan yang lebih lambat dengan kemampuan manuver dan kontrol yang jauh lebih besar. Karena itu, Anda sebaiknya tetap menggunakan lensa yang lebih lebar, seperti 16-35mm f/2.8 atau yang sebanding.

Selain lensa zoom ultra lebar, lensa zoom mid-range serbaguna, seperti 24-70mm f/2.8 juga fantastis untuk fotografi udara di helikopter, terutama jika Anda ingin sedikit jangkauan ekstra untuk detail atau tekstur di lanskap atau kota.

Sekarang, jika Anda terbang dengan pesawat terbang, pilihan lensa Anda akan sedikit berbeda karena pesawat terbang lebih jauh dari subjeknya daripada helikopter. Mereka terbatas dalam radius belokan dan kemampuan manuvernya, jadi Anda menginginkan lensa yang sangat serbaguna, dengan rentang zoom besar untuk menjangkau subjek Anda sepanjang penerbangan. Misalnya, lensa seperti 24-105mm sempurna, dan jika Anda membutuhkan jangkauan lebih jauh, 70-200mm f/2.8 pasti akan berhasil.

Namun, apa pun lensa yang Anda pilih untuk pekerjaan itu, pastikan itu adalah lensa berkualitas profesional dengan IS atau Stabilisasi Gambar bawaan. Kebanyakan lensa profesional jauh lebih cepat dan lebih tajam, dengan aperture datar yang lebih cerah. Memiliki kecepatan, kualitas gambar, dan stabilisasi yang ditingkatkan di lensa Anda akan membantu meningkatkan gambar udara Anda secara dramatis.

2. Semakin sedikit perlengkapan semakin baik

Meskipun mungkin tergoda untuk membawa beberapa lensa dan badan kamera untuk penerbangan, itu hampir selalu lebih berbahaya daripada kebaikan karena Anda biasanya berada di kokpit atau badan pesawat yang sangat sempit dengan akses terbatas ke peralatan Anda. Mencoba meraba-raba dan mengganti lensa atau bodi kamera saat berada di tengah penerbangan tidak hanya membuat frustrasi, tetapi juga dapat menyebabkan Anda kehilangan bidikan yang luar biasa.

Jadi tetaplah dengan satu hingga dua lensa dan satu hingga dua badan kamera, maks. Tetapkan satu sebagai kamera utama, dan yang lainnya sebagai cadangan, jika Anda mengalami malfungsi atau kegagalan kamera. Minta mereka dibersihkan dan siap digunakan, dengan filter terkait yang terpasang.

Waktu semakin cepat selama pemotretan foto udara. Satu jam bisa terasa seperti beberapa menit di udara, hanya karena Anda terus-menerus memotret dan bergerak. Setiap menit yang hilang adalah kesempatan yang terbuang sia-sia, jadi pastikan Anda memiliki peralatan fotografi udara yang sederhana dan efektif yang siap digunakan.

tikan untuk tidak berada di bawah f/5.6 minimum, sehingga gambar Anda tidak terlihat terlalu datar. Tujuannya adalah fokus tepi-ke-tepi saat memotret foto udara, jadi aperture yang lebih tinggi adalah suatu keharusan.

Ketiga, atur pengaturan ISO Anda di sekitar aperture dan kecepatan rana Anda. Jangan takut untuk memotret pada ISO yang sedikit lebih tinggi, karena sebagian besar kamera tingkat menengah dan pro yang lebih baru memiliki sensor kamera yang jauh lebih kuat yang bekerja pada pengaturan ISO yang lebih tinggi tanpa noise yang jauh lebih sedikit.

Jadi luangkan waktu untuk mengatur kamera Anda dengan benar saat melakukan foto udara, dan bersiaplah untuk mengubah pengaturan dengan cepat, karena kondisi cahaya berubah secara dramatis di udara, terutama saat Anda melaju lebih dari 100 mil per jam.

4. Fotografi udara membutuhkan komunikasi pilot

Komunikasi adalah kunci dalam fotografi udara. Jika Anda berada dalam penerbangan berbasis fotografi, penting untuk memiliki komunikasi yang jelas dengan pilot Anda sebelum dan selama penerbangan.

Sebelum penerbangan, jika Anda memiliki daftar foto atau ide, pastikan untuk menjalankannya oleh pilot yang terbang bersama Anda. Ini tidak hanya membantu Anda merencanakan daftar bidikan Anda—pilot dapat memberi tahu Anda apa yang mungkin atau tidak berdasarkan pesawat atau kondisi cuaca saat ini—tetapi juga membantu pilot. Menjelaskan daftar bidikan Anda sebelumnya dapat membantu pilot memprioritaskan area tertentu dan memaksimalkan waktu terbang secara keseluruhan.

Selama penerbangan, pastikan untuk berkomunikasi secara konsisten dengan pilot. Seperti yang saya sebutkan, Anda akan terus-menerus mengubah dan menyesuaikan perlengkapan dan pengaturan Anda, dan terkadang, Anda mungkin kehilangan kesempatan atau kesempatan. Jika itu terjadi, tanyakan kepada pilot apakah memungkinkan untuk melakukan pass atau belokan lain. Pilot terbiasa dengan permintaan seperti ini dari fotografer, dan akan membantu dengan cara apa pun yang memungkinkan—asalkan aman.

Perubahan terjadi sepanjang waktu dalam fotografi udara. Kadang-kadang Anda mungkin ingin mencoba sudut yang berbeda, terbang lebih rendah, lebih memilih sayap di luar bidikan, atau ingin operan lain, jadi tanyakan saja! Hal terburuk yang akan terjadi adalah pilot akan mengatakan tidak, dan Anda melanjutkan ke area berikutnya.

5. Bawa kartu memori yang tepat

Kartu memori yang cepat dan andal sangat penting dalam fotografi udara. Anda tidak ingin kartu memori Anda buffering dan kamera macet selama momen indah yang tidak dapat Anda miliki kembali. Jadi, pastikan untuk memotret dengan kartu memori SD CFexpress , XQD , atau UHS-II . Anda memerlukan kartu memori dengan kecepatan membaca dan menulis yang sangat cepat yang juga dapat memproses dan menangani ratusan bingkai dalam hitungan menit. Jangan abaikan alat kecil tapi penting ini!

6. Amankan perlengkapan fotografi udara Anda

Jika Anda belum pernah melakukan penerbangan fotografi tanpa pintu sebelumnya, ini adalah pengalaman yang luar biasa. Namun, tidak memiliki pintu atau perlindungan berarti peralatan Anda lebih berisiko. Sementara hampir semua tur terbang tanpa pintu mengharuskan fotografer mengenakan sabuk pengaman dan mengikat semua perlengkapan kamera saat dalam penerbangan, kecelakaan masih bisa terjadi, dan Anda tidak ingin melihat bodi kamera atau lensa favorit Anda terbang keluar dari pesawat. Tidak hanya mimpi buruk bagi fotografer, ini juga merupakan bahaya keamanan yang sangat berbahaya.

Hal yang sama berlaku untuk penerbangan door-on. Beberapa pesawat memiliki jendela yang dapat Anda buka dan tembak, tergantung pada apa yang diizinkan oleh pilot. Namun, banyak orang tidak mengerti betapa kuatnya angin saat Anda melakukan perjalanan lebih dari 100 mil per jam di udara. Jika Anda memotret dari jendela, kamera Anda kemungkinan besar akan tersedot keluar dari tangan Anda jika tidak dipasang ke tubuh Anda. Tidak hanya itu sangat mengecewakan, tetapi juga bahaya keamanan yang besar bagi Anda, pilot, dan orang-orang di bawahnya.

Jadi, jika Anda berada dalam penerbangan tanpa pintu atau penerbangan di mana Anda dapat menembak dari jendela, pastikan untuk mengamankan semua perlengkapan Anda. Sangat disarankan untuk tidak pernah mengganti lensa atau badan kamera di tengah penerbangan, dan tutup tas kamera Anda setiap saat. Itu akan menghasilkan lebih banyak kesenangan, lebih sedikit sakit hati, dan lebih sedikit masalah keamanan saat Anda terbang.

7. Jaga kebersihan jendela

Untuk tur fotografi udara dari pintu, penting untuk memiliki dan memelihara jendela yang bersih untuk gambar yang jelas. Sebelum penerbangan, pastikan setiap dan semua jendela tempat Anda memotret bersih di dalam dan luar. Selama penerbangan, jendela sangat mudah berkabut karena perubahan suhu yang konstan di badan pesawat atau kokpit. Pastikan untuk membawa beberapa handuk mikrofiber bersih untuk lap saat terbang. Dengan begitu Anda tidak akan pernah terjebak dengan jendela berkabut yang mengganggu bidikan Anda.

Baca juga : 4 Pengetahuan Dasar Yang Fotografer Pemula Harus Pelajari

8. Kenakan pakaian gelap

Terakhir, penting untuk mengenakan pakaian berwarna gelap saat memotret foto udara. Pakaian yang lebih cerah menciptakan lebih banyak silau pada jendela, yang benar-benar dapat merusak gambar. Bahkan dalam tur tanpa pintu, Anda dikelilingi oleh kaca, dan Anda tidak ingin pantulan sial yang harus Anda edit dari gambar Anda. Jadi kenakan pakaian yang lebih gelap, dan Anda akan jauh lebih bahagia dengan hasil foto udara Anda.

Tips Terbaik Untuk Fotografi Bawah Air
Fotografi Informasi Photography

Tips Terbaik Untuk Fotografi Bawah Air

Tips Terbaik Untuk Fotografi Bawah Air – Fotografi bawah air adalah salah satu spesialisasi menyelam yang paling populer. Munculnya teknologi kamera untuk menyelam telah mengurangi keterbatasan dan meningkatkan aksesibilitas sehingga kita dapat memotret dengan aman dengan DSLR.

Tips Terbaik Untuk Fotografi Bawah Air

feedgrids – Banyak penyelam telah memilih untuk menjadi fotografer profesional setelah menguasai scuba diving. Jika Anda berencana untuk mencoba fotografi bawah air di Bali, lihat tips ini.

1. Temukan Kamera Terbaik untuk Bawah Air

Melansir baliocean, Yang Anda pilih terserah Anda. Jika Anda ingin menggunakan yang Anda miliki, periksa apakah ada housing bawah air yang sesuai dengan kamera dan lensa Anda. Untuk pemula, saya akan merekomendasikan mendapatkan kamera aksi seperti GoPro atau kamera point-and-shoot yang dijelaskan sebelumnya. Jika Anda mempertimbangkan untuk memulai dari awal dengan kamera dan lensa baru, tip terbaik saya adalah melakukan riset dan berinvestasi dengan bijak agar sesuai dengan tingkat keahlian Anda.

Baca juga : Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula

2. Kuasai Air

Sebelum Anda mengambil kamera, pastikan Anda menguasai level menyelam atau snorkeling Anda. Bekerja dengan instruktur yang terampil, mentor atau teman menyelam untuk membangun keahlian dan pengalaman Anda. Jam beberapa jam – pada saat Anda siap untuk membawa peralatan Anda ke dalam air, Anda dapat fokus pada fotografi di atas tidak tenggelam.

3. Mempelajari Lingkungan Laut

Jika Anda menuju ke lokasi penyelaman yang tidak diketahui, luangkan waktu untuk mempelajarinya secara mendalam (maafkan permainan kata-kata). Ini penting tidak hanya untuk keselamatan dan pengalaman Anda sendiri, tetapi juga untuk menyadari apa yang dapat Anda foto. Memahami lingkungan, satwa liar dan habitatnya. Dengan begitu, Anda dapat merencanakan keselamatan serta pengalaman pemotretan yang menyenangkan.

4. Gunakan Pencahayaan Alami

Saat menggunakan pencahayaan tambahan diperlukan, pastikan untuk mengoptimalkan kondisi pencahayaan dengan sinar matahari. Ini dapat menambahkan banyak kedalaman dan narasi ke komposisi Anda.

5. Tembak Hitam Putih

Meskipun lautan dipenuhi dengan spesimen berwarna-warni dan cerah, cobalah fotografi hitam putih. Komposisi bawah air dapat memiliki banyak kontras yang kuat dan tidak ada yang lebih baik daripada gambar hitam putih atau monokrom.

6. Memahami Gelembung

Gelembung udara dapat menjadi penghalang sekaligus tambahan yang menarik dalam fotografi bawah air. Mereka dapat menjadi pengalih perhatian pada foto yang menampilkan kehidupan laut atau mereka dapat menambahkan drama dan cerita untuk melihat mereka melayang ke kejauhan. Triknya adalah menyadarinya dan mencoba menggunakannya untuk keuntungan Anda.

7. Ketahui Kondisinya

Kerjakan pekerjaan rumah Anda secara menyeluruh dan ketahui kondisi cuaca serta kondisi air untuk lokasi Anda. Pahami perbedaan utama antara pengalaman di permukaan air versus kedalaman laut.

8. Tetap Aman

Hanya bekerja dalam tingkat keahlian dan zona nyaman Anda – melampaui itu membuka Anda terhadap risiko, cedera, atau lebih buruk. Plus, ini adalah cara yang pasti untuk merusak petualangan fotografi bawah air.

9. Nikmati Pengalamannya

Setelah Anda merasa nyaman dengan genre ini, dan Anda memiliki keterampilan menyelam yang diperlukan, manfaatkan pengalaman itu sebaik-baiknya. Anda sedang melakukan pengalaman fotografi yang kebanyakan dari kita tidak pernah bisa menikmatinya.

Perlambat dan nikmati semua yang ditawarkan – Anda juga akan cenderung melihat komposisi dan subjek yang menarik. Perhatikan bagaimana kehidupan laut berinteraksi dengan lingkungan mereka dan coba prediksi perilaku untuk mendapatkan bidikan yang bagus.

10. Lebih Dekat Dan Pribadi

Meskipun fotografi makro mengharuskan Anda untuk mendekat, Anda juga harus mencoba mendekati subjek Anda yang lain. Ini sangat penting saat menggunakan lensa sudut lebar. Semakin dekat Anda, semakin besar kemungkinan Anda mendapatkan bidikan yang menarik dan kaya detail. Ingatlah bahwa air menyaring kualitas gambar saat memotret dari jarak jauh.

11. Buat Bidikan Anda

Pertimbangkan untuk berada di atas atau di bawah subjek Anda dan perhatikan elemen di sekitar dan latar belakang. Foto kumpulan ikan atau hiu yang diambil dari bawah menghasilkan bidikan bergaya siluet yang menakjubkan. Demikian pula, ikan tropis di depan karang lebih menarik.

12. Pilih Pencahayaan yang Tepat

Cahaya alami dari matahari hanya akan memotongnya beberapa meter ke bawah. Bersiaplah untuk menyelam lebih dalam dan siapkan pencahayaan eksternal Anda dan siap untuk menembak dengan kamera pada pengaturan flash paksa.

Bahkan lampu selam dapat menambahkan cahaya esensial ke subjek atau pemandangan, meskipun berhati-hatilah untuk tidak mengekspos foto Anda secara berlebihan dengan pencahayaan yang berlebihan. Tergantung pada pencahayaan yang Anda gunakan, Anda juga perlu memeriksa pengaturan white balance Anda. Terakhir, dengan menggunakan lengan penghubung, Anda harus menjauhkan lampu kilat dari rumahan agar tidak menyebabkan pantulan cahaya di dalam rumahan.

13. Mengekspos yang Benar

Meskipun perlu beberapa waktu untuk memperbaikinya, pelajari cara mengekspos foto dengan benar saat berada di bawah air. Meskipun mungkin sulit untuk dilihat, aktifkan histogram dalam kamera sehingga Anda dapat mengekspos foto dengan benar untuk mencegah sorotan dan bayangan ultra-gelap. Meskipun Anda dapat memperbaiki beberapa di antaranya dalam perangkat lunak pengeditan, beberapa detail tidak akan pernah dapat dipulihkan. Selain itu, jangan takut menggunakan elemen kontras dalam gambar Anda, karena elemen tersebut sering kali paling mencolok.

14. Bangun Pengalaman Anda

Saat memulai, bekerja di pantai lokal, lubang air atau bahkan kolam renang lokal – banyak kelas menyelam dimulai di kolam. Dengan begitu Anda bisa terbiasa dengan proses menyelam dan menggunakan peralatan foto saat berada di bawah air sebelum Anda harus bertarung dengan hiu dan arus.

Baca juga : Jenis Jenis Photography Terbaik Yang Diakui Oleh Dunia

15. Latihan Menjadi Sempurna

Luangkan waktu untuk menyiapkan semua perlengkapan Anda dan latih semua fungsi yang diperlukan dengan sarung tangan selam Anda. Berlatih cara menyalakan gigi Anda, mengubah pengaturan, mengoperasikan pencahayaan, dan membuat gambar saat mengenakan topeng. Jika Anda ingin benar-benar memahaminya, lakukan semuanya dengan mata tertutup berulang-ulang sehingga Anda bahkan tidak perlu melihat kamera Anda untuk mengoperasikannya.

Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula
Fotografi Fotographi Informasi Photography

Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula

Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula – Fotografi seni rupa tumpang tindih dengan lanskap, potret, dan banyak gaya pengambilan gambar lainnya. Tapi itu ditandai dengan pendekatan yang digunakan seorang seniman untuk membuat foto dengan cara yang berbeda.

Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula

Apa yang membuat fotografi seni rupa berbeda?

feedgrids – Melansir laman adobe, Menjelajahi dunia fotografi seni rupa menimbulkan pertanyaan kuno: “Apa itu seni?” Ini adalah pertanyaan yang sarat, dan pertanyaan yang sering muncul pada niat sang artis. Seni rupa dibedakan oleh pendekatan yang diambil seorang seniman saat menciptakan karya mereka. “Fotografi seni rupa adalah penggunaan fotografi secara sengaja sebagai media pilihan artistik Anda, digunakan untuk memajukan ide konseptual Anda,” jelas profesor dan fotografer Ariel Wilson. Perbedaan itu membedakan foto seni rupa dari gambar yang diambil dengan cepat di kamera.

Baca juga : Panduan Untuk Fotografi Glamour

Berbeda dari foto jurnalistik atau fotografi komersial, “seni rupa adalah pengejaran individu atas minat tertentu yang tidak ditugaskan atau didorong oleh pengaruh eksternal,” jelas fotografer dan profesor Adam Long. Fotografi komersial dibuat dengan tujuan, untuk memamerkan produk dan menghasilkan penjualan. Jurnalisme foto dan beberapa fotografi dokumenter adalah tentang menangkap kebenaran dalam apa yang sedang difoto dan dimaksudkan untuk mendokumentasikan subjek atau adegan tertentu dengan bias minimal. “Ada perbedaan konseptual dalam hal seni rupa,” catat Long.

Menjelajahi fotografi sebagai bentuk seni.

Fotografi seni rupa adalah kesempatan bagi seorang seniman untuk mengeksplorasi ide dan berkomunikasi. Gambar yang dihasilkan bisa berupa landscape, portrait, still life, atau gambar abstrak. Namun sebelum terjun dan membuat gambar seni rupa Anda sendiri, penting untuk belajar dari para profesional dan menghargai karya dalam genre tersebut. Menjelajahi karya ini dapat membantu Anda mengidentifikasi jenis seni yang ingin Anda ciptakan.

Menemukan fotografi lanskap .

Dari fotografer lanskap bersejarah seperti Ansel Adams hingga profesional kontemporer seperti Dan Tom , memotret lanskap sering kali masuk dalam ranah seni rupa. Seniman-seniman ini mengomunikasikan kebenaran sebuah adegan dan berusaha membagikannya kepada dunia. Ada banyak hal yang harus dipelajari tentang penyebab lingkungan dan sifat dunia dalam karya fotografer lanskap.

Melihat ke dalam fotografi potret seni rupa .

Potret bisa menjadi contoh seni rupa yang bagus, tetapi tidak semua potret dianggap seni rupa. Headshot yang dibuat untuk situs web bisnis, misalnya, tidak akan dikategorikan sebagai seni rupa. Tapi potret yang dibuat dengan niat, seperti yang dilakukan oleh Justin Dingwall , atau karya legendaris Robert Mapplethorpe, berusaha untuk mewakili dunia dan mengomunikasikan upaya untuk memahaminya. Orang-orang tertarik untuk melihat orang lain, dan potret serta potret diri adalah kesempatan luar biasa untuk menangkap pengalaman kondisi manusia.

Menemukan kebenaran yang tenang dalam fotografi still life .

Still life adalah kumpulan benda mati yang disusun sebagai subjek komposisi. Ada banyak lukisan dan foto benda mati terkenal yang tak terhitung jumlahnya di museum di seluruh dunia. Meskipun foto still life sering kali berbentuk fotografi produk saat ini, dengan melangkah keluar dari kotak, seperti fotografer Elise Mesner , Anda dapat menangkap sesuatu yang unik dan fantastis. Mengambil pendekatan aneh untuk menangkap sesuatu yang sederhana dapat memungkinkan Anda untuk menciptakan suara yang khas dan menemukan perspektif baru pada item tersebut.

Mengejar gairah Anda.

Dunia fotografi praktis tidak ada habisnya, dan ini hanya beberapa bentuk yang dapat diambil oleh foto seni rupa. Jika fotografi jalanan, fotografi fesyen, atau astrofotografi menarik minat Anda, lakukan riset dan temukan karya terkenal dalam disiplin ilmu yang menginspirasi Anda. Belajar dari profesional adalah alat yang sangat berharga untuk meningkatkan keterampilan Anda.

Apa yang membuat foto seni rupa yang bagus.

Sementara seni itu subjektif, aturan yang sama yang membuat foto komersial atau produk berhasil juga membuat foto seni rupa. Fotografer dan guru Tina Tryforos menyarankan untuk fokus pada “konten menarik yang menarik pemirsa, komposisi yang sangat bagus, dan cahaya yang indah.”

“Foto seni rupa yang bagus sering kali memiliki tiga hal,” kata fotografer dan profesor Ariel Wilson. “Mereka memiliki daya tarik estetika dan menarik secara visual, dibangun dan dibuat dengan baik, dan memiliki beberapa bentuk keterlibatan konseptual.” Jika Anda dapat membuat gambar menarik yang dibangun dengan baik dan terkait dengan ide yang lebih besar, Anda dapat membuat foto seni rupa.
Foto buah yang diletakkan secara artistik di tanah

Peran pasca-pemrosesan.

Anda tidak perlu menangkap gambar Anda dengan sempurna di kamera. Alat pasca-pemrosesan, seperti Adobe Photoshop atau Lightroom , dapat membantu Anda mengubah dan meningkatkan gambar Anda. “Gunakan cara apa pun yang diperlukan untuk menyampaikan maksud Anda,” catat Long. Ketika datang ke foto dan seni digital, semuanya untuk interpretasi. Itu semua seni. Misalnya, foto sebuah apel bukanlah sebuah apel — ini adalah representasi dari sebuah apel. Dan tergantung pada cahaya, pencahayaan, dan komposisi gambar itu, maksud foto berubah.

Tips untuk pemula seni rupa.

Pelajari alat Anda.

Untuk membuat foto seni rupa yang bagus, Anda perlu memahami alat yang Anda inginkan. Dapatkan pegangan tentang cara menggunakan kamera Anda dan uji pengaturan yang berbeda. Saat Anda memahami seluk-beluk kedalaman bidang , panjang fokus , dan kecepatan rana , Anda dapat menggunakan alat tersebut untuk menyampaikan ide Anda dengan lebih baik.

Ubah perspektif Anda.

Cobalah memotret objek biasa 100 kali untuk melihat berbagai perspektif dan visual yang dapat Anda ciptakan. Meskipun 95 persen dari gambar tersebut mungkin tidak berguna, Anda akan lebih memahami alat Anda, dan Anda dapat memperoleh lima gambar yang sangat menarik. Jika Anda terbiasa memotret dalam warna, coba buat foto hitam-putih untuk perubahan. Menggabungkan cara Anda membuat foto dapat membantu Anda meningkatkan ide dan menemukan perspektif baru.
Foto bayangan orang di dinding

Kuasai seni komposisi.

Ketika Anda memahami aturan komposisi, seperti aturan sepertiga , Anda dapat dengan sengaja melanggar aturan tersebut untuk menyampaikan ide Anda lebih jauh. Lain kali Anda melakukan pemotretan, ambil beberapa bidikan ekstra pada sudut yang aneh atau menarik. Dengan membandingkan gambar yang mengikuti atau melanggar aturan komposisi standar, Anda dapat menemukan cara baru untuk menggambar fokus atau mengomunikasikan ide.

Baca juga : Teknik Dalam Mengambil Sebuah Gambar Untuk Photograper Pemula

Fokus pada minat Anda.

Seni rupa terbaik terjadi ketika seniman mengeksplorasi topik yang mereka sukai. “Foto seni rupa dapat mengakui politik representasi dan materialitas,” catat Wilson. Sebagai seniman, terserah Anda ide apa yang ingin Anda kejar dan jelajahi, tetapi akan lebih mudah untuk menciptakan karya yang bermanfaat ketika ide-ide itu penting bagi Anda.

Mengejar seni fotografi.

Galeri seni rupa, museum, bisnis, dan rumah adalah tempat utama foto seni rupa ditampilkan. Membuat cetakan fotografi seni rupa berkualitas tinggi penting untuk kesuksesan. Apakah Anda menggunakan ruangan gelap untuk mencetak foto Anda dari film, atau Anda menyempurnakan gambar secara digital dan mencetaknya, pastikan Anda melihat foto Anda di dunia fisik. Sebuah foto mengomunikasikan ide-ide yang berbeda saat dilihat di layar ponsel daripada saat dipajang di dinding galeri seni. Ukuran, skala, dan fisik semuanya mengubah cara pemirsa menafsirkan karya seni Anda.

“Tidak semua orang bisa menjadi fotografer seni rupa secara eksklusif. Banyak orang melakukan banyak hal berbeda,” catat Tryforos. Karena seni rupa biasanya tidak dibuat dengan tujuan komersial, kebanyakan orang tidak dapat fokus secara eksklusif pada penciptaan seni rupa. Tapi itu tidak berarti Anda tidak harus membuatnya.

Baik Anda menekuni fotografi sebagai hobi atau fotografer profesional yang menciptakan seni rupa sampingan, Anda dapat terus membuat foto untuk membagikan ide Anda kepada dunia. Fotografi seni rupa berbeda secara konseptual dari disiplin fotografi lainnya karena didorong oleh minat, ide, dan tujuan pribadi seniman. Sekarang adalah waktu yang tepat untuk mengeksplorasi minat Anda dan membuat foto seni rupa yang menarik bagi Anda.

Panduan Untuk Fotografi Glamour
Fotografi Informasi

Panduan Untuk Fotografi Glamour

Panduan Untuk Fotografi Glamour – Fotografi glamor adalah sesuatu yang telah Anda lihat berkali-kali, tetapi Anda mungkin tidak mengetahuinya. Pikirkan potret dekat seorang model cantik dengan wajah terpahat sempurna di halaman majalah, mungkin sebagai tambahan untuk alas bedak. Atau mungkin foto terkenal Marilyn Monroe dalam gaun putihnya yang mengalir. Meski terlihat berbeda, keduanya bisa dianggap sebagai foto glamor.

Panduan Untuk Fotografi Glamour

feedgrids – Meskipun glamor adalah jenis fotografi, itu terkait erat dengan banyak lainnya. Dalam artikel ini, saya akan mencoba menjelaskan apa itu, dan memberi Anda beberapa tips tentang cara melakukannya ditambah beberapa inspirasi.

Apa itu Fotografi Glamour?

Melansir shotkit, Jawaban langsungnya adalah bahwa genre fotografilah yang memotret keindahan. Segala sesuatu yang lain dalam gambar memainkan peran yang mendukung dan hanya digunakan untuk meningkatkannya. Meskipun ini mungkin diungkapkan dengan sangat jelas dalam kata-kata, tidak mudah untuk mengidentifikasinya dalam hal gambar.

Baca juga : 5 Tips Fotografi Aksi dari Profesional

Fotografi glamour memiliki garis yang sangat tipis yang membedakannya dari genre fotografi lainnya seperti boudoir, fashion, portrait, bahkan fotografi editorial. Misalnya, fotografi kamar kerja juga tentang kecantikan tetapi lebih menggambarkannya secara seksual. Biasanya dilakukan di tempat pribadi, dengan model mengenakan pakaian dalam, dan terkadang Anda bahkan tidak melihat wajah modelnya.

Di sisi lain, fotografi glamor adalah semua tentang kecantikan model dengan penekanan pada fitur wajah yang dipahat sempurna dengan cahaya dan riasan. Lokasinya bisa pribadi atau di luar ruangan dan lemari diatur sesuai dengan suasana gambar. Contoh lainnya adalah fotografi fashion . Sangat mudah untuk membingungkan kedua genre tetapi dalam pemotretan mode, semuanya berputar di sekitar pakaian dan model digunakan untuk menunjukkannya dengan cara yang bagus.

Dalam fotografi glamor, segala sesuatunya bekerja sebaliknya. Ini berpusat pada model dan itu adalah pakaian yang meningkatkan dirinya. Hal lain yang perlu diperhatikan tentang fotografi glamour adalah bahwa fotografi sering kali difokuskan pada subjek ‘biasa’ – yaitu orang-orang yang bukan model profesional tetapi ingin memotret diri mereka sendiri dengan penampilan terbaik mereka.

Saya harap Anda mendapatkan ide yang lebih baik tentang apa yang saya maksud, tetapi untuk membuatnya lebih jelas, saya akan memberi Anda beberapa tip dan contoh untuk Anda fokuskan dan kembangkan sebagai fotografer glamor.

Bagaimana Menjadi Fotografer Glamour

Langkah pertama untuk menjadi fotografer glamor adalah menguasai potret . Ini karena Anda harus tahu cara menerangi subjek Anda untuk membuat kecantikannya bersinar. Setelah Anda menjadi fotografer potret yang baik, Anda dapat mulai mengkhususkan diri dalam bidikan glamor. Untuk ini, Anda tidak perlu menghabiskan banyak uang untuk produksi, itu bisa menjadi latihan yang cukup sederhana.

Ingatlah bahwa latihan membuat sempurna. Anda dapat menyewa model untuk membangun portofolio Anda seperti yang Anda inginkan. Tetapi juga penting untuk membuat klien memilih Anda untuk membuat portofolio mereka. Dengan cara ini Anda tidak akan terjebak dalam zona nyaman dan Anda akan mendapatkan pengalaman dan keserbagunaan dalam menghadapi berbagai jenis kecantikan dan berbagai penampilan dan harapan. Berikut adalah beberapa tips yang dapat Anda praktikkan untuk menjadi fotografer glamor.

15 Tips Fotografi Glamour

Lain kali Anda membuat pemotretan glamor, cobalah beberapa tips ini untuk meningkatkan hasil Anda.

1. Pilih perlengkapan yang tepat

Untungnya, ini bukan jenis fotografi yang sangat menuntut ketika Anda mengacu pada perlengkapan yang diperlukan. Anda dapat membuat bidikan glamor yang luar biasa dengan hampir semua kamera dan lensa, pencahayaanlah yang lebih penting. Namun, jika Anda memiliki kemungkinan untuk memilih, berikut adalah beberapa hal yang perlu dipertimbangkan.

Kamera – Anda harus memperhatikan kualitas dan resolusi karena Anda membutuhkan gambar dengan banyak detail.

Lensa – Melanjutkan wacana tentang ketajaman, lensa prima adalah yang terbaik. Namun, lensa zoom memang menawarkan lebih banyak fleksibilitas.

Baik itu prime atau zoom , Anda perlu mempertimbangkan setidaknya aperture f/2.8 untuk mendapatkan efek bokeh bagus yang memisahkan subjek dari latar belakang . Selain itu, panjang fokus penting untuk menghindari distorsi. Saya tidak akan mengatakan apa-apa di bawah 35mm. Kebanyakan fotografer potret lebih suka menggunakan lensa telefoto karena sedikit kompresi bagus, tetapi ini tidak selalu memungkinkan untuk digunakan dengan sesi foto dalam ruangan.

Lampu kilat pada kamera – Biasanya lampu kilat dan semua jenis lampu kilat pada kamera tidak disarankan. Namun ada pengecualian: cincin berkedip. Ini bukan keharusan tetapi menghaluskan kulit , memberikan cahaya yang merata, dan menciptakan pantulan cincin di mata.

Tripod – Menggunakan tripod akan membantu komposisi Anda dan menghindari guncangan kamera. Tidak ada tripod khusus yang harus Anda gunakan, pastikan itu stabil.

2. Pilih pencahayaan yang sesuai

Beberapa fotografer suka menggunakan cahaya alami, tetapi ini tidak berarti Anda harus melakukan pemotretan di luar ruangan. Anda selalu dapat menggunakan lampu jendela. Jika Anda berada di luar, hindari cahaya yang keras dari tengah hari. Pastikan Anda berada di bawah pohon atau naungan lain untuk menciptakan bayangan lembut.

Jika Anda memutuskan untuk menggunakan pengaturan pencahayaan buatan, Anda ingin menggunakan cahaya lembut untuk menghindari bayangan keras. Anda dapat memposisikan sumber cahaya baik yang datang dari depan atas, atau dari samping. Softbox dan reflektor akan membantu.

Jika Anda menggunakan lebih dari satu sumber cahaya, jangan membuat terlalu banyak perbedaan antara daya. Hubungan 1:2 harus menjaga gradasi cahaya ke bayangan sangat halus sambil tetap menambahkan volume. Konon, setiap wajah memiliki kecantikan yang berbeda dan terkadang hard light yang dilakukan dengan baik bisa menjadi apa yang Anda butuhkan.

3. Pekerjakan penata rias yang baik

Fotografi glamor membutuhkan penata rias profesional. Anda tidak mencari tampilan sehari-hari, Anda menginginkan kesempurnaan. Penata rias yang baik tahu cara meningkatkan keindahan alami subjek. Dengan cara ini gambar Anda akan terlihat lebih glamor dan Anda akan menghemat banyak waktu dalam pasca-pemrosesan.

4. Belajar berpose

Berpose adalah salah satu hal yang paling sulit untuk dikuasai saat membuat potret. Tangan biasanya membutuhkan perhatian khusus. Juga, jika Anda melakukan potret seluruh tubuh maka Anda harus mempertimbangkan banyak elemen. Sangat penting untuk meningkatkan garis dan lekuk tubuh, yang dapat dibantu dengan penggunaan sepatu hak tinggi.

Pelajari beberapa pose modis di majalah dan media sosial terlebih dahulu, yang dapat Anda gunakan untuk mengarahkan model Anda. Anda juga dapat memintanya untuk berkontribusi dengan pose yang sudah dia ketahui. Ingatlah untuk menjaga agar semuanya tetap proporsional dengan memilih lensa dan sudut pandang yang tepat.

5. Komposisi

Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, setiap keputusan dibuat untuk mendukung kecantikan fisik model. Komposisi gambar Anda tidak terkecuali untuk ini. Cara Anda memposisikan elemen di dalam bingkai harus serasi dan indah untuk dilihat. Juga, itu harus memandu pandangan melalui bingkai menuju fitur terbaik. Misalnya, perhatikan di foto ini bagaimana detail pada lengan melengkapi ruang sementara posisi lengan memandu pandangan Anda ke wajahnya.

6. Pilih skema warna yang tepat

Pilihan warna dapat membuat atau menghancurkan citra glamor. Anda ingin memilih warna yang melengkapi warna kulit model, mata, dll. Jika kombinasinya tidak menyenangkan atau jika itu mengalihkan perhatian dari kecantikannya, maka itu tidak akan menjadi bidikan yang berhasil. Lihat pada gambar di atas bagaimana warna hijau dari pakaian di sekitar kepalanya cocok dengan warna matanya yang membuatnya menonjol.

7. Gunakan warna solid untuk menghindari gangguan

Pola rumit atau elemen sibuk dapat mengalihkan pandangan dari model dan itu bukan sesuatu yang Anda inginkan dalam foto glamor. Jika Anda mengalami masalah dalam menyeimbangkan hal-hal ini, lebih baik menggunakan warna solid. Ini dapat diterapkan pada pakaian dan aksesori dan pada latar belakang.

8. Lokasi interior

Pemotretan interior bukan hanya pengaturan studio. Anda dapat menemukan sejumlah lokasi yang dapat bekerja. Lebih baik jika Anda sudah memiliki suasana hati atau konsep dalam pikiran ketika Anda kepramukaan. Ingatlah bahwa kamar tidur model juga bisa menjadi setting tanpa menjadi boudoir shoot jika Anda memilih lemari dan ekspresi yang tepat.

9. Ekspresi wajah

Meskipun ini tidak sepenting pada jenis fotografi lainnya, ini penting. Ekspresi yang sangat bahagia dapat mengubah gambar menjadi potret misalnya. Anda juga perlu mempertimbangkan bahwa ekspresi tidak mengganggu keindahan, yang merupakan subjek utama dari setiap bidikan glamor. Misalnya, mulut yang sedikit terbuka membuat otot tetap rileks, itu bagus, tetapi jika itu berubah menjadi senyuman, maka kerutan mulai muncul.

10. Coba lokasi luar ruangan

Tembakan glamor pada dasarnya dapat dilakukan di mana saja yang merupakan keuntungan besar. Jadi jangan takut untuk bereksperimen dengan lokasi yang berbeda untuk mengubah suasana gambar. Bahkan musim dan kondisi cuaca pun bisa menjadi elemen yang menarik.

11. Bermain dengan kontras

Terkadang bermain dengan kontras atau berlawanan bisa membuat segalanya menonjol. Misalnya, kulit halus dapat ditingkatkan dengan latar belakang bertekstur kumuh. Ini dapat bekerja dengan bahan, warna, atau cahaya. Bereksperimenlah dengan berbagai kombinasi untuk menemukan apa yang berhasil dan kembangkan gaya Anda.

12. Berani

Meskipun fotografi glamor tidak terlalu konseptual, tidak ada yang menghentikan Anda untuk bereksperimen. Beberapa fotografer glamor terkenal justru menonjol karena mereka melanggar skema. Selama Anda menjaga kecantikan sebagai subjek utama, Anda bisa berani dengan pengaturan lokasi atau teknik pencahayaan Anda.

13. Tampilkan rentang

Kita semua memiliki zona nyaman yang terkadang sulit ditembus. Namun, penting bagi kita untuk melakukannya jika kita ingin menjadi fotografer yang lebih baik. Terkadang Anda akan menghadapi situasi yang menantang jika model Anda memiliki permintaan khusus karena sesuatu yang ingin ia masukkan, fitur tertentu yang ingin ia soroti, atau sekadar skema warna tertentu.

Mendorong diri Anda untuk menghasilkan foto berkualitas tinggi dalam situasi apa pun akan mendiversifikasi portofolio Anda dan meningkatkan keterampilan fotografi Anda.

Baca juga : Peralatan yang Dibutuhkan Dalam Photography

14. Gunakan lebih dari satu model

Tidak tertulis bahwa fotografi glamor harus tentang satu model. Ini mungkin sedikit rumit meskipun. Semua model perlu ditingkatkan dengan pencahayaan dan skema warna yang sama, jadi mungkin ini akan sulit, tapi pasti latihan yang akan membantu Anda berkembang sebagai seorang fotografer. Lihat panduan Model Mayhem kami jika Anda mencari bakat yang tepat untuk pemotretan berikutnya.

15. Pesona pria

Sementara fotografi glamor wanita biasanya mengambil sebagian besar sorotan, Anda tidak boleh lupa bahwa itu bukan satu-satunya jenis. Model dan aktor pria juga cantik, dan mereka membutuhkan foto glamor untuk portofolio mereka, jadi mungkin ini sesuatu yang harus Anda coba.

5 Tips Fotografi Aksi dari Profesional
Fotografi Informasi

5 Tips Fotografi Aksi dari Profesional

5 Tips Fotografi Aksi dari Profesional – Fotografi aksi adalah genre yang sangat menarik untuk dipotret. Tekanannya menyala, subjek Anda berlari, melompat, atau terbang ke mana-mana, dan Anda mungkin hanya memiliki sepersekian detik untuk mendapatkan gambar. Semua ini juga membuat fotografi aksi menjadi genre yang sangat menantang.

5 Tips Fotografi Aksi dari Profesional

feedgrids – Berikut adalah beberapa tips cepat untuk membantu Anda mempersiapkan diri memotret olahraga ekstrem atau atlet yang sedang bergerak.

1. Bekukan Aksi

Melansir adorama, Saat Anda memotret lanskap atau potret, subjek Anda tidak bergerak dan Anda dapat menggunakan sejumlah pengaturan kamera yang berbeda untuk mendapatkan eksposur yang tepat. Namun dengan fotografi aksi dan subjek bergerak, kita perlu memprioritaskan kecepatan rana. Ini akan memastikan Anda tidak mendapatkan foto yang buram, dan akan membantu Anda membekukan aksi.

Baca juga : Panduan Fotografi Jurnalistik untuk Mendapatkan Bidikan yang Sempurna

Semakin cepat subjek Anda bergerak, semakin cepat kecepatan waktu yang Anda butuhkan. Saat saya memotret dalam cahaya alami, saya suka menggunakan mode Shutter Priority pada kamera saya dan saya memutar kecepatan konstan yang akan bekerja untuk subjek saya. Dari sana, kamera saya bekerja untuk menemukan ISO dan aperture untuk setiap bidikan, membebaskan saya untuk fokus pada hal lain. Berikut adalah lembar contekan cepat:

Jalan kaki : 1/125
Lari : 1/250 – 1/500 Olahraga
aksi : 1/1000 +

2. Perlihatkan Gerakan

Kami tidak selalu ingin subjek kami membeku di udara sehingga mereka terlihat seperti mengambang. Memperkenalkan rasa gerakan adalah kunci untuk benar-benar menangkap tindakan juga. Pada contoh di atas, rambut wanita yang terbang ke belakang menunjukkan bahwa dia berayun ke depan dan tidak hanya melayang. Cara lain untuk menunjukkan gerakan adalah dengan menggunakan ruang negatif untuk menyampaikan ke mana subjek Anda pergi.

3. Coba Sudut Menarik

Kami melihat dunia dari ketinggian mata setiap hari, jadi untuk benar-benar menciptakan citra unik, Anda harus memotret dari sudut yang berbeda. Saat Anda merendahkan dan membidik subjek Anda, mereka tampak menjulang di atas pemirsa dan lebih besar dari kehidupan. Atau dalam contoh di atas, saya bangun tinggi-tinggi dan menembak ke bawah untuk melihat sekilas aksi saat atlet CrossFit ini memanjat tali.

4. Pilih Latar Belakang Anda dengan Hati-hati

Sekarang setelah Anda mengatur kamera dan memilih sudut untuk menangkap aksi, mari periksa kembali apa yang ada di latar belakang. Anda tidak ingin latar belakang yang mengganggu mengganggu gambar. Temukan area yang bersih untuk membingkai subjek Anda, atau bahkan lebih baik, temukan latar belakang yang menambah cerita olahraga yang Anda potret, sehingga membantu mengangkat cerita. Dalam gambar ini, saya memotret seorang penari yang melompat di udara, suatu prestasi yang mengesankan. Tapi ketika saya dibingkai nya pada latar belakang dengan jembatan di belakangnya, ia kemudian muncul untuk melompat lebih jembatan, lanjut melebih-lebihkan tindakan.

5. Tangkap Puncak Aksi

Dengan mengesampingkan semua hal di atas, kini Anda dapat fokus pada momen tepat yang ingin Anda tangkap. Momen penentu apa yang dapat meringkas aksi dalam satu bingkai? Di sinilah penelitian dan mengetahui subjek Anda benar-benar terbayar. Untuk bola voli pantai, momen tepat sebelum spike adalah puncak aksinya. Pemukul, pemblokir, dan bola semuanya ditangguhkan di udara dan Anda dapat melihat bagaimana permainannya, semuanya dari satu bingkai. Jika ragu, Anda selalu dapat bertanya kepada atletnya juga. Mereka tahu olahraga mereka dan dapat memberi tahu Anda apa yang harus dicari.

Baca juga : Inilah Dasar Fotografi yang Harus Dikuasai Jadi Fotografi Handal

Dengan fotografi aksi, Anda biasanya berada di lokasi dan harus berpikir keras, dan sekarang dengan lima tips ini, Anda seharusnya dapat merencanakan dengan lebih baik proses setiap bidikan sebelum Anda mengambilnya, sehingga menghasilkan gambar yang luar biasa pada tamasya Anda berikutnya. . Selamat memotret!

Panduan Fotografi Jurnalistik untuk Mendapatkan Bidikan yang Sempurna
Informasi Photography

Panduan Fotografi Jurnalistik untuk Mendapatkan Bidikan yang Sempurna

Panduan Fotografi Jurnalistik untuk Mendapatkan Bidikan yang Sempurna – Pertama kali saya menjadi penembak kedua di sebuah pernikahan, fotografer utama meminta saya untuk mengurus “candid”.

Panduan Fotografi Jurnalistik untuk Mendapatkan Bidikan yang Sempurna

feedgrids – Pikiran untuk berjalan ke arah orang asing dan menyerang privasi dan ruang mereka untuk mengambil foto mereka membuatku takut. Tetapi saya dengan berani berkata, “Oke” dan mulai bekerja. Saya dengan cepat mendapatkan kepercayaan diri dan berhasil melewatinya dengan berpura-pura menjadi mata-mata, mencari momen indah dan emosional yang terjadi sepanjang hari.

Melansir slrlounge, Saya juga mendapatkan banyak tips jurnalisme foto dari rekan fotografer saya. Berikut adalah ikhtisar tutorial foto jurnalistik paling bermanfaat yang dapat saya temukan di web.

Dalam tutorial foto jurnalistik ini yang menampilkan tip untuk membuat fotografi pernikahan jurnalistik candid yang sempurna, Pye mengulas akronim PLAN dari Workshop Photography 101 kami dan memberikan langkah ke-5 untuk ukuran yang baik. RENCANA adalah singkatan dari:

Baca juga : 8 Tips Dan Teknik Photography Dokumenter

Siapkan: Siapkan perlengkapan yang tepat agar Anda siap menghadapi apa pun.

Lock-in: Kunci pengaturan eksposur Anda sebelum momen itu terjadi sehingga Anda siap untuk menangkap candid

Antisipasi: Mengantisipasi kapan dan di mana momen spesial akan terjadi adalah kunci untuk mendapatkan bidikan foto jurnalistik yang hebat. Buka mata Anda dan siapkan kamera Anda.

Sekarang: Sekarang setelah Anda siap, memiliki pengaturan yang terkunci dan siap untuk mengantisipasi momen tersebut, Anda dapat mulai menembakkan tembakan. Hadir sepenuhnya untuk mengabadikan momen yang tepat pada waktunya adalah bagian dari sensasi menjadi fotografer gaya jurnalistik foto.

Move adalah tip foto jurnalistik ke-5. Jangan takut untuk bergerak dan menjelajahi pemandangan dari berbagai sudut. Setelah Anda mendapatkan bidikan yang aman, inilah kesempatan Anda untuk berkreasi dan membuat gambar yang luar biasa. Bidik dari atas, bidik melalui sesuatu di latar depan, fokus pada detail yang berbeda. Selamat bersenang-senang!

PANDUAN PEMULA UNTUK FOTOJOURNALISME

Foto jurnalistik adalah proses mendokumentasikan kejadian kehidupan di kamera melalui fotografi. Hari-hari ini, itu cenderung meluas ke videografi tetapi elemen utama dari praktik ini masih memegang akarnya dalam pengambilan gambar diam. Foto jurnalistik masih bisa menjadi pekerjaan yang sulit sejauh mendapatkan pekerjaan dan gambar yang berbeda dari jurnalis foto lainnya tetapi itu masih merupakan cerita yang akan membuat penonton tertawan.

Bagaimana Ini Dilakukan:

Ada banyak faktor yang masuk ke dalam foto jurnalistik. Banyak dari mereka terkait secara etis dan yang lain hanya bagaimana industri bekerja. Tetapi untuk menceritakan sebuah cerita yang bagus, ada beberapa bidikan tertentu yang penting.

Ini adalah bidikan yang akan membuat pemirsa Anda ingin terus membaca atau melihat sisa cerita. Ini adalah tembakan pembuka Anda. Tembakan pembuka yang membosankan dapat membunuh sebuah cerita.

Tembakan sampul perlu memberi tahu kami dengan tepat tentang apa cerita itu dan juga menarik. Itu harus menimbulkan emosi dari seseorang yang melihatnya dan sangat menekankan salah satu elemen foto jurnalistik di dalamnya. Lebih banyak elemen nanti.

– Menetapkan Tembakan

Ini adalah tembakan yang memberitahu kita di mana kita berada dalam cerita. Biasanya membutuhkan semacam lensa sudut lebar dan sangat ramah lingkungan. Ini harus memberi pembaca perasaan di mana semua ini terjadi. Misalnya, saya merekam Woodstock of Chiptunes (genre musik yang menggabungkan electronica dengan musik video game jadul) untuk situs web bernama 2D-X.com. Foto di atas adalah bidikan yang bagus karena memberi tahu kita bahwa ada semacam konser yang sedang berlangsung dan tempat itu penuh sesak.

Bidikan ini adalah yang benar-benar mendekati dan menekankan sesuatu yang sangat khusus. Jika suatu hari Anda menemukan diri Anda membuat cerita tentang kondisi orang-orang dan bagaimana mereka tinggal di tempat penampungan selama resesi, perhatikan baik-baik bagaimana mereka hidup vs bagaimana rata-rata orang melakukannya. Kamar mereka akan sangat kosong atau dengan banyak barang karena penimbunan. Contoh nyata tentang seberapa banyak mereka menimbun akan menjadi bidikan detail yang bagus. Itu bisa apa saja, mulai dari tumpukan catatan lama hingga tumpukan pakaian compang-camping.

Demikian pula, ada juga upaya bantuan yang dilakukan saat ini untuk korban gempa di Haiti saat saya menulis ini. Contoh bagus dari bidikan detail yang pernah saya lihat adalah salah satu fitur di blog foto jurnalistik (https://lens.blogs.nytimes.com/) NYTimes pada Sabtu 16 Januari. Dalam cerita ini, seorang pria diturunkan oleh polisi dan memberi tahu orang-orang bahwa dia adalah seorang pencuri yang melarikan diri dari penjara pada hari Selasa. Kerumunan menelanjanginya, memukulinya dan membakarnya. Dan foto itu adalah salah satu kakinya melilit semacam cambuk. Ini adalah gambar yang mengganggu, tetapi ini menunjukkan maksudnya dalam bidikan detail.

– Tembakan Penutup

Tembakan penutup adalah yang mengakhiri sebuah bidak. Mereka tidak harus menjadi yang terjadi di akhir cerita, tetapi mereka bisa menjadi yang paling sulit untuk dipikirkan. Namun, dalam beberapa kasus, ini bisa menjadi bidikan tepat pada waktu yang Anda habiskan untuk merekam cerita. Misalnya, mungkin Anda membuat cerita tentang seseorang dengan jenis kanker tertentu. Mereka mungkin bisa pulih dari sebagian besar efek dan menjalani kehidupan yang hebat, dalam hal ini Anda mungkin bisa memotret orang yang bersenang-senang dengan teman/keluarga sebagai bidikan penutup Anda. Atau, mereka mungkin tidak berhasil. Dalam hal ini, Anda harus menembak keluarga di pemakaman atau mereka berduka atas tubuh.

Hal seperti itu mungkin sulit dilakukan tetapi itulah yang dilakukan jurnalis foto setiap hari. Anda hanya perlu menjauhkan diri dari cerita dan tidak menunjukkan emosi: tembak saja.

-Pengisi

Ini semua adalah cuplikan di antaranya yang memberi gambaran kepada pemirsa dan pembaca Anda tentang apa cerita itu. Mereka mengambil semua elemen foto jurnalistik dan banyak lagi. Mungkin mereka bisa menjadi sesuatu yang bekerja sangat baik dengan aturan komposisi yang saya sebutkan dalam pendahuluan saya atau mungkin potret lingkungan yang benar-benar memberi tahu kita tentang seseorang, apa yang mereka lakukan, dll.

– Yang Layak Diberitakan

Ini adalah sesuatu yang terjadi di area yang layak dibicarakan dalam berita. Ini mungkin belum tentu sangat menarik tetapi masih sesuatu yang layak dibicarakan. Contohnya adalah perampokan di sebuah toko di mana pemilik dan penyerang saling tembak.

Untuk gambar, mungkin ada bukti ini dengan pecahan kaca dan toko di belakang garis polisi. Gambar membuktikan maksudnya: itu memberi tahu pembaca bahwa sesuatu terjadi di sana.

Setiap tahun, ada semacam perang bantal raksasa di New York City. Ini benar-benar hanya sekelompok orang yang berkumpul ketika cuaca sedikit lebih hangat dan saling memukul dengan bantal. Bidikan yang layak diberitakan mungkin adalah bidikan yang memberi tahu kita di mana kita berada (tembakan mapan), close-up pertarungan tertentu (tembakan sampul), dll.

– Emosional

Ini adalah bidikan yang menangkap seseorang yang menunjukkan emosi. Mereka bisa menjadi ibu khas yang berduka karena kehilangan putranya karena baku tembak yang fatal atau seseorang yang mengalami kegembiraan setelah mendengar bahwa mereka telah memenangkan lotre. Contoh yang kurang terlihat adalah ekspresi wajah pialang saham Wall Street saat mereka melihat sesuatu yang tidak mereka sukai di monitor overhead.

– Yang Intim

Di sinilah Anda mengambil emosional dan menggabungkannya dengan interaksi orang. Alih-alih seorang ibu yang berduka karena kehilangan anaknya, justru seorang ibu, ayah, dan saudara-saudaranya berduka atas kehilangan itu bersama-sama. Mungkin mereka saling berpelukan sambil menangis.

Kuncinya adalah emosi dan interaksi dengan orang lain. Artinya tidak harus orang. Bisa juga anjing menjilati wajah pemiliknya saat dia sedang terbaring sekarat di tengah jalan.

– Yang Tidak Biasa

Ini semua yang tidak Anda lihat dalam kehidupan sehari-hari. Bisa jadi seseorang yang berpakaian seperti SpongeBob Square Pants berjalan di jalan. Anda akan mengetahuinya ketika Anda melihatnya. Jika seseorang akan melihat sesuatu dan berkata, “Itu tidak biasa” maka Anda tahu bahwa itu memenuhi syarat untuk foto yang tidak biasa.

Biasakan diri Anda dengan ini dan pada akhirnya Anda akan dapat melihat bagaimana jurnalisme foto dapat membantu Anda dengan hampir semua jenis fotografi.

MENDAPATKAN TEMPAT YANG SEMPURNA DALAM 10 DETIK

Persiapan

Sebelum kita menarik pasangan kita keluar dari resepsi pernikahan mereka, kita selalu ingat bahwa kita tidak ingin membiarkan mereka keluar terlalu lama, karena itu akan sangat tidak sopan bagi kita untuk membuat tamu mereka menunggu. Inilah sebabnya mengapa persiapan sangat penting. Kata kuncinya di sini adalah “Pra-Cahaya.” Anda ingin menyalakan terlebih dahulu adegan Anda sehingga ketika Anda siap untuk memotret pasangan Anda, Anda cukup menempatkan mereka, berpose, dan mendapatkan bidikan Anda.

Tembakan

Untuk pernikahan khusus ini, tepat di luar aula resepsi adalah “pohon tempat duduk” pasangan yang merupakan pohon kecil yang ditutupi ornamen berbentuk berlian yang mengarahkan orang ke tempat duduk. Di belakang pohon ada cermin yang dimiringkan ke atas dan memantulkan lampu gantung di langit-langit. Sebelumnya di malam hari, saya melihat ini dan saya berpikir, “Ini akan terlihat bokehlicious,” dan memutuskan untuk menyiapkan bidikan melalui pohon tempat duduk dan menempatkan pasangan di antara pohon dan cermin. Anda dapat melihat bagaimana saya mencapai pengaturan eksposur akhir saya dalam video di atas.

Gear yang Saya Gunakan

Untuk bidikan melalui bidikan ini, saya meletakkan Canon 70-200mm f/2.8 IS II pada Canon 5D Mark III saya , dan saya membidik pada 200mm karena saya ingin memampatkan cermin di belakang dengan pohon di depan. Saya juga menempatkan Phottix Mitros + Flash sekitar 15 kaki jauhnya dan menunjuk ke pohon tempat duduk untuk meneranginya di gambar saya.

Setelah saya mendapatkan pengaturan eksposur saya, saya memiliki stand penembak ke-2 saya di mana pasangan seharusnya berada, jadi saya menyalakannya dengan Lowel GL-1 .

Baca juga : Sudut Pandang dan Perspektif dalam Komposisi Fotografi

Tembakan Terakhir

Ketika saya akhirnya memiliki segalanya, saya membawa pasangan saya ke lorong. Saya menempatkannya di tempat yang saya inginkan dan melepaskan tembakan percobaan untuk memastikan semua pengaturan saya sempurna (yang untungnya bagi saya, memang demikian). Setelah saya mendapatkan bidikan ini, saya meminta pasangan itu untuk masuk untuk ciuman, ketika tiba-tiba, teman mereka keluar dari aula resepsi seperti pria Kool Aid dan berteriak “INI LAGU ANDA!” (9:45 in videonya). Pasangan itu dengan bersemangat berlari untuk pergi berdansa meninggalkan saya berdiri di sana bertanya-tanya apa yang baru saja terjadi. Saya hanya memiliki total 10 detik dengan pasangan itu, dan dalam 10 detik itu, saya mendapat satu kesempatan. Karena persiapan yang matang dan pra-pencahayaan, akhirnya menjadi bidikan yang sangat baik.

8 Tips Dan Teknik Photography Dokumenter
Informasi Photography

8 Tips Dan Teknik Photography Dokumenter

8 Tips Dan Teknik Photography Dokumenter – Fotografi adalah alat bercerita yang kuat dan memberi tahu kita banyak hal tentang siapa kita dan dunia di sekitar kita. Kecintaan saya pada fotografi dokumenter dimotivasi oleh ketertarikan saya pada sejarah.

8 Tips Dan Teknik Photography Dokumenter

feedgrids – Saya suka meneliti koleksi foto lama – mereka menyediakan tautan ke masa lalu kita dan membantu kita mengisi potongan teka-teki (sementara sering kali menimbulkan ratusan pertanyaan lagi dalam prosesnya!)

Melansir expertphotography, Saya membuat foto untuk mendokumentasikan momen dan perasaan untuk dijelajahi oleh generasi mendatang. Dapatkan inspirasi dari pengalaman dan lingkungan Anda sendiri, dan lihat tips fotografi dokumenter berikut untuk membantu Anda menceritakan kisah Anda.

Baca juga : 10 Tips Fotografi Fashion yang Bermanfaat

Definisi Fotografi Dokumenter

Fotografi dokumenter menggambarkan kehidupan di sekitar kita, dan seringkali melibatkan proyek fotografi jangka panjang. Meskipun terkadang dikaitkan dengan masalah sosial dan topik yang sulit, fotografi dokumenter dapat menceritakan kisah apa pun.
Jangan merasa gentar dengan tema serius yang kita lihat secara online dan dalam publikasi – Anda tidak perlu menjadi fotografer dokumenter profesional untuk menceritakan kisah Anda. Mungkin ada keindahan dan kontroversi dalam ‘setiap hari’ Anda.

1. Ketahui Kisah yang Anda Potret

Mengenal orang atau tema cerita Anda adalah Photography Storytelling 101. Informasi yang dapat Anda akses akan bervariasi tergantung pada situasinya, tetapi mengetahui sebanyak mungkin latar belakang akan memberikan kedalaman dan keseimbangan.
Fotografi Orang

Jika Anda berada dalam situasi di mana Anda dapat mempelajari tentang individu-individu yang terlibat sebelum Anda mengambil foto Anda, manfaatkanlah sebaik-baiknya! Perkenalkan diri Anda, bangun hubungan baik, dan lakukan penelitian langsung. Ini akan membantu Anda lebih dekat secara fisik dengan lensa Anda, membangun kepercayaan, dan menangkap potret candid yang bagus.
Jika Anda memotret tokoh masyarakat, internet adalah teman Anda. Cari tahu lebih banyak tentang mereka dan lihat bagaimana mereka difoto di masa lalu.

Topik dan Tema

Apakah ada lebih banyak sisi cerita Anda? Belajar dan memahami tentang sudut pandang yang berbeda tidak berarti Anda harus setuju dengan mereka. Ini tidak membantu Anda untuk mengembangkan respon dan mendorong Anda untuk menggunakan kamera berbeda untuk membuat cerita yang lebih bulat.
Cari tahu tentang sejarah subjek Anda. Jika ada di berita, bacalah dari berbagai sumber berita yang berbeda. Penting bagi Anda untuk memperluas foto Anda dengan kata-kata Anda sendiri untuk menjelaskan subjeknya.

Lokasi

Jika bisa, kunjungi lokasi terlebih dahulu untuk melihat cara kerja lampu, jika ada hambatan seperti lalu lintas memutar, lokasi pembangunan, atau waktu pemerahan (tidak semua orang ada di kota).
Pelajari tentang dan hormati makna budaya apa pun dari suatu lokasi. Ambil kesempatan untuk mengambil gambar percobaan.

2. Buatlah Rencana Pikiran Terbuka

Membuat rencana untuk cerita Anda berguna. Menjadi fleksibel dengan rencana itu bahkan lebih berguna. Saya pikir merencanakan pemotretan dokumenter seperti rencana kelahiran. Teliti dan atur, tetapi bersiaplah untuk membuangnya ke luar jendela dan andalkan intuisi dan saran ahli jika semuanya berubah menjadi buah pir pada saat kritis!
Anda mungkin keluar dengan kamera Anda secara teratur selama enam bulan untuk mendokumentasikan tema tertentu, atau mungkin Anda memiliki koleksi 50 foto yang ingin Anda kurasi untuk menceritakan sebuah kisah. Apa pun itu, tanyakan pada diri Anda pertanyaan-pertanyaan berikut untuk membuat Anda tetap fokus, dan tuliskan di atas kertas:

– Apa cerita yang ingin kamu ceritakan?

– Siapa/apa yang terlibat? Siapa penonton untuk cerita Anda?

– Dimana cerita itu terjadi? Apakah hanya ada satu lokasi atau ada lokasi sekunder lain yang akan membantu memberikan wawasan lebih lanjut tentang cerita Anda? Apakah Anda perlu menyelidiki akses, izin, atau persyaratan kesehatan dan keselamatan apa pun?

– Mengapa cerita Anda penting? Mengapa orang lain akan tertarik dengan cerita Anda?

– Kapan ceritanya terungkap? Apakah Anda perlu mengambil foto dalam jangka waktu yang lama? Bisakah Anda memasukkan foto-foto arsip ke dalam cerita Anda?

– Bagaimana Anda akan mendokumentasikan cerita? Apakah Anda perlu memesan transportasi, mengatur penitipan anak, membeli lensa baru, atau membeli sepatu berjalan yang kokoh? Apakah Anda perlu menyelidiki ruang pameran, platform situs web, atau opsi buku foto?

Saat Anda bepergian dengan kamera, kehidupan terjadi – seringkali tidak direncanakan. Jika Anda memotret cerita yang Anda rencanakan tetapi sesuatu yang cukup besar, menarik, dan berbeda dimulai – lakukanlah!

3. Mendapatkan Dasar-dasarnya dengan Benar

Semua perencanaan di dunia tidak akan berhasil jika Anda tidak memiliki dasar-dasar yang benar. Saya berpikir kembali ke masa ketika saya tidak membawa baterai cadangan, mengatur fokus dengan benar, atau memeriksa tabel pasang surut air laut. Ini semua adalah kurva belajar yang luar biasa! Di era fotografi digital saat ini, kita bisa mengklik tombol shutter berkali- kali.
Semakin banyak Anda berlatih, semakin baik keterampilan dan intuisi Anda dalam mengatur kecepatan rana dan bukaan . Berlatih juga memberi Anda banyak kesempatan untuk bereksperimen dengan cahaya dan komposisi . Dengan menjadi nyaman dengan dasar-dasarnya, Anda kemudian dapat berkonsentrasi pada cerita dan subjek Anda, dan juga mengurangi waktu pascaproduksi.

4. Membingkai Seluruh Gambar di Foto Dokumenter Anda
Tembakan

Ketika saya menceritakan sebuah cerita melalui serangkaian foto, saya membuat rencana kasar jenis pemotretan yang menurut saya akan berhasil (misalnya close-up pantulan puing bangunan di genangan air, bidikan jarak jauh tinggi dari puing-puing bangunan dari 4th lantai gedung terdekat, gambar sedang orang melihat puing-puing).
Saya membawa daftar ini dan memeriksanya secara teratur. Cerita Anda akan menentukan jenis bidikan yang Anda butuhkan. Anda mungkin ingin menghasilkan serangkaian potret yang semuanya diambil dari ketinggian dan sudut yang sama, atau Anda mungkin ingin mencampurnya dengan sudut pandang yang berbeda.
Apa pun rencana Anda, miliki visi itu di kepala Anda saat Anda maju.

Lensa

Berbagai macam lensa benar-benar dapat membantu memberikan gambar yang utuh, tetapi lensa itu juga berat jika Anda banyak berjalan-jalan. Untuk fotografi dokumenter, saya cenderung menggunakan Canon 5D MII saya dengan lensa 50mm 1.8 dan 70-200mm 1.4L. Tergantung pada lokasi dan ceritanya, saya sering membawa lensa 17-40mm 1.4 untuk bidikan lebar.
Gear itu penting tapi begitu juga keakraban. Jika Anda hanya memiliki kamera berusia 20 tahun dengan satu lensa yang Anda sukai dan nyaman, gunakan itu!

5. Menangkap Emosi

Tanpa ragu, foto-foto saya yang paling populer di jaringan saya adalah foto-foto yang membangkitkan respons emosional. Seringkali mereka termasuk orang, tetapi tidak selalu. Menangkap ekspresi wajah dalam fotografi dokumenter Anda adalah cara yang bagus untuk menyampaikan emosi dari sebuah cerita. Anda juga dapat mencari:

– Postur tubuh – apa yang dikatakan bahu, tangan, atau kepala;

– Cahaya dan cuaca – hari yang dingin dan gerimis memberikan suasana yang murung;

– Komposisi – ruang negatif dan penempatan subjek dalam bingkai mengomunikasikan berbagai emosi;

– Penjajaran – pikirkan bunga yang mekar di lingkungan yang ditinggalkan atau rumah abad ke-19 yang dikelilingi oleh gedung tinggi abad ke-21. Kontras memaksa kita untuk berpikir di luar objek yang kita lihat. Rayakan keragaman dan kontras yang Anda lihat dan tangkap di kamera.

6. Bagaimana Melanggar Beberapa Aturan dalam Fotografi Dokumenter

Ya, mendapatkan dasar-dasar yang benar itu penting – tetapi terkadang ada ruang untuk sedikit melanggar aturan!

Sangat berguna untuk memahami cara kerja teknik ini karena dapat membantu menyempurnakan cerita Anda. Jika Anda memotret dengan cepat sebagai respons terhadap peristiwa yang sedang berlangsung, Anda mungkin harus menyertakan ini.

– Gerakan – ini adalah favorit pribadi saya. Menggabungkan gerakan dengan hati-hati dengan menggunakan kecepatan rana lambat dapat menjadi alat naratif yang hebat. Sangat penting bahwa itu tidak terlihat seperti buram yang tidak disengaja, jadi berlatihlah dengan dan tanpa tripod dalam kondisi cahaya yang berbeda.

– Contre-jour – teknik pemotretan ‘ke dalam cahaya’ tampaknya bertentangan dengan aturan yang telah kita terapkan saat memotret dengan matahari di belakang Anda. Jangan takut untuk mengarahkan kamera ke sumber cahaya, dengan subjek di antara Anda dan cahaya. Ekspos foto sedikit berlebihan sehingga Anda tetap mendapatkan detail subjek. Anda harus men-tweak ini di pasca-produksi.

– Bekerja cepat – Anda perlu merencanakan dan membingkai gambar dengan hati-hati, tetapi jika sesuatu yang tidak terduga terjadi, Anda harus segera masuk ke zona dan mulai memotret. Anda tidak akan selalu punya waktu untuk menyusun bingkai dengan baik dan merenungkan komposisi.

– Perlengkapan – kamera, lensa, dan aksesori berkualitas baik yang fantastis dan memberi Anda lonceng dan peluit yang Anda butuhkan untuk membuat foto yang bagus . Sayangnya, mereka tidak terjangkau secara finansial bagi banyak orang. Bekerja dengan sumber daya yang Anda miliki sebaik mungkin. Saya melakukan semua pelatihan saya pada kamera 3 tangan dan dua lensa – semuanya berusia lebih dari 15 tahun. Saya harus tetap menggunakan ISO100, dan membawa kursi tinggi alih-alih tripod. Apa pun yang Anda pilih untuk digunakan, bawa ke mana pun Anda pergi!

7. Menampilkan Fotografi Cerita Anda

Berbagi fotografi dokumenter Anda adalah penting. Ini memperluas pengetahuan pemirsa, membantu mereka memahami berbagai cara hidup, dan memberi makan jiwa. Ini juga merupakan pengalaman belajar yang penting untuk mengumpulkan umpan balik yang membangun.

Tema cerita dan audiens target Anda akan membantu menentukan cara Anda menunjukkan karya Anda. Sebuah cerita berbasis komunitas dapat dipamerkan di perpustakaan umum, galeri komunitas atau majalah lokal. Atau, Anda mungkin lebih suka berbagi dokumenter fotografi melalui pameran online untuk menjangkau khalayak yang lebih luas.

Untuk cerita yang sangat pribadi, buku foto adalah ide bagus untuk diakses oleh generasi mendatang.

Baca juga : Berikut Materi Kursus Photography Gratis Lengkap

8. Tips Mengedit Foto

Pengeditan foto (pasca produksi) adalah binatang yang menarik dan berbahaya dengan fotografi dokumenter. Kami memiliki berbagai alat di ujung jari kami untuk mengubah dan meningkatkan adegan – secara efektif mengubah cerita asli yang kami potret.

Aturan pribadi saya adalah bahwa setiap pascaproduksi dilakukan untuk membantu menceritakan kisah utama – jangan pernah mengubahnya. Saya melihat foto-foto dokumenter sebagai catatan peristiwa dan saya tidak ingin dampak cerita diencerkan dengan efek khusus.

Saya cenderung bekerja di Adobe Camera Raw atau Lightroom dan terkadang Photoshop menggunakan alat berikut:

  • – Pemangkasan – begitu banyak cerita yang dapat diubah dengan apa yang dihapus dari bingkai. Jika harus crop, pastikan foto masih mewakili pemandangan yang Anda potret
  • – Konversi hitam dan putih, penggeser HSL/Skala abu-abu
  • – Penyesuaian dasar eksposur, suhu, dan kejelasan
  • – Alat Dodge/burn untuk memunculkan subjek utama
  • – Alat penyembuhan tempat untuk menghilangkan bintik dan tanda yang mengganggu.

Kesimpulan

Fotografi dokumenter memungkinkan Anda untuk memiliki suara dan menceritakan kisah Anda melalui kamera Anda. Terinspirasi oleh sesuatu yang Anda sukai dan buat catatannya sebelum terlambat.

Ini adalah cara yang fantastis untuk mengerjakan teknik fotografi, memperluas pengetahuan Anda tentang suatu masalah atau tempat, dan berbagi cerita Anda dengan orang lain.

Fitur yang Kurang Dikenal di Photoshop
Informasi Photoshop

Fitur yang Kurang Dikenal di Photoshop

Fitur yang Kurang Dikenal di Photoshop – Meskipun delapan fitur ini mungkin bukan yang paling seksi yang ditawarkan Photoshop, semuanya benar-benar membantu membuat hidup saya sebagai fotografer jauh lebih mudah.

Fitur yang Kurang Dikenal di Photoshop

feedgrids – Ada sejuta cara untuk melakukan segalanya di Photoshop dan meskipun itu adalah hal yang baik untuk kreativitas, itu berarti Anda mungkin tidak tahu setiap fitur atau pintasan yang tersedia untuk Anda.

Mengutip fstoppers, Saya telah menggunakan program ini selama lebih dari 18 tahun sekarang dan masih merasa seperti saya hanya menggores permukaan dalam apa yang ditawarkan Adobe. Baru-baru ini, saya memperhatikan bahwa beberapa teknik yang saya gunakan secara teratur bahkan tanpa berpikir panjang tidak diketahui oleh beberapa materi iklan lain yang saya kerjakan.

Untuk alasan ini, saya pikir saya akan membagikan beberapa fitur yang kurang dikenal ini dengan harapan mereka dapat membantu beberapa dari Anda dalam alur kerja Anda.

Baca juga : Tutorial Photoshop : Tipografi di Phaotoshop

1. Siklus Cepat Melalui Blend Mode

Jika Anda melakukan pekerjaan apa pun dengan lapisan di Photoshop maka Anda mungkin menggunakan mode campurandalam beberapa bentuk atau bentuk. Saya sendiri sering menggunakannya dan sementara beberapa fotografer cenderung menggunakan beberapa mode utama, saya telah menggunakan hampir semua 26 mode yang ditawarkan selama bertahun-tahun. Untuk alasan ini, saya ingin melihat dengan cepat seperti apa tampilan layer menggunakan semua mode campuran yang dimiliki Photoshop. Untungnya Anda tidak perlu mengeklik masing-masing secara manual untuk melihat tampilannya. Sambil menahan shift dan kemudian menekan “+” atau “-” pada keyboard Anda sebenarnya dapat menggilir masing-masing untuk melihat perbedaan di antara mereka. Benar-benar membutuhkan beberapa detik untuk melewati semua 26 mode jika Anda melakukannya dengan cara ini. Terkadang saya menemukan mode campuran acak yang tidak pernah dimaksudkan untuk digunakan akan menarik perhatian saya dan membawa saya ke jalan yang sama sekali berbeda untuk tampilan gambar. Semua berkat mengetahui jalan pintas yang praktis.

2. Mengelompokkan Layer dengan mudah

Jika seperti saya, Anda cenderung memiliki lebih dari beberapa lapisan di Photoshop, maka segala sesuatunya dapat mulai menjadi sedikit berantakan jika Anda tidak berusaha mengaturnya. Untuk alasan ini, saya suka mengelompokkan layer sesering mungkin. Saya yakin Anda telah melihat tombol “Buat Grup Baru” yang berada di bagian bawah panel lapisan tetapi Anda mungkin tidak mengetahuinya dengan menekan perintah (pada Mac) atau kontrol (pada PC) diikuti oleh “G” kunci Anda dapat secara otomatis mengelompokkan lapisan yang dipilih. Tidak hanya ini jauh lebih cepat tetapi Photoshop benar-benar menempatkan lapisan-lapisan itu ke dalam folder baru untuk Anda. Cara alternatif melibatkan Anda harus menempatkan lapisan di folder secara manual yang hanya membutuhkan waktu lebih lama dan juga berisiko lapisan menjadi rusak saat Anda menyeret semuanya.

3. Pilih Lapisan Otomatis

Meskipun saya selalu mencoba untuk menjaga lapisan saya di Photoshop terorganisir, ada kalanya saya kehilangan jejak lapisan mana yang mana. Saya menemukan ini cukup sering terjadi ketika saya memiliki banyak teks atau bentuk pendukung lainnya di perjalanan dan saya pada tahap menyelesaikan posisi segalanya. Untungnya ada fungsi lapisan pilih otomatis yang memungkinkan Photoshop berpindah dari lapisan ke lapisan berdasarkan di mana Anda memilih untuk mengklik pada layar. Untuk mengaktifkan fitur ini, pastikan Anda telah memilih alat pemindahan dan kemudian klik ikon lapisan bertumpuk di kiri atas layar. Ini adalah fitur lain yang menurut saya membantu menghemat banyak waktu saat menggunakan Photoshop.Mampu mengklik layar untuk memilih lapisan yang Anda inginkan selalu terasa jauh lebih intuitif bagi saya dibandingkan dengan menggulir daftar panjang lapisan dan berjuang untuk menemukan elemen yang tepat yang Anda inginkan.

4. Manfaatkan Blend-If

Blend-If adalah alat pencampuran yang kuat yang tersembunyi di kotak dialog gaya lapisan. Untuk mengakses alat ini, klik dua kali pada lapisan yang sedang Anda kerjakan di mana Anda akan disambut dengan layar penggeser yang memungkinkan Anda memadukan lapisan dengan cepat dan efektif. Fitur yang satu ini saja adalah sesuatu yang saya benar-benar tidak bisa hidup tanpanya.

5. Kunci Piksel Transparan

Fitur ini telah menatap wajah saya selama bertahun-tahun tetapi saya tidak tahu itu ada. Jika Anda bekerja dengan lapisan apa pun yang memiliki elemen transparan di dalamnya, Anda dapat memberi tahu photoshop untuk mengabaikan area tersebut saat mengerjakan lapisan. Ini bagus untuk hal-hal seperti komposit atau lapisan teks di mana alternatifnya adalah harus menutupi area tersebut. Dengan menekan tombol kunci piksel transparan itu seperti memiliki topeng instan di klik tombol. Untuk menggunakan fitur ini yang perlu Anda lakukan adalah mengklik ikon kotak centang persegi di bagian atas panel lapisan.

6. Buka File Photoshop Besar sebagai Gambar Datar Sebagai gantinya

Judul yang satu ini mungkin tidak terdengar seperti masalah besar tetapi fitur ini benar-benar menyelamatkan saya berjam-jam duduk di depan layar komputer saya. Jika saat membuka file .psd atau .psb Anda menekan opsi shift (pada Mac) atau shift alt (pada PC), Photoshop akan menanyakan apakah Anda lebih suka membaca data komposit. Pada dasarnya, ini berarti gambar datar dari file daripada melihat semua banyak lapisan.

Ini benar-benar penghemat waktu yang besar jika, seperti saya, Anda memiliki file besar yang hal pertama yang akan Anda lakukan di Photoshop adalah meratakannya. Saya cukup sering memiliki file .psb yang berukuran 10-15 GB dan melihat semua lapisan itu perlahan dan tidak perlu dimuat dan kemudian membutuhkan waktu lama untuk meratakan semuanya benar-benar menyiksa. Untungnya setelah mempelajari fitur ini, saya tidak perlu merasa sakit karena menonton Photoshop memuat selama 15 menit.

7. Panduan Baru untuk Keselarasan Sempurna

Akan ada saat-saat ketika Anda perlu tahu persis di mana bagian tengah gambar dan sementara ada beberapa cara untuk melakukan ini, saya menemukan panduan untuk menjadi cara yang cepat dan mudah. Klik “Lihat” lalu “Panduan Baru” untuk membuka menu panduan baru. Anda mungkin telah menggunakan ini dari waktu ke waktu ketika ingin mengetahui di mana pengukuran tertentu dari gambar Anda, tetapi Anda sebenarnya dapat mengetik persentase di sana juga. Saya menggunakan ini sepanjang waktu ketika saya sedang membangun halaman untuk sebuah buku dan saya perlu tahu di mana elemen-elemen tertentu akan jatuh. Teknik ini juga merupakan cara yang bagus untuk membagi halaman dengan cepat baik secara horizontal maupun vertikal. Perlu membagi file menjadi empat bagian yang sama? Pemandu dapat melakukannya dengan mudah.

8. Memiliki Jendela Tambahan Gambar Anda di Layar

Tahukah Anda bahwa Anda sebenarnya dapat memiliki beberapa jendela dari file yang sama di layar sekaligus? Klik “Jendela” dan kemudian turun ke “Atur” di mana Anda akan melihat opsi untuk jendela baru untuk file yang sedang Anda gunakan. Menurut saya fitur ini sangat berguna saat mengubah wajah karena saya dapat melihat tampilannya pada berbagai tingkat pembesaran tanpa harus terus memperbesar dan memperkecil. Saya cenderung memiliki satu jendela gambar saya selalu ditetapkan pada 100% dan kemudian yang lain diatur lebih dekat saat saya retouch. Tidak ada yang lebih buruk daripada mengerjakan sesuatu pada 300% untuk menemukan itu tidak benar-benar berfungsi ketika diperbesar kembali. Dengan jendela tambahan saat bepergian, Anda benar-benar dapat melihat ke seberang layar untuk melihat tampilannya tanpa harus mengangkat jari. Saya tidak dapat membayangkan berapa banyak waktu yang telah menyelamatkan saya selama bertahun-tahun.

Baca juga : Inilah Dasar Fotografi yang Harus Dikuasai Jadi Fotografi Handal

Jadi begitulah, delapan fitur yang kurang dikenal yang saya tidak bisa hidup tanpanya saat menggunakan Photoshop. Banyak fitur yang disebutkan diharapkan akan membuat hidup Anda lebih mudah saat mengedit dan juga menghemat waktu Anda di depan layar komputer. Saya kira saya bisa bertahan jika Adobe memutuskan untuk menghapus semua fitur favorit saya di pembaruan berikutnya, tetapi saya jamin bahwa kecepatan saya pada program akan sangat cepat mulai menyerupai kerabat Luddite yang mengetik hanya dengan satu jari dan mencoba menggerakkan mouse sambil menahannya di udara.

10 Tips Fotografi Fashion yang Bermanfaat
Fotographi Informasi

10 Tips Fotografi Fashion yang Bermanfaat

10 Tips Fotografi Fashion yang Bermanfaat – Di era digital, fotografi fashion lebih populer daripada sebelumnya. Ada permintaan tinggi dari bisnis dan situs web untuk gambar mode berkualitas tinggi, jadi ini adalah industri yang sangat baik untuk dimasuki jika Anda memiliki kesempatan.

10 Tips Fotografi Fashion yang Bermanfaat

feedgrids – Fotografer mode tidak hanya harus mampu menangani situasi teknis apa pun yang mungkin muncul saat pemotretan, tetapi mereka juga perlu memahami ekspektasi industri dan mampu mengelola orang lain — setidaknya, Anda akan bekerja dengan seorang model.

Dilansir dari peerspace, Anda juga perlu memilih lokasi pemotretan Anda dengan hati-hati — sesuatu yang dapat dibantu oleh Peerspace . Jika Anda ingin meningkatkan latihan Anda, berikut adalah 10 tips fotografi mode yang berguna untuk Anda mulai.

Baca juga : 7 Panduan Simpel untuk Photography Makro

1. Bangun lingkungan kerja yang baik

Bahkan sebelum mempertimbangkan elemen teknis pemotretan mode, Anda harus mempersiapkan diri dengan menciptakan lingkungan kerja yang ideal. Anda akan bekerja dengan, minimal, seorang model. Mungkin Anda memiliki penata rias dan asisten juga. Sebagai fotografer, Anda akan menjalankan pertunjukan, jadi penting untuk menciptakan lingkungan di mana setiap orang memiliki apa yang mereka butuhkan dan senang bekerja. Itu berarti memastikan orang dapat beristirahat untuk beristirahat dan mendapatkan air atau makanan.

Penting juga untuk dipahami bahwa orang yang bekerja dengan Anda adalah profesional seperti Anda. Jika Anda sedang membangun portofolio dan membuat pengaturan untuk pemotretan gratis, itu satu hal, tetapi jika Anda dibayar untuk pekerjaan Anda, maka Anda juga perlu membayar orang lain untuk pekerjaan mereka. Ini adalah tip fotografi mode terpenting kami.

2. Spesifik dengan instruksi berpose

Instruksi khusus sangat penting tidak peduli dengan siapa Anda bekerja. Sebagai fotografer, Anda adalah kepala arsitek dari visi kreatif pemotretan. Itu berarti Anda perlu tahu apa yang Anda inginkan dan bagaimana mengomunikasikannya kepada orang lain. Saat memotret, mudah untuk menjadi kabur dengan instruksi, dan ini bisa berhasil jika Anda memiliki model yang berpengalaman dan harapan yang luas untuk pemotretan. Jika tidak, Anda harus spesifik tentang pose apa yang Anda cari, dan bersiaplah untuk memberikan instruksi terperinci kepada model Anda. Tidak ada yang bisa membaca pikiranmu.

3. Bidik di tempat yang nyaman bagi Anda

Sebagian besar pekerjaan mode dilakukan di studio, tetapi jika Anda tidak memiliki akses ke salah satunya atau tidak berpengalaman bekerja di studio, Anda mungkin ingin memotret di lingkungan yang lebih akrab. Bagi sebagian besar, itu berarti memadukan mode dengan fotografi jalanan. Anda masih akan bekerja dengan beberapa pencahayaan eksternal, tetapi jika Anda sudah terbiasa bekerja dalam cahaya alami, mode pemotretan akan terasa lebih akrab bagi Anda. Anda tidak harus memiliki studio untuk melakukan pekerjaan fesyen yang hebat — yang paling penting adalah memotret di mana Anda akan membuat karya terbaik Anda.

4. Kuasai elemen teknis

Ketahui semua yang Anda bisa tentang elemen teknis pemotretan Anda. Jika Anda memotret di studio, maka ini berarti mengatur lampu dan pengaturan kamera Anda untuk mendapatkan eksposur yang sempurna dengan setiap frame. Jika Anda memotret di jalan, itu berarti Anda harus mengetahui kapan dan bagaimana menggunakan lampu kilat pengisi dan pencahayaan portabel. Saat Anda merasa nyaman dengan lampu dan peralatan Anda, Anda akan menghabiskan lebih sedikit waktu untuk memeriksa bidikan Anda dan lebih banyak waktu untuk membuatnya.

5. Fokus pada modelnya, bukan fashionnya

Ini mungkin terdengar berlawanan dengan intuisi, tetapi fotografi fashion adalah tentang cerita dan juga tentang pakaian. Pakaian akan berbicara sendiri, terutama dengan model yang diarahkan dengan baik. Namun, agar orang terhubung dengan gambar, Anda harus menekankan elemen manusia. Ini berarti selalu menjaga perhatian Anda pada wajah dan tubuh model Anda, pesan yang mereka sampaikan, dan bagaimana presentasi pakaian mereka mengubah nada gambar Anda. Beberapa karya terbaik Anda bahkan mungkin berasal dari momen-momen di sela-sela itu, berubah dari satu pose ke pose lainnya, atau terganggu oleh acara di luar kamera. Manfaatkan peluang ini.

6. Pilih lensa yang tepat

Secara umum, panjang fokus yang lebih panjang menghasilkan gambar potret yang lebih bagus. Namun, konstruksi ruang mungkin menyulitkan penggunaan panjang fokus yang lebih panjang, terutama saat Anda juga perlu memamerkan pakaian. Praktik terbaik di sini adalah memotret pada panjang fokus terpanjang yang dimungkinkan oleh ruang Anda, tetapi bersiaplah untuk pindah ke sudut yang lebih lebar jika perlu. Pastikan untuk memiliki berbagai lensa yang tersedia. Meskipun zoom serbaguna dan cepat, Anda akan mendapatkan bokeh yang lebih baik jika Anda memotret dengan prime, jadi ingatlah ini saat merakit kit Anda.

7. Bekerja dengan tim

Meskipun Anda pasti bisa berhasil memotret potret mode hanya dengan seorang model, seluruh prosesnya jauh lebih lancar dengan tim, memberikan Anda hasil yang lebih baik. Memiliki penata gaya atau penata rias untuk mempersiapkan model dan melakukan sentuhan sepanjang hari membantu menjaga penampilan tetap konsisten dalam jangka waktu yang lama. Dan memiliki satu atau dua asisten untuk mengatur posisi ringan dan membantu dengan peralatan membuat Anda tetap fokus untuk mendapatkan bidikan. Mempekerjakan tim tidak selalu layak, tetapi jika Anda mampu membayar investasi, itu akan membuahkan hasil. Jika Anda baru mendalami fotografi fesyen, melakukan layanan ini untuk fotografer yang lebih berpengalaman juga merupakan cara yang baik untuk menyerap beberapa pengetahuan.

8. Kerjakan adegannya

Ini berlaku untuk fotografi apa pun, tetapi ini sangat bermanfaat dalam pekerjaan mode. Jangan berhenti memotret saat Anda merasa telah mendapatkan bidikan — teruskan, dan Anda mungkin terkejut mengetahui ada bidikan yang lebih baik yang menunggu. Di era digital, tidak banyak alasan untuk bersikap konservatif dengan pengambilan gambar (kecuali itu berarti lebih banyak pemusnahan selama proses pengeditan). Jangan meremehkan tip fotografi fesyen ini — memotret setelah Anda merasa telah mendapatkan bidikan Anda sangat penting untuk menghasilkan karya yang bagus.

9. Berikan penghargaan untuk bakat Anda

Anda telah mengambil beberapa foto mematikan dan siap untuk membagikannya di media sosial. Mempromosikan karya Anda selalu baik, tetapi jangan lupa bahwa pemotretan busana Anda adalah upaya tim. Jika tidak ada yang lain, Anda setidaknya memiliki model. Saat Anda membagikan pekerjaan Anda, penting untuk memastikan bahwa semua orang yang terlibat dalam proses tersebut menghargainya. Ini tidak hanya membantu mempromosikan mitra berbakat Anda, tetapi juga menunjukkan bahwa Anda menghargai kontribusi mereka terhadap proyek. Fotografer yang terkenal karena tidak menghargai model mereka sering menemukan, tidak mengejutkan, bahwa model berhenti bekerja dengan mereka.

10. Melanggar aturan

Tip fotografi fesyen ini mungkin tampak kontradiktif, tetapi penting untuk mengetahui kapan harus melanggar aturan. Ada banyak aturan dalam hal pose dan pencahayaan, dan penting untuk mengetahui semuanya dan bisa mendapatkan bidikan yang diharapkan. Namun, ketika Anda mulai melanggar aturan itu, kreativitas Anda mungkin terbayar. Dapatkan bidikan yang aman, tetapi jangan takut untuk bereksperimen. Kecuali Anda benar-benar kehabisan waktu, tidak ada alasan untuk tidak mencoba pengaturan atau teknik baru.

Baca juga : Peralatan yang Dibutuhkan Dalam Photography

Ada begitu banyak ruang untuk kreativitas dalam fotografi fashion. Ini tidak seperti yang lainnya. Dan di era Instagram, bisa dibilang ada minat yang lebih besar dalam mode saat ini daripada di titik lain dalam sejarah. Demikian juga, popularitas mode di internet telah mendemokratisasikan adegan itu. Fotografi fashion yang memukau tidak hanya terjadi di studio kelas atas, dan itu tidak hanya terlihat di halaman Vogue — jika itu adalah sesuatu yang Anda minati, itu adalah sesuatu yang dapat Anda lakukan. Pergilah ke sana dan berikan kesempatan terbaik Anda, dan jangan lupakan kami saat Anda menjadi besar.

11 Tips Desain Grafis Untuk Presentasi
Grapik Design

11 Tips Desain Grafis Untuk Presentasi

11 Tips Desain Grafis Untuk Presentasi – Presentasi sering kali mendapat penilaian buruk—untuk alasan yang bagus. Kita semua telah duduk melalui pidato panjang lebar dan PowerPoint yang kacau balau, yang benar-benar melemahkan inti dari presentasi visual.

11 Tips Desain Grafis Untuk Presentasi

feedgrids – Jadi, apa yang membedakan presentasi yang baik dari yang buruk? Konten dan desain. Meskipun pidato Anda mungkin sempurna, gambar yang Anda tampilkan dapat sangat menambah atau mengurangi pesan Anda.

Dlansir dari visage.co, Baik Anda menggunakan Visage , PowerPoint, Keynote atau PDF lama yang bagus, 11 tips ini akan membantu Anda membuat slide presentasi yang dirancang dengan baik yang secara efektif menyampaikan maksud Anda.

Baca juga : Berikut ini 8 Jenis Dari Design Grafis yang Wajib Diketahui

1) Lewati Template Stok

Menggunakan tema slide yang disertakan dalam perangkat lunak Anda adalah kematian presentasi. Mereka terlalu sering digunakan, membosankan dan biasanya sangat jelek. Buat presentasi yang lebih bersih dengan memulai presentasi yang bersih dan membangun dari sana.

2) Jangan Gunakan Lebih dari 6 Baris Teks

Mengemas terlalu banyak informasi ke dalam slide akan sepenuhnya merusak tujuannya. Ingat: Penonton sering kali harus memproses semua yang Anda katakan saat mereka melihat slide.

3) Buang Poin Peluru

Terlalu banyak presentasi adalah poin-poin gila. Tidak ada yang akan mengingat 10 poin peluru, tetapi mereka akan mengingat 10 slide yang menarik. Gunakan setiap slide untuk membangun kasus Anda dan secara bertahap menceritakan kisah Anda. (Anggap slide Anda sebagai garis besar untuk apa yang Anda katakan.) Cobalah untuk membagikan satu ide per slide.

4) Gunakan Font Sans Serif

Dengan tipografi, pilih keterbacaan daripada kesenangan. Meskipun Anda dapat menggunakan font kreatif untuk judul slide, hindari menggunakannya untuk teks isi. Sebagai gantinya, gunakan tipografi tradisional yang bersih seperti Helvetica. Dan jika Anda menggunakan latar belakang gelap, buat teks tebal agar mudah dibaca.

5) Ukuran Font Sesuai

Kemungkinan Anda sedang mendesain presentasi Anda di laptop—dan ukurannya jauh berbeda dari layar presentasi akhir. Saat mengukur font Anda, ingatlah bahwa teks harus cukup besar untuk dibaca oleh orang di belakang ruangan.

6) Pertahankan Kontras Yang Kuat Antara Teks dan Latar Belakang

Agar pesan Anda muncul, Anda memerlukan tingkat kontras yang tinggi antara teks dan latar belakang. Jika gambar latar belakang Anda memiliki banyak variasi, bagian teks Anda mungkin tidak terbaca. Dalam hal ini, bilah warna yang bergaya di belakang gambar dapat mengembalikan keterbacaan sambil menambahkan daya tarik visual.

7) Gunakan Tidak Lebih dari 5 Warna

Palet yang harmonis dapat dengan mudah meningkatkan tampilan seluruh presentasi Anda. Tidak perlu gradien atau tekstur yang rumit di sini; Anda bisa mendapatkan hasil yang sangat baik hanya dengan warna yang tepat. Gunakan alat seperti Adobe’s Kuler atau situs seperti COLOURLovers untuk memilih pilihan yang baik.

8) Gunakan Warna Teks yang Kontras untuk Menarik Perhatian

Ini seperti tebal dan miring, tapi lebih baik. Gunakan satu warna dalam palet pilihan Anda untuk menekankan poin penting dalam teks Anda. Namun, pastikan untuk tidak berlebihan.

9) Gunakan Gambar Tunggal

Gambar membantu membuat presentasi Anda lebih visual, tetapi jangan terbawa terlalu banyak pada satu slide. Ini adalah presentasi, bukan album foto. Batasi desain Anda pada satu gambar dengan teks sederhana atau tanpa teks.

10) Gunakan Visual untuk Meningkatkan Daya Tarik Emosional

Visual ada untuk membantu mendukung pesan Anda; mereka dapat meningkatkan pemahaman, retensi dan memperoleh respons emosional yang meningkatkan dampak. Gunakan visual yang kuat untuk menyampaikan maksud Anda.

Baca juga : Beberapa Hal Penting Tentang Desain Grafis

11) Bekukan Transisi

Akhirnya,terdapat banyak peralihan cerdas yang dibentuk ke dalam aplikasi presentasi saat ini, namun sebagian besar presentasi bermutu menghindari peralihan yang mengganggu.

Apa pun konten presentasi Kamu, pastikan Kamu selalu menggunakan desain buat profit penuh Kamu.

Tutorial Photoshop : Tipografi di Phaotoshop
Informasi Photography Photoshop

Tutorial Photoshop : Tipografi di Phaotoshop

Tutorial Photoshop : Tipografi di Photoshop – Tipografi berarti menciptakan jenis huruf (tipe teks) yang berdampak dan tegas yang akan menarik perhatian pembaca secara instan. Sering kali teks biasanya disembunyikan di latar belakang situs web, pamflet iklan, promosi, dan tidak dapat memberikan banyak kekuatan kepada pembaca untuk mempertimbangkan susunan kata.

Tutorial Photoshop : Tipografi di Photoshop

feedgrids – Jadi tipografi, alias seni membuat jenis huruf yang menguntungkan, memungkinkan perancang untuk membiarkan pemirsa berhenti dan menonton pesan penting.

Dikutip dari educba, Kita bisa berkreasi dengan jenis huruf yang kita inginkan, di mana saya akan menunjukkan dua contoh sederhana yang cocok untuk pemula. Di bawah ini adalah contoh untuk membuat Tipografi di Photoshop:

1. Tipografi Font Bunga

Ini adalah efek yang populer. Tipografi efek bunga digunakan dalam banyak desain dan pamflet jenis pernikahan yang meriah. Ini memberikan pesan tematik yang sangat halus namun kuat dan secara langsung memberikan pemahaman kepada pemirsa tentang tujuan font tertentu. Efek ini sendiri dapat dilakukan dengan beberapa cara. Saya akan menunjukkan bagaimana melakukannya dengan cepat, mudah dan penuh warna.

Baca juga : Tips Dan Panduan untuk Fotografi Interior

Langkah 1: Cobalah untuk mengunduh gambar mawar yang indah secara online. Buka dokumen baru dengan File lalu New. Sekarang pergi ke File > Place dan tempatkan gambar mawar kita seperti yang ditunjukkan di bawah ini.

Langkah 2: Pergi ke alat Tipe Horizontal. Ketik teks yang ingin Anda edit. Tekan masuk. Anda dapat memilih font pilihan Anda. Saya telah memilih Font: Magneto dan ukuran font: 320.

Langkah 3: Ini adalah langkah penting. Pastikan layer gambar mawar berada di atas layer Text. Sekarang klik kanan pada layer gambar dan pilih opsi Create Clipping Mask. Anda akan melihat bahwa teks telah memperoleh efek mawar. Kami selanjutnya dapat melakukan banyak pengeditan menggunakan Blending Options tetapi hanya jika diperlukan.

2. Populer Stranger things Tipografi Font

Ini adalah efek yang populer, dan saya yakin banyak dari Anda semua akan senang mengetahui bagaimana kami membuat efek tipografi seperti itu. Ayo lihat!

Langkah 1: Pergi ke File klik New. Karena font berada di latar belakang hitam, isi layer latar belakang dengan warna hitam menggunakan Paint Bucket Tool.

Langkah 2: Pilih alat Horizontal Type dan ketik Stranger Things. Sekarang tinggal memberi efek menggunakan opsi Blending.

Langkah 3: Biarkan font dalam Caps dan Bold. Pilih Font Style dan ukuran seperti yang ditunjukkan pada gambar.

Langkah 4: Sambil tetap memilih layer teks, mulailah membuat perubahan pada penempatan teks dengan bantuan panel Character, seperti yang ditunjukkan di bawah ini. Pertama, ubah nilai Tracking menjadi -100.

Langkah 5: Untuk meregangkan teks secara vertikal, atur nilai skala vertikal ke, katakanlah, 115%. Anda juga dapat mengaturnya sesuai keinginan Anda.

Langkah 6: Sekarang, huruf pertama dan terakhir dalam font sebenarnya sedikit lebih besar. Untuk mengaturnya seperti itu, pilih huruf pertama dari kata tersebut dan ubah ukuran fontnya menjadi, katakanlah, 400.

Langkah 7: Sekarang, kita juga tahu bahwa huruf-huruf besar ini disejajarkan bersama dalam satu baris. Ini dapat dengan mudah dilakukan dengan menggunakan opsi Baseline Shift tepat di bawah opsi Skala Vertikal di Panel Karakter. Pilih huruf dan ubah nilai Baseline Shift menjadi, katakanlah, -50 pt atau apa pun yang Anda sukai.

Langkah 8: Sekarang, saya memilih untuk menyesuaikan Kerning atau Spasi antar huruf untuk beberapa efek tambahan. Ini saya lakukan dengan mengubah nilai Kerning atau opsi character spacing tepat di bawah opsi Font size. Ubah nilainya menjadi 50. Di sini saya ingin mencatat bahwa saya harus mengubah ukuran font lagi karena saya puas dengan nilai baru saat menata teks saya.

Langkah 9: Setelah pengaturan spasi dan huruf yang diinginkan tercapai, mari mulai menata teks. Pilih nilai Fill pada layer Stranger things menjadi 0%.

Langkah 10: Klik dua kali pada layer. Pada opsi Layer styles, pilih Bevel and Emboss. Saya harus melakukan banyak nilai hit dan trial untuk mencapai hasil yang diinginkan. Ini adalah efek yang saya ubah; silakan mengatur nilai-nilai berikut.

– Gaya: Stroke Emboss
– Kedalaman: 220
– Ukuran: 3
– Hapus centang pada Use Global Lightbox
– Sudut: 156
– Ketinggian: 37
– Kontur Gloss: Kerucut – Terbalik
– Centang kotak Anti-alias
– Mode Sorotan – Opacity: 35%
– Mode Bayangan – Opacity: 50%

Langkah 11: Tekan opsi Contour di bawah Bevel and Emboss dan atur nilai berikut.

– Kontur: Teluk – Dalam
– Centang kotak Anti-alias .

Langkah 12: Pilih opsi Stroke, dan atur nilai berikut dan ubah nilai warna menggunakan editor warna seperti yang ditunjukkan di bawah ini.

– Ukuran: 3
– Posisi: Di dalam

Langkah 13: Pilih opsi Inner Glow dan atur nilai berikut.

– Opasitas: 50%
– Kebisingan: 5%
– Warna: #ea0f0f
– Ukuran: 17

Langkah 14: Pilih opsi Outer Glow dan atur nilai berikut.

– Opasitas: 50%
– Kebisingan: 5%
– Warna: #ea2314
– Ukuran: 12
– Rentang: 60%

Langkah 15: Setelah kita puas dengan gaya dan pengeditan kita, pilih layer teks. Klik kanan layer teks dan pilih Copy Layer Style. Ini akan membantu dalam menata langsung bentuk persegi panjang kecil nanti.

Langkah 16: Pilih Rounded Rectangle Tool dan buat 3 bentuk persegi panjang bulat seperti yang ditunjukkan.

Langkah 17: Sekarang pilih setiap layer dan klik kanan pada setiap layer satu per satu, dan pilih opsi Paste Layer style. Ini akan secara otomatis menyesuaikan dgn mode bentuk sesuai dengan lapisan teks kita. Sesuaikan lapisan jika perlu; kami memiliki tipografi yang terinspirasi dari hal-hal asing kami.

Baca juga : Cara menggunakan Photoshop untuk mempercantik mata

Pemula

3. Kesimpulan

Contoh berikut dipilih untuk dapat menunjukkan kepada desainer bahwa efek tipografi tidak harus rumit atau sulit untuk dibuat. Yang lebih penting untuk dipahami adalah tujuan pembuatannya dan bagaimana tipografi memengaruhi desain kita. Ini adalah panduan untuk Tipografi di Photoshop. Di sini kita membahas dua contoh yang berbeda dan seni dan teknik mengatur tipe, termasuk desain tipe.

Tips Dan Panduan untuk Fotografi Interior
Photography

Tips Dan Panduan untuk Fotografi Interior

Tips Dan Panduan untuk Fotografi Interior – Dari bidikan ruang keluarga yang elegan hingga close-up meja ujung, fotografi interior adalah fitur umum dari majalah desain, situs real estat, dan platform persewaan rumah.

Tips Dan Panduan untuk Fotografi Interior

feedgrids – Anda tidak perlu menjadi fotografer profesional untuk mengambil bidikan dalam ruangan yang bagus: Yang Anda butuhkan hanyalah peralatan, kesabaran, dan kreativitas yang tepat.

Apa itu Fotografi Interior?

Dikutip dari masterclass, Fotografi interior adalah praktik mengambil foto ruang dalam ruangan—dari kamar hingga perabot. Mengetahui cara memotret interior sangat penting untuk berbagai bidang, termasuk fotografi real estat, fotografi arsitektur, dan fotografi desain interior.

Baca juga : 9 Tips Fotografi Satwa Liar Untuk Pemula

Peralatan Apa yang Anda Butuhkan untuk Fotografi Interior?

Ada bermacam-macam peralatan fotografi yang tersedia untuk membantu Anda menangkap bidikan interior yang spektakuler:

1. Kamera.

Kamera digital, terutama kamera mirrorless dan DSLR, memberikan kebebasan dalam bereksperimen dengan lensa dan banyak kontrol dalam mode manual untuk pengaturan kamera seperti eksposur, kecepatan rana, panjang fokus, dan ISO. Untuk fotografer arsitektur kasual atau pemula, kamera DSLR akan menyediakan semua mode dan pengaturan yang Anda perlukan untuk memotret gambar interior. Smartphone juga mampu mengambil foto interior yang sangat bagus, saat dipasangkan dengan aplikasi kamera manual.

2. Tripod.

Baik Anda menggunakan lensa telefoto yang berat atau memerlukan bantuan agar garis ruangan tetap selaras di jendela bidik, tripod akan menstabilkan kamera Anda dan menghasilkan gambar akhir yang lebih tajam dan tajam.

3. Flash.

Untuk pemotretan interior, lengkapi kamera Anda dengan flash attachment untuk mendapatkan gambar yang lebih cerah dan hidup. Anda juga dapat memperluas kit Anda untuk menyertakan lampu kecepatan, pantulan, dan payung tembak untuk bantuan pencahayaan yang lebih banyak lagi.

4. Lensa kamera standar.

Lensa zoom standar atau lensa prima akan cukup untuk menangkap bidikan detail dalam close-up interior. Lensa sudut lebar dapat membantu Anda memotret seluruh ruangan sekaligus—terutama berguna jika Anda berada dalam fotografi real estat.

4 Tips untuk Memotret Interior

Siap memulai perjalanan Anda sebagai fotografer interior? Berikut adalah beberapa tips fotografi untuk membantu Anda selama pemotretan berikutnya:

1. Mematikan lampu.

Fotografi adalah semua tentang cahaya. Mungkin tampak berlawanan dengan intuisi untuk mematikan lampu di sebuah ruangan sebelum Anda memotret, tetapi pencahayaan interior buatan adalah jenis cahaya yang paling tidak bagus dalam sebuah foto. Ini dapat menghilangkan keseimbangan putih Anda, menimbulkan bayangan yang mengganggu, dan membuat ruangan terlihat redup dan tidak menarik. Alih-alih cahaya buatan, fokuslah untuk membawa sebanyak mungkin cahaya alami ke dalam ruangan—buka pintunya, tarik kembali tirainya, buka tirainya. Pencahayaan tambahan—seperti lampu kilat—dapat membantu mencerahkan ruangan saat Anda memotret.

2. Perhatikan garis-garisnya.

Sementara alam dicirikan oleh garis organik dan ruang terbuka lebar, fotografi interior penuh dengan garis horizontal dan vertikal di ruang sempit. Jika garis-garis di foto interior Anda sedikit tidak teratur (misalnya, sudut ruangan sedikit miring), ini akan mengganggu keseimbangan foto Anda dan mengalihkan perhatian pemirsa dari komposisi. Saat memotret ruang interior (dan saat mengedit foto di pascaproduksi), pastikan garis dinding, lampu, dan jendela terlihat lurus dan seimbang.

3. Merapikan.

Tidak ada yang lebih mengganggu dalam foto interior selain ketidakrapian. Sementara desain interior sering menggabungkan kekacauan yang berseni dan ditempatkan dengan hati-hati, ruangan yang penuh dengan sampah akan terlihat tidak menarik. Berpikirlah seperti seorang desainer interior, dan luangkan sedikit waktu untuk menata ruangan sebelum Anda mulai: cabut dan lepaskan kabel listrik yang kusut, sembunyikan benda-benda seperti remote dan sepatu, dan luangkan waktu untuk membersihkan perabotan, dinding, meja, dan bingkai jendela untuk membersihkannya. pastikan ruangan terlihat terbaik.

Baca juga : Teknik Dalam Mengambil Sebuah Gambar Untuk Photograper Pemula

4. Jadilah kreatif dengan ruang.

Terkadang, ruangan yang Anda coba potret terlalu kecil untuk dipotret secara memadai dalam sebuah foto. Saat Anda berada dalam situasi ini, coba ambil bidikan dari lorong atau ruangan yang bersebelahan yang menawarkan perspektif berbeda. Memotret dengan mempertimbangkan detail ini memberikan lapisan tambahan kerumitan dan minat pada fotografi interior.

7 Panduan Simpel untuk Photography Makro
Informasi Photography

7 Panduan Simpel untuk Photography Makro

7 Panduan Simpel untuk Photography Makro  – Photography makro ialah salah satu metode photography yang mengaitkan subjek kecil serta membuatnya nampak besar dalam gambar.

7 Panduan Simpel untuk Photography Makro

feedgrids – Objeknya dapat berbentuk apa pun yang ukurannya kecil, kayak bunga, serangga, hingga titik air yang bisa jadi terlampaui dengan mata bugil.

Dikutip dari bukalapak, Metode ini amat memajukan kedetailan lukisan serta kerap dipakai di berbagai macam tipe photography, mulai dari portrait, travel, action. Mau ketahui lebih jauh mengenai apa yang wajib dilakukan untuk photography makro ini? Ikuti 7 panduan simpel untuk photography makro di bawah ini.

1. Carilah lensa makro yang bagus

Walaupun kamera- kamera keluaran saat ini mempunyai bentuk makro yang dapat diseleksi di menu ataupun pengaturan analog, tetapi sesungguhnya mereka tidak mempunyai pembesaran 1: 1. Bila kalian betul- betul membutuhkan gambar besar yang sempurna, kalian butuh membeli suatu lensa spesial makro buat kamera kalian.

Baca juga : 9 Tips Fotografi Satwa Liar Untuk Pemula

Disaat ini ada lumayan banyak opsi lensa makro buat Canon dengan pembesaran 1: 1 hingga di atasnya. Biayanya bisa jadi memanglah sedikit mahal, tetapi bila diajak untuk kegiatan profesional percayalah ini merupakan suatu pemodalan yang baik.

2. Pilih objek yang tepat

Agak berlainan dengan pemikiran biasa, tidak seluruhnya dapat jadi subjek photography makro yang baik. Ada sebagian subjek yang justru tidak bisa diamati ataupun kehilangan konteksnya disaat di- close up.

Subjek yang biasanya dijadikan target foto merupakan serangga kecil, kupu- kupu, rintik hujan, hingga barang berukuran kecil kayak miniatur, perhiasaan, serta yang yang lain. Barang mati umumnya lebih gampang buat difoto sebab mereka tidak bergerak.

Tetapi, memotret serangga ataupun kupu- kupu bakal lebih menantang. Salah satu trik kunci dalam memotret tipe subjek ini yaitu dengan mengutip jarak yang lumayan dari subjek supaya tidak menakutinya.

3. Maanfaatkan focal length yang lebih jauh buat memfoto benda bergerak

Berdiskusi mengenai lensa, kalian bisa jadi akan memilih lensa dengan focal length yang lebih jauh, terkait dari opsi subjek gambar. Focal length yang lebih jauh membolehkan kalian buat bergerak mendekat dengan cara digital disaat memfoto serangga.

Hal ini dicoba buat menghindari subjek mengetahui kedatangan kalian disaat memfotonya dari jarak yang lumayan. Focal length terbaik buat suasana semacam ini sebaiknya lensa apa juga di atas 90mm.

4. Gunakan aksesori pembantu

Sesungguhnya kalian juga dapat melaksanakannya tanpa lensa makro spesial, tetapi dengan dukungan perlengkapan bonus yang dipasangkan ke lensa kit. Biasa diucap dengan diopter ataupun“ lensa makro sobat kismin,” perlengkapan ini pada dasarnya merupakan suatu kaca pembesar yang ditempelkan ke depan lensa biasa.

Hal ini dicoba buat melakukan pembesaran makro tanpa wajib mempunyai lensa spesial makro.

5. Perhatikan kedalaman ruangnya

Mayoritas orang akan menganjurkan memakai bukaan yang kecil buat menghasilkan kedalaman ruang yang lumayan serta membenarkan subjek penting terpelihara fokusnua. Tetapi, memakai bukaan yang kecil akan membuat gambar seperti kekurangan sinar yang akan berimbas pada intensitas dari lukisan. Meskipun begitu juga kebalikannya, bukaan besar akan membuat gambar nampak buram.

Kalian butuh melindungi keseimbangan di antara intensitas serta kedalaman ruang dari hasil fotonya. Tidak hanya melaksanakan pengaturan kamera, kalian pula dapat mengganti ujung pengumpulan lukisan buat mengoptimalkan hasil tanpa wajib berkompromi memilah salah satu dari 2 kemungkinan di atas.

6. Menciptakan cahaya yang lebih baik

Kunci dari photography yaitu pencahayaan serta photography makro jelas sangat memerlukan situasi pencahayaan yang baik. Tidak hanya buat hal artistik, kalian juga dapat meningkatkan sinar buat keinginan exposure, seperti disaat objeknya sedang sangat gelap walaupun bukaan rananya sudah lebar.

Banyak yang menganjurkan memakai ring flash buat pemakaian bukaan rana yang kecil, dan kecekatan rana yang besar buat pengumpulan lukisan yang beranjak.

Ring flash ataupun flash dobel menawarkan ekstra cahaya yang baik dibanding dengan pop up flash yang cenderung membuat gambar nampak datar.

Dasar dari photography makro ini sesungguhnya berasal dari metode portrait. Buat memahami photography portrait.

Baca juga : Inilah Dasar Fotografi yang Harus Dikuasai Jadi Fotografi Handal

7. Tingkatkan kemampuan komposisi

Dalam sisi photography apa pun, seseorang fotografer wajib mengenali triknya membuat komposisi gambar yang bagus. Maksudnya, menata aransemen subjek di dalam suatu frame supaya nampak balance serta tidak berat sisi saat sebelum memencet tombol shutter.

Hal ini jadi cukup genting di photography makro, mengingat tingkatan pembesaran yang dicoba akan membuat frame jadi kecil.

Susah bukan berarti tidak dapat dicoba, kalian memanglah butuh bimbingan lebih sering buat memperoleh photography makro yang memuaskan.

9 Tips Fotografi Satwa Liar Untuk Pemula
Fotographi Informasi

9 Tips Fotografi Satwa Liar Untuk Pemula

9 Tips Fotografi Satwa Liar Untuk Pemula – Berpikir untuk masuk ke fotografi satwa liar? Baik Anda baru memulai atau sudah menjadi penggemar, tips dari finalis dan pemenang Wildlife Photographer of the Year ini akan membantu Anda meningkatkan permainan Anda.

9 Tips Fotografi Satwa Liar Untuk Pemula

1. Mulailah Dengan Lingkungan yang Akrab

feedgrids – Mengambil foto yang indah tidak harus berarti bepergian jauh dari rumah. Ugo Mellone, pemenang kategori Invertebrata 2015, percaya bahwa menangkap bidikan yang bisa dibanggakan bisa dicapai. Menurut Ugo, foto yang paling memuaskan sering dibuat di rumah, setelah fotografer mengetahui serangga dan kupu-kupu di kebun mereka.

Dikutip dari nhm, ‘Siapa pun bisa naik pesawat ke daerah terpencil, tetapi tempat yang baik untuk memulai adalah rumah Anda sendiri,’ katanya. ‘Anda akan belajar hal-hal tentang satwa liar yang orang lain tidak tahu jika Anda melihat dari dekat apa yang ada di sekitar Anda.’ Satwa liar mungkin lebih sulit ditemukan di daerah pemukiman daripada di hutan terpencil atau padang pasir yang luas, tetapi imbalannya sepadan dengan usaha.

Baca juga : Pengantar Fotografi: Apa yang Perlu Anda Ketahui Tentang Fotografi

2. Manfaatkan Pengetahuan Lokal

Karya Sam Hobson dengan rubah metropolitan adalah contoh bagus tentang bagaimana fotografer bisa menjadi kreatif di lingkungan perkotaan. Tembakannya, tetangga yang usil, membuatnya mendapatkan tempat finalis dalam kategori Urban 2016.

Sam mulai mencari lokasi yang cocok dengan bertanya kepada petugas kebersihan jalan, sopir bus malam, dan penjaga keamanan di mana mereka melihat rubah berkeliaran di malam hari. ‘Memanfaatkan pengetahuan lokal sangat berguna. Anda mendapatkan beberapa tip-off yang bagus,’ katanya. Salah satu manfaat berada di kota adalah Anda bisa pergi dan mendapatkan kehangatan. Anda tidak terjebak di antah berantah. Itu bagus jika saya keluar di musim dingin, menunggu berjam-jam di atap tempat parkir mobil dalam cuaca dingin yang membekukan.’

3. Kenali subjek Anda

Sementara beberapa momen unik ditangkap di alam karena keberuntungan, gambar pemenang penghargaan biasanya merupakan hasil pengetahuan fotografer. Dengan hewan, wawasan tentang perilaku dan reaksi mereka dapat membawa Anda ke tempat yang tepat pada waktu yang tepat. Simon Stafford memenangkan kategori Mamalia 2016. Bidikannya, The aftermath, menggambarkan sisi gelap dari salah satu tontonan terbesar satwa liar, migrasi rusa kutub Maasai Mara di Kenya.

Kembali pada cahaya pertama ke lokasi penyerbuan, Simon tahu bahwa hyena pemulung akan memanfaatkan pemandangan mengerikan yang dia saksikan sehari sebelumnya. ‘Hal pertama adalah meneliti subjek Anda. Anda perlu mengetahui subjek Anda atau Anda tidak akan dapat mengantisipasi perilaku,’ kata Simon. ‘Ketika Anda berada di lapangan, amati – karena setiap hewan atau kelompok hewan akan memiliki keistimewaannya sendiri. Mereka mungkin telah beradaptasi dengan kondisi lokal dan sebagainya. Jadi, semakin Anda dapat mengamati perilaku, semakin baik Anda dapat mengantisipasi apa yang mungkin terjadi.’

4. Bersiaplah Untuk Menunggu

Fotografer satwa liar dapat berusaha keras untuk mendapatkan bidikan pemenang hadiah. Beberapa akan menunggu selama berminggu-minggu dalam suhu di bawah titik beku atau kembali ke lokasi selama seumur hidup untuk menangkap fenomena langka atau sekilas.

Gambar Ganesh H Shankar tentang parkit mawar yang berusaha mengeluarkan biawak dari sarangnya memenangkan kategori Burung 2016. Sementara Ganesh cukup beruntung untuk menemukan momen ini, menangkap bidikan yang sempurna membutuhkan beberapa hari untuk menonton dan menunggu.

‘Ketika saya melihat bagaimana parkit ini berperilaku – agresif mematuk kadal – saya terkejut. Saya biasanya berkeliaran di sekitar taman, tetapi saya berhenti berjalan. Saya memutuskan untuk fokus pada hewan-hewan ini sampai saya mendapatkan gambar yang sempurna,’ kata Ganesh.

5. Coba Lihat Lebih Dekat

Finalis empat kali Klaus Tamm bertujuan untuk komposisi dan suasana hati yang baik saat memotret subjek botani kecilnya.

‘Anda dapat membuat gambar hebat dengan subjek paling rata-rata,’ katanya. ‘Saya cenderung fokus pada benda-benda kecil karena saya terpesona oleh kerapuhan dan kerumitannya, yang hanya Anda sadari ketika Anda mendekat.’

‘Saya pikir subjek ini dapat direpresentasikan lebih banyak dalam fotografi alam karena seringkali mereka diabaikan ketika objek yang lebih terkenal atau lebih besar masuk ke dalam bingkai. Tetapi bahkan dengan tanaman “rata-rata” seperti semanggi, seseorang dapat membuat gambar yang bagus.’

6. Ambil Banyak Foto

Dibutuhkan ratusan atau bahkan ribuan foto untuk menghasilkan beberapa foto yang bagus. Gambar fotografer Imre Potyó tentang lalat capung bertelur, Light fandango, diambil di tepi gelap Sungai Danube di Hongaria. Foto ini membuatnya mendapatkan tempat di antara finalis Invertebrata 2016.

Imre menggambarkan pendekatannya sebagai sangat eksperimental. ‘Saya kecanduan suasana yang unik dan tidak biasa, terutama pada malam hari. Kehidupan lalat capung pendek dan tanggal berkerumun mereka tidak dapat diprediksi,’ katanya. ‘Mereka hanya berkerumun selama sekitar satu setengah jam, jadi saya tidak punya waktu lama untuk mewujudkan rencana itu.’

Bekerja untuk menangkap momen fana seperti itu dalam cahaya redup, ia bereksperimen dengan pencahayaan dan mengambil banyak gambar. ‘Peralatan saya benar-benar tertutup oleh sekumpulan besar lalat capung yang berdengung. Mereka ada di sekitar saya – itu adalah perasaan yang fantastis. Sayap mereka berdesir dan berputar sangat keras di puncak kawanan. Saya mengambil ratusan gambar, tetapi komposisinya benar hanya dalam satu atau dua.’

7. Jangan Menghindar dari Momen yang Meresahkan

Alam terkadang terlihat kejam, tetapi pada saat-saat inilah fotografer sering menemukan keindahan dan cerita yang menarik. Adegan predator atau perjuangan adalah subjek umum untuk fotografer satwa liar. Meskipun peristiwa ini dapat mengganggu untuk disaksikan, menangkapnya dapat memberikan gambar yang unik. Gambar pemenang gelar Grand 2015 Don Gutoski, Kisah dua rubah, indah dan menggelegar. Pertumpahan darah melawan bulu putih dan salju mungkin tampak gamblang tetapi menceritakan kisah penting tentang wilayah jelajah yang tumpang tindih, habitat yang menyusut, dan kebutuhan akan konservasi.

Kathy Moran, editor foto senior di National Geographic, mengatakan tentang pemotretan Don: ‘Dampak langsung dari foto ini adalah seolah-olah rubah merah terlepas dari mantel musim dinginnya. Gambar ini bekerja pada berbagai tingkatan – ini grafis, menangkap perilaku dan merupakan salah satu foto cerita tunggal terkuat yang pernah saya lihat.’

8. Ingatlah Bahwa Manusia Adalah Bagian dari Cerita

Sementara banyak fotografer mengejar bidikan yang benar-benar liar, beberapa gambar kompetisi yang paling berkesan mengeksplorasi hubungan antara hewan dan lingkungan manusia.

Emily Garthwaite adalah seorang jurnalis foto yang tidak berangkat untuk memotret satwa liar. Gambarnya tentang gajah yang dirantai diambil saat bekerja dengan anak jalanan di India dan menjadi finalis dalam Penghargaan Jurnalis Foto Satwa Liar 2015: kategori gambar tunggal.

‘Saya tinggal bersama sekelompok anak jalanan di Varanasi di ghat [tangga menuju sungai] tempat gajah itu difoto. Dengan cara yang sama, anak-anak lelaki itu berjuang sama seperti gajah itu. Gajah adalah insiden yang tidak disengaja dalam adegan besar masalah yang saya dokumentasikan. ‘Ini menjadi simbol dari semua yang anak laki-laki alami juga – bahwa mereka dirantai ke kasta mereka dan tradisi mereka dan bahwa mereka tidak bisa keluar dari itu tidak peduli seberapa keras mereka mencoba.’

9. Mundur dari Gambar Anda

Saat Anda bekerja dengan ratusan atau bahkan ribuan foto, sering kali Anda tergoda untuk segera mengabaikannya karena dibingkai dengan aneh atau sedikit tidak fokus. Fotografer Richard Peters tidak yakin dengan gambar di atas, Snow menerkam, ketika dia pertama kali menangkapnya. Itu akhirnya dipuji dalam kategori Perilaku: Mamalia 2012. ‘Ketika saya mengambil gambar-gambar ini pada awalnya, saya sekarang malu untuk mengatakan bahwa reaksi saya adalah kekecewaan karena bidikan favorit saya dalam urutan itu tidak cukup tajam.

Baca juga : Berikut Materi Kursus Photography Gratis Lengkap

‘Saya bahkan membuat blog tentang itu dan menyebut artikel aslinya The Shot That Got Away. ‘Ambil langkah mundur dari gambar yang mengintip piksel pada 100% sementara duduk 12 inci dari layar komputer sesekali, dan coba dan lihat pekerjaan Anda melalui mata orang lain. ‘Karena terkadang, gambar yang sempurna menatap Anda tepat di wajah, hanya menunggu Anda untuk melihatnya.’

10 Kursus Desain Grafis Online Gratis Luar Biasa
Grapik Design Informasi

10 Kursus Desain Grafis Online Gratis Luar Biasa

10 Kursus Desain Grafis Online Gratis Luar Biasa – Apakah Anda siap untuk memulai karir Anda di bidang desain grafis? Kabar baiknya adalah bahwa pada tahun 2021, Anda tidak lagi harus menghabiskan banyak uang untuk biaya sekolah, atau mendedikasikan empat tahun di sekolah desain untuk belajar desain atau menjadi desainer grafis profesional.

10 Kursus Desain Grafis Online Gratis Luar Biasa

feedgrids – Mempelajari desain grafis tidak harus mahal, dan Anda pasti dapat melakukannya sendiri berkat beberapa kursus online gratis berkualitas tinggi. Dalam posting ini, kami membagikan kursus desain grafis online gratis terbaik untuk memulai karir Anda dengan cara otodidak. Siap? Ayo pergi!

1. Spesialisasi Desain Grafis CalArts

Dikutip dari dribbble.com, Institut Seni California menawarkan program pengkhususan konsep grafis ensiklopedis dengan cara free lewat Coursera. Lima kursus tingkat pemula ini masing-masing dipimpin oleh anggota fakultas di CalArts dan dikemas dengan wawasan dari para profesional industri.

Melalui spesialisasi desain grafis ini, Kamu hendak menekuni keahlian dasar yang dibutuhkan buat mengawali karir sebagai desainer profesional, cara menguasai komunikasi visual, dan mendapatkan pemahaman yang kuat mengenai gimana konsep grafis berfungsi dalam aspek lain seperti desain antarmuka, grafis gerak, dan desain editorial. Berikut ini ikhtisar singkat dari setiap kursus:

Baca juga : Berikut ini 8 Jenis Dari Design Grafis yang Wajib Diketahui

Kursus 1: Dasar-dasar Desain Grafis
Kursus 2: Pengantar Tipografi
Kursus 3: Pengantar Pembuatan Gambar
Kursus 4: Ide dari sejarah Desain Grafis
Kursus 5: Merek Baru

Untuk mendapatkan akses gratis ke materi kursus, cukup pilih untuk mengaudit kelas melalui Coursera.com.

2. Sekolah Desain Canva: Dasar-dasar Desain Grafis

Dapatkan dasar desain grafis yang kokoh dalam kursus singkat dan padat yang ditawarkan oleh Canva. Kelas Dasar-Dasar Desain Grafis Canva terdiri dari 12 pelajaran pendek, masing- masing melingkupi bagian dasar desain grafis beserta aktivitas yang mempraktikkan pengetahuan baru Anda.

Anda akan merasakan pengetahuan desain yang tak ternilai dari mendefinisikan pesan yang Anda maksudkan, membuat papan suasana hati, roda warna dan tipografi penting, dan banyak lagi. Kursus ini sangat cocok jika Anda tidak memiliki banyak waktu untuk berinvestasi dalam mempelajari keterampilan baru, atau hanya ingin mencelupkan kaki Anda ke dalam air untuk mendapatkan pemahaman yang lebih baik tentang cara berpikir seperti yang dilakukan desainer grafis.

3. Dasar-dasar Desain Logo

Branding adalah salah satu aspek paling mendasar dari desain grafis, dan spesialisasi yang dipilih oleh banyak desainer untuk difokuskan. Jika Anda ingin mendalami dunia desain identitas merek, Dasar-Dasar Desain Logo Udemy adalah tempat yang tepat untuk memulai.

Dalam kursus ini terdiri dari lima belas kuliah, pelajari apa yang membuat desain logo sukses, pahami kebutuhan klien Anda, dan bangun sistem identitas merek yang dapat digunakan secara efektif di berbagai jenis aplikasi yang berbeda. Dalam kursus kilat branding ini, Anda akan mempelajari semua yang perlu Anda ketahui untuk dapat membuat desain logo yang sukses dari awal hingga akhir.

4. Pengantar Sejarah Desain Grafis

Tempat apa yang lebih baik untuk memulai perjalanan belajar desain grafis Anda selain di mana semuanya dimulai? Dalam Pengantar Sejarah Desain Grafis Kadenze, pelajari semua tentang bagaimana desain telah menyentuh hampir semua hal dalam hidup kita—dari masyarakat kita, politik kita, hingga ideologi kita.

Sejarah kursus kilat Desain Grafis ini diadaptasi dari kelas yang sama yang diajarkan di Maryland Institute College of Art. Selami sejarah desain dan dapatkan pemahaman yang lebih dalam tentang peran yang dimainkan Desain Grafis di dunia kita, gayanya yang berkembang, dan teknik revolusionernya. Anda akan dilengkapi dengan pemahaman yang kuat tentang apa yang mendefinisikan desain grafis yang sukses dan melihat profesi melalui lensa yang sama sekali baru.

5. Adobe Illustrator untuk Pemula

Mempelajari prinsip-prinsip desain grafis harus menjadi dasar pendidikan Anda. Tetapi apa manfaatnya bila Kamu tidak bisa mempraktikkan prinsip- prinsip ini? Untuk benar-benar menghasilkan dan menciptakan karya desain yang hebat, Anda juga memerlukan beberapa keterampilan keras—misalnya, pengetahuan tentang perangkat lunak desain tertentu.

Adobe Illustrator merupakan fitur lunak opsi banyak pendesain, dan dalam kursus kilat Adobe Illustrator selama tiga jam yang dipresentasikan oleh Envato Tuts, instruktur Dan Scott menjelaskan semua yang perlu Anda ketahui tentang program untuk mulai mewujudkan ide Anda.

Pelajari dasar-dasar mendesain bentuk, garis, dan kuas kustom, dan juga pelajari cara menggunakan dan memanipulasi teks, dan bekerja dengan membuat logo dan ikon kustom. Anda juga akan mempelajari rahasia licik untuk membuat palet warna, gradien, dan pola yang indah. Plus, video akan membawa Anda melalui hal-hal penting seperti menaruh serta mengekspor profesi Kamu buatcetak serta website. Terdapat banyak bimbingan sejauh kursus alhasil Kamu dapat langsung menerapkan apa yang telah Anda pelajari.

Bonus: Tingkatkan keahlian desain grafis Anda dan tambahkan Adobe Photoshop ke daftar alat Anda melalui kelas Envato Tuts gratis ini.

6. Dasar-Dasar Desain Grafis: Prinsip Inti untuk Desain Visual

Skillshare juga menawarkan kategori free yang melingkupi 5 prinsip dasar Konsep Grafis cuma dalam 35 menit. Bimbingan ini buat siapa saja yang ingin menjelajahi dan bereksperimen dengan gambar dan teks untuk menyampaikan pesan. Pelajari ide dan prinsip yang dapat diterapkan pada tata letak visual apa pun dari buku, majalah, halaman web, poster, dll.

Kelas ini diajarkan oleh direktur program MFA Desain Grafis di Maryland Institute College of Art, jadi Anda akan melihat banyak contoh proyek desain grafis yang dibuat oleh siswa di MICA. Bersiaplah untuk kursus kilat yang bermanfaat dalam elemen desain inti seperti simetri, skala, pembingkaian, hierarki, kisi, dan pada akhirnya, uji penataran baru Kamu dengan membuat aturan posisi halaman dasar dalam perangkat lunak desain Anda pilihan.

7. Kursus Desain Grafis Langsung: Live Kreatif

Creative Live adalah sumber yang fantastis untuk belajar Desain Grafis dari pakar industri dari seluruh dunia. Namun, jika Anda ingin mengakses kursus ini secara gratis, Anda harus melakukan perencanaan terlebih dahulu (kursus gratis dilakukan secara real-time!). Cukup gulir ke bawah ke bagian Kelas gratis dan yang akan datang untuk mendaftar di kursus langsung yang Anda minati dan tandai kalender Anda. Setiap kursus disesuaikan dengan aspek desain tertentu mulai dari pembuatan portofolio, cara berpikir seperti seorang desainer, hingga area khusus industri seperti desain sampul buku, dasar-dasar menggambar, dan banyak lagi.

8. Menerapkan Prinsip Desain

Apakah Anda benar-benar baru dalam desain grafis atau hanya ingin memoles keterampilan Anda yang ada, kursus yang sangat berguna yang diajarkan melalui Alison ini akan membekali Anda dengan alat yang Anda butuhkan buat mulai mempraktikkan prinsip- prinsip konsep grafis dasar dan teori desain ke dalam praktik.

Mempelajari beberapa desain paling sukses dalam sejarah baru-baru ini, Kamu tidak cuma akan memahami dasar- dasar semacam aransemen, penyeimbang, kontras, serta jenjang, namun Kamu juga akan belajar bagaimana menerapkannya pada proyek cetak dan digital—apakah Anda sedang bekerja pada aset editorial, desain web, grafik media sosial, dan segala sesuatu di antaranya. Kelas ini sepenuhnya gratis, tetapi jika Anda ingin mendapatkan sertifikat untuk ditampilkan di resume atau portofolio desain Anda, Anda harus membeli langganan Alison.

9. Membuat Sistem Merek: Tinjauan Menggabungkan Logo dan Jenis.

Dalam kursus Skillshare gratis selama dua puluh menit ini, tim kreatif di True Hand membawa Anda melalui pendekatan langkah demi langkah mereka untuk menavigasi proyek identitas merek klien. Anda akan mempelajari semua tentang cara mendefinisikan narasi merek untuk klien sambil menyelami proses desain dan mempelajari cara menciptakan peninggalan spesial seperti coretan serta tipografi.

Daripada berfokus pada pembuatan satu logo, Anda akan belajar tentang pentingnya membuat rangkaian aset yang dapat digunakan di berbagai aplikasi—dari kartu nama, papan nama, pakaian, dan banyak lagi. Pendekatan modern untuk membangun sistem identitas merek yang mencakup semua ini juga akan mengajari Anda metode bekerja sama dengan cara efisien dengan konsumen serta benar- benar berikan Anda gambaran tentang seperti apa proses pencitraan merek yang sukses.

10. Temukan Desain Grafis Adobe

Last but not least, jika Anda hanya ingin terjun ke dunia Desain Grafis, sumber daya Discover Graphic Design dari Adobe adalah dasar yang sempurna sebelum terjun ke konsep tingkat yang lebih tinggi. Meskipun ini bukan kursus yang lengkap, posting blog yang dibagikan Adobe sangat baik buat menjelajahi berbagai aspek konsep grafis buat memandang apa yang betul- betul sesuai dengan Kamu. Dari memilah antara font serif dan sans-serif, mengumpulkan inspirasi visual, atau meliput info penting seperti apa itu file vektor, ada banyak wawasan yang bisa dipelajari di sini!

Baca juga : 10 Tutorial Khusus Dalam Desain Web Gratis

Pelajari desain grafis tanpa menghabiskan banyak uang

Berkat internet, Anda bisa menjadi desainer grafis di waktu luang Anda sendiri dan tanpa biaya sama sekali. Manfaatkan semua kelas desain, sumber daya, dan tutorial yang sangat berguna ini untuk memulai perjalanan belajar Anda hari ini. Dan ingat, sama seperti bidang lainnya, menguasai desain akan membutuhkan waktu, tenaga, dan banyak disiplin diri. Tetapi jika Anda benar-benar berkomitmen untuk mendapatkan pekerjaan di bidang yang menarik ini, ketahuilah bahwa itu mungkin dan terjangkau.

Pengantar Fotografi: Apa yang Perlu Anda Ketahui Tentang Fotografi
Fotographi Informasi

Pengantar Fotografi: Apa yang Perlu Anda Ketahui Tentang Fotografi

Pengantar Fotografi: Apa yang Perlu Anda Ketahui Tentang Fotografi– Pengantar photography ini ditulis buat pendatang baru, dengan sebagian panduan serta anjuran buat tingkatkan keahlian Kamu sejauh mungkin. Namun, menulis pengantar photography semacam menulis pengantar kata ; sehebat dan sepenting itu, fotografi bisa menjadi kompleks yang hampir tak terbatas.

Pengantar Fotografi: Apa yang Perlu Anda Ketahui Tentang Fotografi

feedgrids – Apa yang membedakan foto inspiratif dari foto biasa, serta gimana Kamu bisa tingkatkan mutu buatan Kamu sendiri? Postingan ini menaruh dasar untuk menanggapi pertanyaan- pertanyaan itu dan banyak lagi.

1. Apa itu Fotografi?

Dikutip dari photographylife, Photography merupakan seni menangkap sinar dengan kamera, umumnya lewat pemeriksaan digital ataupun film, untuk membuat lukisan. Dengan perlengkapan kamera yang pas, Kamu apalagi bisa memfoto jauh gelombang sinar yang tidak nampak oleh mata orang, terhitung UV, inframerah, serta radio.

Foto permanen pertama diambil pada tahun 1826 (beberapa sumber mengatakan 1827) oleh Joseph Nicéphore Niépce di Prancis. Ini menunjukkan atap sebuah bangunan yang diterangi matahari. Anda dapat melihatnya direproduksi di bawah ini: Kami telah menempuh perjalanan jauh sejak saat itu. Tujuan artikel ini adalah untuk memperkenalkan dunia fotografi masa lalu dan masa kini. Anda juga akan menemukan beberapa tips penting untuk membantu Anda mengambil foto yang lebih baik di sepanjang jalan.

Baca juga : 11 Langkah Membuat Filter Instagram di Photoshop

2. Sejarah Singkat Fotografi dan Orang-Orang yang Membuatnya Sukses

Fotografi berwarna mulai menjadi populer dan dapat diakses dengan dirilisnya film “Kodachrome” karya Eastman Kodak pada tahun 1930-an. Sebelum itu, hampir seluruhnya gambar bersifat monokromatik – walaupun sedikit juru foto, yang menjajaki garis antara pakar kimia serta alkemis, sudah memakai metode spesial buat menangkap gambar bercorak sepanjang sekian banyak dasawarsa sebelumnya. Kamu akan menciptakan sebagian galeri gambar menarik dari tahun 1800-an atau awal 1900-an yang diambil dalam warna penuh, layak untuk ditelusuri jika Anda belum pernah melihatnya.

Ilmuwan-pesulap ini, fotografer warna pertama, hampir tidak sendirian dalam mendorong batas-batas salah satu bentuk seni terbaru di dunia.Asal usul photography senantiasa jadi asal usul orang – seniman serta penemu yang mengarahkan bidang ini ke era modern. Jadi, di bawah ini, Anda akan menemukan pengenalan singkat untuk beberapa nama fotografi yang paling penting. Penemuan, kreasi, ide, dan foto mereka membentuk gambar kita sendiri hingga hari ini, secara halus atau tidak. Meskipun ini hanya pandangan sekilas, ini adalah orang-orang yang harus Anda kenal sebelum melangkah ke sisi teknis fotografi:

1) Joseph Nicéphore Niépce
Penemuan : Foto permanen pertama (“View from the Window at Le Gras,” diperlihatkan sebelumnya)
Dimana : Perancis, 1826
Dampak : Kamera sudah ada selama berabad-abad sebelum ini, tetapi mereka memiliki satu kelemahan utama: Anda tidak dapat merekam foto dengannya! Mereka hanya memproyeksikan cahaya ke permukaan yang terpisah – yang digunakan seniman untuk membuat lukisan realistis, tetapi tidak sepenuhnya foto. Niépce memecahkan masalah ini dengan melapisi pelat timah dengan, pada dasarnya, aspal, yang menjadi lebih keras saat terkena cahaya. Dengan mencuci piring dengan minyak lavender, ia dapat menempelkan zat yang mengeras secara permanen ke piring.
Quote : “Penemuan yang saya buat, dan yang saya sebut Heliografi, terdiri dari reproduksi secara spontan, dengan aksi cahaya, dengan gradasi warna dari hitam ke putih, gambar yang diterima di kamera obscura.” Mikrofon jatuh.

2) Louis Daguerre
Penemuan : The Daguerreotype (bahan fotografi komersial pertama)
Dimana : Perancis, 1839
Dampak : Daguerreotypes adalah gambar yang dipasang langsung pada lembaran tembaga berlapis perak yang dipoles tebal. Penemuan inilah yang betul- betul membuat photography jadi realitas efisien – meskipun pada saat ini masih merupakan keingintahuan yang mahal bagi banyak orang. Pertama kali Anda melihat daguerreotype secara langsung, Anda mungkin akan terkejut betapa tajamnya itu.
Kutipan : “Saya telah merebut cahaya. Saya telah menangkap penerbangannya. ”

3) Alfred Stieglitz
Genre : Potret dan dokumenter
Dimana : Amerika Serikat, akhir 1800-an hingga pertengahan 1900-an
Dampak :Alfred Stieglitz merupakan seseorang juru foto, namun, yang lebih penting, ia merupakan salah satu badan komunitas seni mempengaruhi pertama yang menganggap serius fotografi sebagai media kreatif. Dia percaya bahwa foto dapat mengekspresikan visi seniman seperti halnya lukisan atau musik – dengan kata lain, fotografer bisa menjadi seniman. Persepsi fotografi saat ini sebagai bentuk seni sangat bergantung pada Stieglitz.
Quote : “Dalam fotografi, ada kenyataan yang begitu halus sehingga menjadi lebih nyata daripada kenyataan.”

4) Dorothea Lange
Genre : Fotografi potret
Dimana : Amerika Serikat, 1930-an
Dampak : Salah satu fotografer dokumenter paling terkemuka dalam sejarah, dan fotografer di balik salah satu gambar paling berpengaruh sepanjang masa (ditunjukkan di bawah), adalah Dorothea Lange. Jika Anda pernah melihat foto-foto dari Depresi Hebat, Anda telah melihat beberapa karyanya.Foto- fotonya membuat aspek photography dokumenter serta membuktikan kemampuan kamera untuk menceritakan kisah-kisah yang kuat mungkin lebih dari siapa pun.
Quote : “Kamera adalah alat yang mengajarkan orang bagaimana melihat tanpa kamera.”

5) Ansel Adams
Genre : Fotografi lanskap
Dimana : Amerika Serikat
Kapan : 1920-an hingga 1960-an (untuk sebagian besar karyanya)
Dampak : Ansel Adams bisa jadi merupakan juru foto sangat populer dalam asal usul, yang luar biasa sebab beliau paling utama memotret lanskap dan pemandangan alam. (Umumnya, juru foto populer cenderung memfoto orang sebagai gantinya.) Ansel Adams membantu mengantarkan era realisme dalam fotografi lanskap, dan dia adalah juara awal gerakan lingkungan dan pelestarian di Amerika Serikat.
Kutipan : “Tidak ada yang lebih buruk daripada gambar tajam dari konsep kabur.”

3. Apakah Anda Membutuhkan Kamera Mewah?

Apple menjadi perusahaan triliun dolar pertama di dunia pada tahun 2018 sebagian besar karena iPhone – dan apa yang digantikannya. Jam alarm. senter. Kalkulator. pemutar MP3. Telepon rumah. GPS. Perekam audio. Kamera . Banyak orang saat ini percaya bahwa ponsel mereka cukup baik untuk sebagian besar fotografi, dan mereka tidak perlu membeli kamera terpisah. Dan Anda tahu apa? Mereka tidak salah. Bagi kebanyakan orang di luar sana, kamera khusus itu berlebihan.

Handphone lebih bagus dari kamera spesial buat keperluan mayoritas orang. Mereka lebih kilat serta lebih gampang dipakai, belum lagi integrasi mulus mereka dengan media sosial. Masuk akal untuk mendapatkan kamera khusus jika ponsel Anda tidak cukup bagus buat gambar yang Kamu mau( seperti memfoto berolahraga ataupun area dengan sinar gelap) atau bila Kamu secara spesial terpikat pada fotografi sebagai hobi.

Nasihat itu mungkin terdengar gila datang dariseseorang juru foto, tetapi itu betul. Bila Kamu mempunyai kamera serupa sekali, paling utama kamera handphone, Kamu mempunyai apa yang Kamu butuhkan untuk fotografi. Dan jika Anda memiliki kamera yang lebih canggih, seperti DSLR atau kamera mirrorless, apa lagi yang bisa dikatakan? Alat Anda siap menghadapi tantangan. Yang tersisa hanyalah mempelajari cara menggunakannya.-

4. Apa Perlengkapan Minimum yang Dibutuhkan untuk Fotografi?

Kamera . Jika Anda membeli kamera khusus (bukan ponsel), pilih kamera yang punya lensa yang bisa diganti alhasil Kamu bisa berupaya berbagai tipe photography dengan lebih gampang. Baca ulasan, tetapi jangan terobsesi, karena semua yang tersedia saat ini hampir sama bagusnya dengan pesaingnya. Temukan kesepakatan yang bagus dan lanjutkan.

Lensa . Ini adalah di mana itu penting. Untuk fotografi sehari-hari, mulailah dengan lensa zoom standar seperti 24-70mm atau 18-55mm. Untuk fotografi potret, pilih lensa prima (yang tidak memperbesar) pada 35mm, 50mm, atau 85mm. Untuk olahraga, gunakan lensa telefoto. Buat photography besar, miliki lensa besar spesial. Serta berikutnya. Lensa lebih berarti dari perlengkapan yang lain sebab lensa memutuskan foto apa yang dapat Anda ambil.

Aplikasi pasca-pemrosesan . Dengan 1 ataupun lain metode, Kamubutuh membetulkan gambar Kamu. Tidak apa-apabuat mengawali dengan perangkat lunak yang sudah ada di komputer Anda, atau perangkat lunak yang disertakan dengan kamera Anda. Tetapi dalam jangka panjang, program khusus akan melakukan pekerjaan yang lebih baik. Adobe menjual Lightroom dan Photoshop sebagai bundel seharga $10/bulan,ataupun Kamu bisa membeli fitur lunak mandiri dari industri lain bila Kamu ingin; terdapat banyak opsi. Apa juga yang Kamu seleksi, pertahankan untuk sementara waktu, dan Anda akan mempelajarinya dengan cukup baik.

Segala sesuatu yang lain adalah opsional, tetapi bisa sangat membantu:

– Sebuah tripod . Sahabat terbaik seorang fotografer lanskap. Lihat artikel tripod komprehensif kami .
– Tas . Dapatkan tas bahu untuk fotografi jalanan, tas bergulir untuk fotografi studio, tas ransel hiking teknis untuk fotografi lanskap, dan sebagainya.
– Kartu memori . Pilih sesuatu dalam kisaran 64-128 GB untuk memulai. Dapatkan kartu cepat (diukur dalam MB/detik) jika Anda memotret semburan foto, karena memori kamera Anda akan lebih cepat dibersihkan.
– Baterai ekstra . Dapatkan paling tidak satu baterai persediaan buat mengawali, sebaiknya 2. Baterai di luar merek biasanya lebih murah, meskipun mungkin tidak bertahan lama atau mempertahankan kompatibilitas dengan kamera masa depan.
– Filter polarisasi . Ini adalah salah satu yang besar, terutama untuk fotograferlanskap. Janganlah membeli polarizer yang ekonomis sebab akan mengganggu mutu gambar Kamu. Kita merekomendasikan filter B+W Kaesemann (dengan ukuran benang yang sama dengan lensa Anda). Lihat artikel filter polarisasi kami juga.
– Flash . Lampu kilat bisa mahal, dan Anda mungkin perlu membeli pemancar dan penerima terpisah jika Anda ingin menggunakan lampu kilat di luar kamera.Namun buat jenis semacam photography potret ataupun photography besar, mereka amat dibutuhkan.
– Alat pemantau pc yang lebih bagus. Idealnya , Anda akan mendapatkan monitor IPS untuk mengedit foto (yang juga telah kami tulis di artikel ). Perangkat kalibrasi warna juga sangat membantu, jadi Anda tahu bahwa Anda sedang mengedit warna yang “benar”.
– Paket pembersih . Item teratas adalah kain mikrofiber untuk menjaga bagian depan lensa Anda tetap bersih. Dapatkan juga peniup roket untuk menghilangkan debu dari sensor kamera Anda dengan lebih mudah.
– Peralatan lainnya . Ada banyak aksesori fotografi lain yang tersedia, mulai dari pelepas rana jarak jauh hingga lampiran GPS, printer, dan banyak lagi. Jangan khawatir tentang ini pada awalnya; Anda akan menyadari dari waktu ke waktu jika Anda membutuhkannya.

5. Tiga Pengaturan Kamera Dasar yang Harus Anda Ketahui

Kamera Anda memiliki lusinan tombol dan opsi menu, bahkan ratusan. Bagaimana Anda memahami semua opsi ini? Serta gimana Kamu melaksanakannya dengan cepat di alun- alun?

Ini tidak mudah, tetapi juga tidak seburuk yang Anda bayangkan. Bahkan, sebagian besar opsi menu adalah hal-hal yang hanya akan Anda atur satu kali, lalu jarang atau tidak pernah disentuh lagi. Hanya segelintir pengaturan yang perlu sering diubah, dan itulah yang dicakup oleh sisa panduan Dasar-Dasar Fotografi ini.

Tiga pengaturan paling penting disebut kecepatan rana, bukaan, dan ISO. Ketiganya mengendalikan kecerahan gambar Kamu, meskipun mereka melaksanakannya dengan metode yang berlainan. Dengan kata lain, tiap- tiap membawa “efek samping” tersendiri pada sebuah gambar. Jadi, sedikit seni buat mengenali dengan pas gimana menyamakan ketiganya buat gambar khusus.

Kecekatan rana: Jumlah durasi sensor kamera Anda terpapar ke dunia luar saat mengambil gambar. Bab 2: Kecepatan Rana
Aperture: Mewakili “pupil” di lensa Anda yang dapat membuka dan menutup untuk membiarkan jumlah cahaya yang berbeda. Bab 3: Bukaan
ISO: Secara teknis sedikit lebih rumit di belakang layar, tetapi mirip dengan sensitivitas film untuk mengambil gambar dalam kondisi pencahayaan yang berbeda. Jua mendekati dengan mencerahkan ataupun menggelapkan gambar di pasca-pemrosesan.

6. FAQ Fotografi

Panduan multi-bab ini membahas lebih banyak detail tentang mengambil foto yang bagus, tetapi Anda mungkin menemukan bahwa beberapa pertanyaan terbesar Anda dapat dijawab dengan lebih cepat. Berikut adalah FAQ fotografi singkat dengan beberapa pertanyaan yang selalu kami dengar:

1) Apa tujuan fotografi?

Tujuan fotografi dapat bervariasi tergantung pada apa yang ingin dicapai oleh fotografer. Misalnya, fotografer dokumenter dan berita mengambil gambar untuk tujuan memberikan laporan terperinci tentang peristiwa aktual, sementara fotografer hobi bertujuan untuk mengabadikan momen kehidupan bersama keluarga dan teman mereka.

2) Apa saja jenis-jenis fotografi?

Ada banyak jenis fotografi, seperti fotografi lanskap, makro, margasatwa, potret, dokumenter, mode, perjalanan, dan acara. Untuk melihat daftar jenis fotografi yang lebih lengkap, silakan simak artikel ini .

3) Apa yang Anda butuhkan untuk fotografi?

Untuk mulai mengambil gambar, yang Anda butuhkan hanyalah kamera, yang bisa apa saja, mulai dari ponsel pintar dasar hingga DSLR canggih atau kamera tanpa cermin. Namun, perlengkapan photography tidak sangat berarti – sinar, bahan, emosi, serta kreasi merupakan bagian berarti dari suatu gambar yang berhasil.

4) Apa jenis fotografi yang paling umum?

Ada beberapa genre fotografi yang sangat populer saat ini. Ini termasuk potret, lanskap, arsitektur, mode, makanan, olahraga, margasatwa, makro, jalan, acara, dan fotografi dokumenter.

5) Peralatan apa yang saya butuhkan sebagai fotografer pemula?

Jika Anda baru memulai fotografi, yang Anda butuhkan hanyalah kamera yang nyaman bagi Anda. Sisa peralatan fotografi akan didasarkan pada kebutuhan Anda. Misalnya, jika Anda ingin melakukan fotografi lanskap, Anda memerlukan sejumlah lensa, tripod, dan filter yang berbeda. Untuk fotografi potret, Anda perlu berinvestasi dalam lensa potret yang bagus dan kemungkinan beberapa peralatan pencahayaan.

6) Apa foto tertua?

Foto tertua, “Pemandangan dari Jendela di Le Gras”, diambil oleh Joseph Nicéphore Niépce pada tahun 1826 atau 1827.

7) Siapa yang pertama kali selfie?

Potret fotografi pertama yang pernah diambil adalah potret diri, atau “selfie”. Itu ditangkap pada tahun 1839 oleh Robert Cornelius, seorang ahli kimia amatir dan penggemar fotografi dari Philadelphia.

8) Apa itu genre dalam fotografi?

“Genre” fotografi adalah jenis fotografi, seperti fotografi lanskap, fotografi potret, fotografi satwa liar, dll.

9) Bagaimana saya bisa belajar fotografi?

Anda dapat belajar fotografi dari banyak buku dan sumber online. Banyak informasi terkait fotografi bisa didapatkan secara gratis dalam bentuk artikel dan video. Artikel ini adalah bagian dari seri dasar fotografi, yang disediakan oleh Photography Life secara gratis untuk semua orang.

10) Apa yang membuat foto bagus?

Sebuah foto yang bagus harus memiliki cahaya, subjek, dan komposisi yang baik – tiga elemen yang paling penting dalam fotografi. Fotografer harus memiliki visi yang kuat, kemudian mengekspresikannya dengan cara seefektif mungkin, seperti yang dijelaskan dalam artikel ini .

11) Apa saja tiga pengaturan kamera dasar?

Tiga pengaturan dasar kamera adalah: apertur , kecepatan rana , dan ISO .

12) Apa jenis fotografi terbaik?

Setiap genre fotografi memiliki daya tarik tersendiri. Beberapa orang menyukai beberapa genre fotografi lebih dari yang lain.

Baca juga : Inilah Dasar Fotografi yang Harus Dikuasai Jadi Fotografi Handal

7. Tahap Awal dalam Ekspedisi Photography Kamu

Dalam fotografi, teknis dan kreatif berjalan beriringan.

Ingat kutipan Ansel Adams sebelumnya? “Tidak ada yang lebih buruk daripada gambar tajam dari konsep kabur.” Bila inspirasi di balik sebuah gambar lemah, memakai pengaturan kamera yang tepat tidak akan membuatnya lebih baik .

Pada saat yang sama, pengaturan kamera masih penting. Di satu sisi, setiap pilihan teknis benar-benar merupakan pilihan artistik yang menyamar. Pengaturan ini pantas dipelajari. Uraian Kamu mengenai photography akan bertambah 10 kali lipat pada saat Kamu menguasai metode kerja pengaturan kamera.

11 Langkah Membuat Filter Instagram di Photoshop
Photoshop

11 Langkah Membuat Filter Instagram di Photoshop

11 Langkah Membuat Filter Instagram di Photoshop – Hari ini saya ingin menunjukkan cara membuat filter instagram di photoshop dalam beberapa klik sederhana.

11 Langkah Membuat Filter Instagram di Photoshop

feedgrids – Yang paling penting – semua filter tidak akan merusak dan dapat diedit. Jadi ayo mulai!

Langkah 1: Lapisan Penyesuaian

Dikutip dari instructables, Kami akan membuat semua efek menggunakan “Lapisan Penyesuaian”. Jadi, pertama-tama – buka gambar Anda. Pergi ke layer-new adjustment layer-curves. Sekarang kita dapat mengedit gambar hanya dengan klik dua kali pada lapisan penyesuaian kita.

Langkah 2: Filter Amaro

Filter pertama kami adalah “Amaro”. Klik dua kali pada lapisan penyesuaian kami dan pergi ke “saluran merah” dan ubah titik ke posisi seperti pada gambar. Setelah membuat sama dengan saluran “Hijau” dan “Biru”. Sekarang Amaro Filter sudah siap 🙂 Anda dapat mematikan/mengaktifkan efek hanya dengan mengklik ikon mata di dekat lapisan penyesuaian dan juga sangat mudah untuk mengubah efek – cukup mainkan sedikit dengan kurva atau ubah opacity dari lapisan penyesuaian.

Baca juga : 3 Tutorial Efek Foto Fantastis dengan Photoshop

Langkah 3: Filter Mayfair

Kami akan membuat semua efek lainnya dengan cara yang sama. Jadi, saya hanya akan menambahkan tangkapan layar dengan pengaturan kurva ke setiap langkah.

Langkah 4: Naik Filter

Efek Toning Warna Naik Instagram di Photoshop dengan ACR, Di episode kali ini kita akan melalui proses pembuatan efek toning warna naik instagram di photoshop menggunakan adobe camera raw filter.
Tutorial Photoshop Naik Instagram: Rise tone melembutkan gambar dengan warna emas kekuningan untuk memudarkan noda dan Mungkin dinamai untuk cahaya pagi matahari terbit. Tingkat warna ini akan memberikan tampilan yang meningkatkan eksposur gambar apa pun. Artinya foto akan tampak lebih cerah (dan lebih kuning).

Waktu terbaik untuk menggunakan Rise: Ini adalah pilihan yang bagus setiap kali Anda ingin mengalihkan fokus dari noda atau ketidaksempurnaan di foto Anda. Apalagi jika noda itu ada di kulit orang. Selain itu, ini akan mencerahkan foto yang terlalu gelap atau kurang pencahayaan. Jika Anda memiliki foto yang sulit dilihat dan itu akan membantu memunculkan detail tersebut. Ini seperti menyalakan lampu di ruangan yang gelap!

Langkah 5: Filter Hudson

Cara Membuat Efek Warna Instagram Hudson di Photoshop, Efek Warna Instagram Hudson, Teknik Instagram Hudson : Pusat menghindar, bayangan tinggi, warna keren. Efek : Hudson mengubah cahaya di foto Anda, membuatnya tampak sedingin es. Foto di sebelah kiri bisa jadi diambil pada hari musim gugur yang hangat, tetapi foto di sebelah kanan tampak dingin dan dingin. Kapan menggunakannya : Di luar ruangan, terutama saat memotret arsitektur untuk suasana modern dan ramping.

Langkah 6: Filter Valencia

Buat Efek Warna Instagram Valencia di Photoshop Apa yang dilakukan Instagram Valencia: Eksposur tinggi, suhu hangat. Efek: Kualitas pudar tanpa menghilangkan warna sepenuhnya. Kapan menggunakannya: Gunakan untuk tampilan antik yang halus, bahkan saat memotret subjek besar.

Langkah 7: Filter X-Pro II

Akhir-akhir ini, saya mulai lebih banyak memposting di Filter Instagram karena saya melihat peningkatan orang yang ingin membuat filter Instagram di Photoshop. Semakin banyak pengguna membaca filter Instagram di situs web saya setiap bulan. Hari ini, kita akan melihat cara membuat filter Instagram X-Pro II di Photoshop. Tutorial ini adalah bagian dari Membuat Filter Instagram di Photoshop. Dan ya, jangan lupa untuk mengunduh aksinya. Unduh aksi Instagram Charmes Filter Photoshop – klik di sini untuk mengunduh aksinya. Ini akan menggulir Anda ke bagian bawah halaman.

Mari kita mulai tutorialnya. Tapi sebelum kita mulai, saya ingin menunjukkan bagaimana gambar akhir akan terlihat.
Catatan: Jika Anda ingin melakukan beberapa penyesuaian pada foto seperti menghapus seseorang, menukar wajah dengan wajah tersenyum, menambahkan seseorang, menukar latar belakang, atau apa pun, beri tahu saya. Saya bisa melakukannya untuk Anda dengan biaya yang sangat minim. Anda dapat mempekerjakan saya untuk mengedit foto Anda.

Langkah 8: Filter Sierra & Brannan

Tahukah Anda bahwa New York City adalah tempat yang paling banyak diberi geotag di Instagram? Atau bahwa pengguna Instagram terbanyak berada di Amerika Serikat, Brasil, dan Jepang? 16 miliar foto telah diunggah ke Instagram, dan jumlah ini meningkat dari hari ke hari. Instagram adalah semua tentang selfie, kucing, anak-anak, bibir, kuku, dan bagian lain dari tubuh manusia. Hanya bercanda!

Ada juga banyak foto makanan dan perjalanan yang keren! Mari terus ikuti tren, dan gunakan filter Instagram tanpa Instagram itu sendiri (tetapi dengan Photoshop). Di bawah ini, Anda akan menemukan dua tutorial Photoshop terperinci tentang cara meniru filter Sierra dan Brannan Instagram di Photoshop. Gulir ke bawah dan nikmatilah! Sierra Menerapkan filter Sierra ke foto Anda akan memberikan kontras rendah, eksposur tinggi, dan pusat yang sedikit mengelak. Sepertinya sedang melamun. Sierra mampu menghilangkan rona kulit dari sebuah foto, jadi lebih baik menggunakannya untuk pemotretan still life dan lanskap.

Catatan: Untuk tutorial ini, saya menggunakan Adobe Photoshop di Windows. Buka gambar yang ingin Anda edit di Photoshop. Untuk meniru tampilan Sierra yang pudar, sesuaikan Curves (Ctrl+M) dengan masuk ke Image > Adjustment > Curves dan ubah Output menjadi 54. Kemudian pindah ke Levels (Ctrl+L) atau pergi ke Image > Adjustment > Levels. Pilih Red Channel, dan, di menu dropdown, tingkatkan Output Levels menjadi 21. Sekarang saatnya bermain-main dengan kontras. Buka Gambar > Penyesuaian > Kecerahan / Kontras. Ubah kontras menjadi 23.

Sesuaikan Saluran dengan masuk ke Image > Adjustment > Channel Mixer. Klik Kanal Hijau di menu tarik-turun, dan ubah Hijau menjadi +96 untuk mengurangi efek hijau pada foto. Setelah itu, kita perlu membuat vignette seperti pada filter Instagram asli. Untuk melakukannya, simpan gambar apa adanya, dan buka kembali di Camera RAW. Anda dapat melakukan ini dengan keluar dari jendela saat ini dan pergi ke File > Save As > Camera Raw (dan pilih format Camera Raw di jendela drop-down). Kemudian, keluar dari jendela saat ini, dan buka File > Open As > Camera Raw. Pilih gambar Anda, lalu pilih “Camera Raw” di menu tarik-turun “Format”.

Setelah file terbuka di Camera Raw, pilih menu Effects di sisi kanan editor. Pilih “Prioritas Sorotan” ke “Gaya” di menu tarik-turun. Ubah Amount menjadi -55 untuk membuat bingkai vignette. Klik simpan gambar setelah selesai.

Brannan

Brannan menambahkan kontras tinggi dan eksposur ke foto Anda, memberikan beberapa warna metalik bergaya. Efek foto ini lembut dan pudar, seperti foto dari album nenek tua. Brannan adalah filter seperti sepia yang akan terlihat sempurna untuk close up dan lanskap. Gunakan jika Anda ingin menerapkan beberapa bayangan dramatis dan tajam ke fotografi Anda.

Catatan: Untuk tutorial ini, saya menggunakan Adobe Photoshop di Windows. Buka gambar yang ingin Anda gunakan di Photoshop. Buka jendela Kontras/Kecerahan untuk meningkatkan kontras gambar. Buka Gambar > Penyesuaian > Kecerahan / Kontras. Saya memutuskan untuk memindahkan slide Kontras ke akhir ke 100 dan Kecerahan ke 10, tetapi Anda melakukan apa yang Anda inginkan dan sesuai dengan gambar khusus Anda. Untuk menambahkan efek dramatis yang keren ini ke foto Anda, buka Levels (Ctrl+L) dengan membuka Image > Adjustment > Levels. Tinggal di RGB Channel, ubah panah slider seperti gambar di bawah ini:

Untuk menambahkan warna kuning Instagram ini ke gambar, buat layer baru (Ctrl+Shift+N) dan isi dengan warna krem ??hangat: buka Layer > New Fill Layer > Solid Color. Saya memilih warna #f3efa7. Klik OK setelah itu. Ubah Blending Mode menjadi Multiply dan Opacity menjadi 50-60% dari lapisan warna yang terisi. Untuk menambahkan tampilan pudar, bermain-main dengan Curves (Ctrl+M). Pergi ke Image > Adjustment > Curves dan turunkan Output menjadi 45.

Filter Brannan juga membutuhkan penambahan vignette. Jadi lakukan hal yang sama dengan filter Sierra. Simpan gambar apa adanya dan buka kembali di Camera RAW. Anda dapat melakukan ini dengan keluar dari jendela saat ini dan pergi ke File > Save As > Camera Raw (dan pilih format Camera Raw di jendela drop-down). Kemudian, keluar dari jendela saat ini, dan buka File > Open As > Camera Raw. Pilih gambar Anda, lalu pilih “Camera Raw” di menu tarik-turun “Format”.

Setelah file terbuka di Camera Raw, pilih menu Effects di sisi kanan editor. Pilih “Prioritas Sorotan” ke “Gaya” di menu tarik-turun. Ubah Amount menjadi -18 untuk membuat bingkai vignette. jika Anda tidak puas dengan hasilnya, Anda juga dapat mengubah saturasi gambar. Pergi ke Image > Adjustments > Hue/Saturation dan kurangi saturasinya menjadi -8. Dan langkah terakhir adalah menyesuaikan kontras dan kecerahan. Buka Gambar > Penyesuaian > Kecerahan / Kontras. Ubah kontras ke 13 dan kecerahan ke 15.

Langkah 9: Filter Willow

Untuk membuat filter ini kita perlu membuat adjustment layer lagi. Ubah warna Background dan Foreground seperti pada gambar. Sekarang pergi ke layer-new adjustment layer-gradient map. Lapisan ini harus berada di bawah lapisan penyesuaian kurva kita.

Baca juga : Berikut Materi Kursus Photography Gratis Lengkap

Langkah 10: Filter InkWell

Untuk membuat filter ini kita akan membutuhkan lagi layer gradien. Anda harus menempatkan lapisan gradien ini di atas lapisan kurva. Kami juga akan mengubah saluran RGB secara umum.

Langkah 11: Bagaimana Menambahkan Vignette ke Foto Anda?

Sekarang saya ingin menunjukkan cara menambahkan sketsa ke foto Anda. Pertama-tama – buat layer isian baru. Pergi ke layer-new-gradient fill. Ubah gaya menjadi “Radial” dan klik “Reverse”. Sekarang pilih layer gradient fill Anda dan ubah blending mode menjadi “Overlay” dan ubah opacity menjadi 45%. Anda juga dapat mencoba blending mode “Soft Light” dan mengubah opacity ke nilai yang berbeda untuk efek terbaik.

3 Tutorial Efek Foto Fantastis dengan Photoshop
Photoshop

3 Tutorial Efek Foto Fantastis dengan Photoshop

3 Tutorial Efek Foto Fantastis dengan Photoshop  – Efek foto tidak pernah menjadi tua. Jika Anda sedang mencari tutorial efek foto Photoshop keren untuk membumbui koleksi gambar Anda, kumpulan ini dibuat untuk Anda. Ada 40 tutorial fantastis untuk membantu Anda menjadi bintang rock Photoshop sejati!

3 Tutorial Efek Foto Fantastis dengan Photoshop

feedgrids – Di sini, Anda akan menemukan teknik tilt-shift yang populer, efek cat air, efek Instagram, efek Polaroid dan vintage, dan masih banyak lagi. Jangan ragu untuk memilih efek gambar yang paling Anda sukai dan ikuti terus untuk menciptakan seni yang benar-benar menakjubkan.

1. Cara Meng-Instagram Gambar Anda Menggunakan Photoshop

Dikutip dari speckyboy, Kita semua menyukai web karena kemampuannya untuk memungkinkan Anda berkomunikasi dengan orang lain dalam berbagai cara. Itulah mengapa Instagram begitu terkenal saat ini. Ini adalah cara kami untuk berbagi cerita visual tentang kehidupan kami dengan orang-orang di sekitar kami. Instagram sangat populer bukan hanya karena opsi berbagi, tetapi karena serangkaian filter cantik yang dapat Anda terapkan ke gambar Anda sebelum mengunggah.

Saya sudah membahas di sini cara membuat filter Instagram Amaro dan Mayfair di Photoshop.Hari ini, saya akan memandu Anda melalui proses pembuatan efek foto Nashville dari Instagram . Semua filter Instagram terinspirasi oleh kamera dan film vintage. Estetika lama dan vintage dari filter Instagram harus tersedia untuk semua orang, bahkan jika Anda tidak memiliki iPhone atau smartphone mewah. Cukup gulir ke bawah dan pelajari cara membuat filter Instagram Nashville dengan Photoshop.

Baca juga : Keterampilan Mengedit Photoshop Dasar untuk Pemula

Menerapkan filter Nashville ke gambar Anda memberikan kontras rendah, eksposur tinggi, dan suhu hangat. Ini menambahkan palet pastel, sedikit merah muda dan menyenangkan ke foto Anda. Nashville adalah salah satu filter Instagram paling populer, dan saya pribadi menyukainya.
Efek foto ini dapat diterapkan pada gambar apa pun mulai dari gunung hingga hewan peliharaan Anda yang berbaring di tempat tidur.

-Buka gambar yang ingin Anda edit di Photoshop dan buat layer baru.
-Buat layer baru: pergi ke Layer > New > Layer (Ctrl+N).
-Ambil Paint Bucket Tool (G) untuk mengisi semua gambar dengan warna kuning. Saya memilih warna #f6d8ac.
-Biarkan opacity 100%, tapi ubah blending mode menjadi Multiply, seperti terlihat pada gambar di bawah.
-Sekarang mari kita bermain-main dengan kurva. Anda dapat membuka jendela kurva di sisi kanan atas pada panel penyesuaian, atau cukup tekan Ctrl+M. Buka saluran hijau dan atur output +37.
-Lalu pergi ke saluran biru, dan ubah outputnya menjadi 133. Dan klik OK. Kami sudah selesai dengan kurva saat ini.
-Buka jendela level: buka Image > Adjustments > Level. Ubah gamma menjadi 1,36 dan juga input menjadi 236.
-Sekarang mari bermain dengan kontras dengan masuk ke Image > Adjustments > Brightness / Contrast. Ubah kecerahan menjadi 6 dan kontras menjadi 51.
-Mari kita kembali ke kurva lagi. Tekan Ctrl+M, alihkan ke saluran hijau dan ubah input menjadi 18.
-Pergi ke saluran biru dan ubah input menjadi 88.
-Mari kembali ke kontras: Image > Adjustments > Brightness / Contrast. Kali ini, ubah kecerahan menjadi -6 dan kontras menjadi 33.
-Sekarang kita perlu menambahkan beberapa warna merah muda ke gambar, jadi pergi ke kurva (Ctrl+M) dan saluran merah, dan ubah output menjadi 4.
-Pergi ke saluran biru dan ubah output menjadi 14. Dan… itu saja! Efek foto Nashville kami hampir selesai! Anda dapat melihat hasil saya di bawah ini.

Ingatlah bahwa hasilnya mungkin berbeda pada gambar yang berbeda. Ini hanya sebuah konsep; Anda dapat bermain-main dengan kontras, kurva, level, dan goresan untuk mendapatkan efek foto pribadi dan karya seni yang unik!

2. Cara Memberi Foto Anda Efek Polaroid Vintage

Ikuti panduan langkah demi langkah ini untuk memberikan foto Anda efek gaya Polaroid vintage yang keren di Photoshop . Kami akan menyesuaikan warna gambar dengan lapisan penyesuaian kemudian menggunakan kuas Photoshop untuk membuat foto terlihat tua.

Efek vintage yang akan kami ciptakan mengubah foto Anda dengan gips warna pudar, tanda tua, dan batas gaya Polaroid yang tertekan untuk membingkai bidikan. Penambahan noise yang halus dan berbagai overlay semuanya membantu mencapai tampilan kuno itu.

Buka gambar pilihan Anda di Photoshop. Di sini saya telah memilih bidikan musim panas yang bagus dari sekelompok teman di pantai dari ThinkStock . Buat penyesuaian Level kecil untuk sedikit meningkatkan kontras.
Tambahkan adjustment layer Curves dan ubah menu drop down untuk memilih saluran Merah. Mulailah memanipulasi garis kurva menjadi sedikit S-bend terbalik untuk mulai menyesuaikan warna.
Ubah drop down ke saluran Hijau dan buat penyesuaian serupa dengan nada yang dikendalikan oleh saluran ini.
Sesuaikan saluran Biru sehingga warna terpotong di bagian bawah dan atas area grafik. Hasilnya harus terlihat retro campuran kuning dan merah.
Pilih Gradient Tool dan atur gradien radial oranye ke kuning. Seret gradien ini melintasi kanvas dan atur layer ini ke Soft Light pada 50%.
Cat dalam beberapa tanda kuas merah di sekitar tepi foto dan ubah blending mode ke Screen pada 40% untuk membuat beberapa kebocoran cahaya halus.
Tambahkan adjustment layer Hue/Saturation di bagian atas tumpukan layer dan sempurnakan tingkat saturasi untuk mengurangi dampak warna.
Isi layer baru dengan warna putih, lalu pergi ke Filter > Noise > Add Noise dengan pengaturan 35%, Uniform, Monochromatic. Atur layer ini ke Soft Light pada 50%.
Cat sorotan putih di dekat bagian tengah gambar menggunakan sikat lembut besar. Atur layer ini ke Soft Light sekitar 90%.
Gunakan beberapa sapuan kuas Photoshop kuas untuk melukis di perbatasan tertekan di sekitar tepi gambar untuk membuat bingkai gaya Polaroid lama.
Saat menggunakan kuas Photoshop, ubah sudut dengan menyesuaikan ikon berbentuk target untuk melukis perbatasan di setiap arah di sekitar tepi kanvas.
Catatan tulisan tangan pada foto yang menyatakan tahun membantu memasuki tema vintage. Disini saya menggunakan font Faraco Hand yang keren .
Efek Drop Shadow yang halus menambahkan sorotan lembut di tepi bawah teks untuk memberi kesan bahwa tulisan telah ditekan ke dalam foto oleh ujung pena.
Selesaikan efek foto vintage dengan beberapa tanda dan tanda-tanda usia yang tertekan menggunakan kuas Grunge Halus yang mengagumkan ini .

3. Cara Membuat Efek Cat Air Keren di Photoshop

Dalam tutorial ini, pelajari cara membuat efek Photoshop cat air.

Beberapa waktu yang lalu saya menulis artikel di blog saya yang mencantumkan beberapa ilustrasi gaya busana dari desainer yang sangat luar biasa seperti Bruno Fujii , Margot Mace , Raphaël of My Dead Pony , Stina Person , dan lain-lain. Hal paling keren dalam karya desain mereka adalah penggunaan efek cat air. Jadi dalam tutorial ini saya akan menunjukkan cara cepat untuk mensimulasikan efek itu hanya dengan menggunakan Photoshop dan beberapa kuas.

Suka efek cat air? Lihat Action Photoshop menakjubkan yang tersedia di Envato Market untuk membuat efek ini dengan cepat!
Pratinjau Gambar Akhir

Sebelum kita mulai, mari kita lihat gambar yang akan kita buat. Klik tangkapan layar di bawah ini untuk melihat gambar ukuran penuh.

1. Cara Mengedit Foto

Langkah 1
Buat Dokumen Baru dan Layer Baru . Ubah nama layer menjadi “texture” dan isi dengan warna putih. Pastikan latar depan berwarna putih dan latar belakang berwarna hitam. Lalu pergi ke Filter >Texture >Texturizer , dan gunakan Canvas f atau Texture , 80% Scaling , dan 2 untuk Relief .

Langkah 2
Tempatkan gambar di dokumen Anda. Yang digunakan dalam tutorial ini dapat diunduh di tautan ini . Kemudian hapus latar belakang. Anda dapat menggunakan Path Tool (P) atau Polygonal Lasso Tool (L) . Tip: Tidak perlu sempurna karena kami akan menerapkan beberapa filter di langkah berikutnya.

Langkah 3
Pilih layer gadis itu dan pergi ke Image > Adjustments > Levels . Kami ingin meningkatkan kulit putih di sini. Lalu pergi ke Image > Adjustments > Hue/Saturation , dan ubah Saturation menjadi -65.

Langkah 4
Sekarang pergi ke Filter > Artistic > Watercolor . Gunakan pengaturan berikut: Brush Detail 9 , Shadow Intensity 0 , dan Texture 1 .

Langkah 5
Dengan layer gadis yang dipilih, pergi ke Layer > Layer Mask > Reveal All . Kemudian pilih Brush Tool (B) , dengan warna hitam untuk warnanya, dan tutupi tubuh gadis itu.

2. Cara Membuat Efek Cat Air

Langkah 1
Kami membutuhkan Bittbox Watercolor Brushes 2 yang bisa anda download di link ini . Selanjutnya kita buat layer baru. Kemudian dengan Brush Tool (B) dipilih, pilih brush ketujuh dari BB Watercolor Brushes . Gunakan warna hitam untuk warna. Kemudian kurangi ukurannya agar sesuai dengan dokumen. Setelah itu, putar dan ubah ukuran layer. Idenya adalah untuk membuat rambut gaya cat air untuk gadis itu menggunakan kuas.

Langkah 2
Sekarang pergi ke Layer > Layer Style > Blending Options . Ubah Fill Opacity menjadi 0 . Kemudian pilih opsi Color Overlay . Gunakan merah untuk warna dan Multiply untuk Blend Mode . Untuk Opacity gunakan 70%. Kemudian pilih opsi Satin . Gunakan Hard Light untuk blend mode, ungu ( #5d085c) untuk warnanya, 20º untuk Angle , Distance 4px , dan Size 12px .

Langkah 3
Buat lapisan baru. Kemudian pilih kuas lain dengan Brush Tool (B) . Saya menggunakan Kuas Bittbox ke – 17. Konsep yang kami gunakan adalah mendesain gaya rambut yang terlihat kreatif. Jadi mari kita lanjutkan dengan itu. Pada layer baru , cat beberapa sapuan kuas di tengah layar. Kemudian ubah ukurannya dan putar hingga terlihat bagus. Anda harus mendapatkan tampilan rambut bergaya, seperti pada gambar di bawah ini.

Langkah 4
Pergi ke Layer > Layer Style > Blending Options. Atur Fill Options ke 0 . Kemudian tambahkan Overlay Warna . Gunakan Overlay untuk Blend Mode , Blue ( #002cec) untuk warnanya, dan atur ke 50% Opacity . Kemudian pilih Satin. Kemudian gunakan pengaturan berikut: warna biru ( #065795) yang sedikit lebih gelap , Linear Burn untuk Blend Mode , 100% Opacity , 19º Angle , 11px Distance , dan 14px Size.

Langkah 5
Mari kita sisir lebih banyak rambut. Kali ini kita akan menggunakan warna hijau. Buat layer baru, dan pilih Brush Tool (B) . Kemudian pilih kuas lain dari set cat air. Pilih yang terakhir, kurangi ukurannya, dan cat lebih banyak rambut. Gunakan hanya satu klik saat menyikat. Setelah itu Anda dapat mengubah ukuran dan memutarnya.

Sekarang pergi ke Layer > Layer Style > Blending Options . Sekali lagi atur Fill Options ke 0 . Kemudian tambahkan Color Overlay , gunakan Multiply untuk blend mode, Green ( #18ff00) untuk warna, dan 100% untuk Opacity . Kemudian pilih Satin. Gunakan pengaturan berikut: hijau tua ( #0b9600), Darken untuk blend mode, 100% Opacity, 19º Angle , 4px Distance , dan 7px Size .

Langkah 6
Selanjutnya kita ulangi prosesnya sekali lagi. Buat lapisan baru. Kemudian pilih Brush Tool (B) . Pilih kuas lain, kurangi ukurannya, dan cat lebih banyak rambut. Sesuaikan dengan mengubah ukuran dan memutarnya hingga terlihat bagus.

Sekali lagi, pergi ke Layer > Layer Style > Blending Options . Ubah Fill Options menjadi 0 . Kemudian tambahkan Color Overlay , gunakan Hard Light untuk blend mode, kuning ( #ffe400) untuk warna, dan 100% untuk Opacity . Kemudian pilih Satin . Gunakan pengaturan berikut: kuning gelap ( #a2a406), Color Burn untuk blend mode, 100% Opacity , 19º Angle , 17px Distance , dan 73px Size .

Langkah 7
Sekarang pilih layer dengan wajah gadis itu. Ubah Blend Mode menjadi Screen . Kemudian lakukan beberapa penyesuaian, seperti memperbaiki leher menggunakan kuas biasa dengan warna putih.

3. Bagaimana Menambahkan Teks

Langkah 1
Ketik teks yang Anda inginkan; Saya mengetik Psdtuts+. Lalu pergi ke Layer > Layer Style > Gradient Overlay . Buat gradien menggunakan Merah, Kuning, Hijau, dan Biru. Gunakan 180º untuk Angle dan Normal untuk blend mode. Buat layer lain, dan pastikan teks berada di atas layer baru ini. Kemudian dengan Rectangular Marquee Tool , buat seleksi persegi panjang dan isi dengan warna putih. Selanjutnya kita gabungkan kedua layer ini (teks dengan persegi panjang putih). Ini diperlukan untuk menambahkan beberapa efek teks; jika tidak, filter tidak akan berfungsi dengan baik.

Baca juga : Berikut Materi Kursus Photography Gratis Lengkap

Langkah 2
Sekarang kita menerapkan beberapa filter pada teks. Pertama pergi ke Filter > Brush Strokes > Sprayed Strokes . Gunakan Stroke Length 17 , Spray Radius 0 , dan Arah Stroke Vertikal . Setelah itu pergi ke Filter > Artistic > Watercolor . Gunakan pengaturan berikut: Brush Detail 11 , Shadow Intensity 0 , dan Texture 1 . Itu akan menciptakan efek teks yang bagus, atau Anda bisa bereksperimen dengan filter yang berbeda sampai Anda mencapai hasil yang optimal.

Kesimpulan

Tutorial ini menyuguhkan metode cepat serta mudah untuk membuat konsep yang baik. Kita menggapai ini dengan menggabungkan gambar dengan efek cat air. Kami menggunakan beberapa kuas cat air dan bermain dengan mode campuran. Namun perlu diingat, jika Anda bisa melukisnya secara nyata, Anda akan dapat membuat karya seni yang sangat orisinal, seperti para desainer yang saya sebutkan sebelumnya.

5 Langkah Untuk Kamu yang Tertarik Belajar Desain Grafis
Grapik Design

5 Langkah Untuk Kamu yang Tertarik Belajar Desain Grafis

5 Langkah Untuk Kamu yang Tertarik Belajar Desain Grafis – Saya mendapatkan pekerjaan saya sebagai desainer tanpa harus bersekolah di sekolah desain.

5 Langkah Untuk Kamu yang Tertarik Belajar Desain Grafis

feedgrids – Saya telah meretas pendidikan desain saya sendiri dalam 6 bulan sambil bekerja penuh waktu. Saya tidak berpikir saya siap tetapi mulai melamar pekerjaan – dan mendapat pekerjaan di perusahaan rintisan yang hebat, Exec.

Dikutip karenx, Untuk lebih jelasnya, saya sama sekali tidak sebagus keajaiban desain yang keluar dari pendidikan 4 tahun di sekolah elit seperti RISD. Tapi saya pasti cukup baik untuk melakukan pekerjaan saya dengan baik. Saya satu-satunya desainer di Exec, jadi saya melakukan banyak hal – desain visual dan interaksi, cetak, web, dan desain aplikasi seluler.

Mungkin Anda ingin berganti karier dan menjadi desainer penuh waktu.
Atau Anda ingin mempelajari beberapa dasar untuk startup atau proyek sampingan Anda.

Baca juga : Berikut ini 8 Jenis Dari Design Grafis yang Wajib Diketahui

Panduan Untuk Mengajari Diri Anda Desain.

Pembaruan: Saya pertama kali menerbitkan posting blog ini lebih dari setahun yang lalu. Sejak itu saya mendapat ratusan email yang meminta lebih banyak panduan dan langkah-langkah yang lebih mudah diikuti, dan akhirnya saya menemukan satu: Designlab . Kursus ini tidak ada ketika saya belajar, tetapi saya berharap itu ada – itu akan membuat keseluruhan proses menjadi jauh lebih tidak menakutkan. Yang sangat saya sukai adalah aplikasi ini memberi Anda tugas proyek, dan kemudian menghubungkan Anda dengan mentor desain yang memberi Anda umpan balik (mereka memiliki orang yang sangat bagus yang bekerja di Facebook).

Langkah 1. Belajar untuk melihat

Kesalahan terbesar adalah melompat ke Photoshop terlalu cepat. Belajar Photoshop tidak menjadikan Anda seorang desainer, seperti halnya membeli kuas tidak menjadikan Anda seorang seniman. Mulailah dengan yayasan.

Pertama, pelajari cara menggambar. Anda tidak harus duduk di ruangan dengan sekelompok seniman lain yang mencoba menggambar wanita telanjang. Anda bahkan tidak harus pandai menggambar. Cukup pelajari beberapa dasar sehingga Anda dapat membuat sketsa dengan nyaman menggunakan pena. Anda hanya perlu melakukan satu hal untuk mempelajari cara menggambar: dapatkan buku yang Bisa Anda Gambar dalam 30 hari dan berlatih selama setengah jam setiap hari selama sebulan. Saya telah melihat banyak buku menggambar dan ini adalah salah satu yang terbaik.

Pelajari teori desain grafis, Mulailah dengan buku Gambar Ini . Ini adalah buku cerita Little Red Riding hood, tetapi akan mengajarkan Anda dasar-dasar desain grafis pada saat yang sama. Pelajari tentang warna, tipografi, dan mendesain dengan kisi. Jika Anda dapat menemukan kelas lokal untuk mengajarkan dasar-dasar desain grafis, ambillah. Ikuti beberapa tutorial ini setiap hari.

Pelajari beberapa dasar dalam pengalaman pengguna Ada banyak buku tentang pengalaman pengguna. Mulailah dengan dua bacaan singkat berikut yang akan membuat Anda memiliki pola pikir yang benar: Desain Hal Sehari-hari Jangan Buat Saya Berpikir!

Pelajari cara menulis, Inilah tanda pasti dari desainer yang buruk: maket mereka diisi dengan teks placeholder seperti Lorem Ipsum. Seorang desainer yang baik adalah komunikator yang baik. Seseorang pendesain yang bagus mempertimbangkan semua pengalaman, memilih tiap kata dengan hati- hati. Menulis buat orang. Janganlah menulis dengan nada akademis yang Anda gunakan untuk membuat diri Anda terdengar pintar di makalah sekolah. Baca Made to Stick , salah satu buku favorit saya sepanjang masa. Ini akan mengajari Anda cara menyedot pembaca Anda. Voice and Tone adalah situs web yang penuh dengan permata dengan contoh tulisan yang bagus.

Langkah 2. Pelajari bagaimana menggunakan Photoshop dan Illustrator

Sekarang Anda memiliki fondasi yang cukup kuat – visual dan UX. Anda siap untuk mempelajari Photoshop. Sebenarnya, saya sarankan memulai dengan Illustrator terlebih dahulu dan kemudian pindah ke Photoshop setelahnya. Illustrator adalah apa yang digunakan desainer untuk membuat logo dan ikon.

Pelajari Illustrator, Ada banyak sekali buku, tutorial online, dan kelas tatap muka untuk mempelajari Illustrator. Pilih gaya yang paling cocok untuk Anda. Berikut adalah buku-buku yang menurut saya sangat membantu untuk mempelajari dasar-dasar Illustrator: Adobe Illustrator Classroom in a Book – Ini membosankan, tetapi jika Anda menyelesaikan setidaknya setengahnya, Anda akan tahu jalan di Illustrator dengan cukup baik. Vector Basic Training – Buku ini mengajarkan Anda cara membuat sesuatu di Illustrator yang benar-benar terlihat bagus. Sekarang untuk hal-hal menyenangkan! Ikuti tutorial online ini dan kagumilah apa yang bisa Anda buat. Berikut dua favorit saya – logo dan lanskap pemandangan .

Pelajari Photoshop, Ada satu juta satu tutorial di luar sana. Banyak dari mereka adalah omong kosong. Untungnya, ada situs dengan tutorial berkualitas sangat tinggi. PSDTuts by TutsPlus adalah salah satunya. Berikut tutorial photoshop yang bagus untuk membuat aplikasi iPhone . Berikut tutorial photoshop bagus lainnya untuk membuat mockup situs web . Luangkan satu atau dua jam setiap hari untuk mengikuti beberapa tutorial, dan Anda akan terkesan dengan seberapa cepat Anda maju.

Langkah 3. Pelajari beberapa spesialisasi

Apakah Anda ingin merancang aplikasi seluler? Situs web? Infografis? Jelajahi semuanya, dan pilih yang Anda sukai untuk menjadi lebih baik.

Pelajari Desain Logo, Pelajari cara membuat logo yang tidak menarik: Logo Design Love. Anda pasti ingin melangkah lebih jauh dari sekedar logo. Belajar membuat merek yang konsisten – dari situs web hingga kartu nama. Lihat buku ini, Merancang Identitas Merek .

Pelajari Desain Aplikasi Seluler, Mulailah dengan tutorial ini untuk membuat kaki Anda basah pada desain visual untuk aplikasi seluler. Bacalah buku singkat tapi sangat komprehensif dan dipikirkan dengan matang tentang desain iPhone ini: Tapworthy . Ini akan mengajari Anda cara membuat aplikasi yang tidak hanya terlihat bagus tetapi juga mudah digunakan. Kuasai aplikasi di ponsel Anda. Kritik mereka. Apa yang berhasil dan apa yang tidak?

Pelajari Desain Web, Baca Don’t Make Me Think untuk mempelajari cara membuat situs web yang menurut orang mudah digunakan dan dinavigasi. Baca Prinsip Desain Web yang Cantik jika Anda membutuhkan bantuan untuk membuat situs web terlihat bagus. Buatlah daftar situs web yang menurut Anda dirancang dengan indah. Perhatikan kesamaan mereka.

Sekarang untuk pertanyaan sulit tentang apakah Anda perlu tahu HTML / CSS sebagai seorang desainer: Itu tergantung pada pekerjaannya. Mengetahui hal itu pasti akan memberi Anda keunggulan di pasar kerja. Bahkan jika Anda tidak ingin menjadi pengembang web, ada baiknya mengetahui beberapa dasar-dasarnya. Dengan begitu Anda tahu apa yang mungkin dan apa yang tidak.

Ada begitu banyak sumber daya yang bagus untuk mempelajari HTML dan CSS: Yang gratis favorit saya adalah Web Design Tuts . Yang berbayar favorit saya (cukup terjangkau dengan $ 25 / bulan) adalah Treehouse . Jika Anda memulai dari awal dan ingin seseorang menjelaskan berbagai hal dengan jelas dan komprehensif, belanjakanlah untuk tutorial Treehouse.

Langkah 4. Bangun portofolio

Anda Anda tidak perlu pergi ke sekolah desain yang mewah untuk mendapatkan pekerjaan sebagai desainer. Tetapi Anda memang membutuhkan portofolio yang solid. Bagaimana Anda membangun portofolio jika Anda baru memulai untuk pertama kalinya? Kabar baiknya adalah Anda tidak perlu mengerjakan proyek nyata dengan klien nyata untuk membangun portofolio. Buat proyek sampingan Anda sendiri. Berikut beberapa ide:

Rancang ide konyol untuk kaos.
Temukan situs web yang dirancang dengan buruk dan desain ulang.
Punya ide untuk aplikasi iPhone? Mock it up.
Bergabunglah dengan tim di Startup Weekend dan jadilah desainer untuk proyek akhir pekan.
Masukkan kontes 99 desain untuk praktek merancang untuk singkat.
Lakukan latihan desain grafis di buku Lokakarya Kreatif .
Temukan lembaga nonprofit lokal dan tawarkan untuk mendesain secara gratis.

Tahan godaan untuk memasukkan setiap hal yang pernah Anda rancang dalam portofolio Anda. Ini adalah tempat untuk pekerjaan terkuatmu saja. Curi, curi, curi dulu. Jangan khawatir menjadi orisinal – itu akan datang nanti, setelah Anda merasa lebih nyaman dengan kerajinan Anda. Saat Anda mempelajari alat musik, Anda belajar cara memainkan lagu orang lain sebelum membuat lagu Anda sendiri. Sama halnya dengan desain. Mencuri seperti artis . Kunjungi Dribbble untuk mendapatkan inspirasi tentang beberapa desainer terbaik. Lihat pttrns untuk inspirasi iOS, dan patterntap untuk inspirasi situs web.

Langkah 5: Dapatkan pekerjaan sebagai desainer
Ketika saya pertama kali mulai belajar desain, saya pergi ke lokakarya pencarian kerja untuk desainer. Saya masuk ke ruangan yang penuh dengan desainer yang memiliki lebih banyak pengalaman daripada saya – 5, 10, 15 tahun pengalaman. Semuanya sedang mencari pekerjaan. Itu menakutkan. Di sanalah saya, mencoba belajar mendesain sendiri, mengetahui bahwa saya bersaing dengan desainer berpengalaman ini.

Namun 6 bulan kemudian, saya mendapat pekerjaan desain. Ada satu perbedaan utama antara saya dan banyak desainer lain yang memberi saya keunggulan: Saya tahu cara bekerja dengan pengembang.

Faktor terbesar untuk meningkatkan kemampuan kerja Anda adalah dapat bekerja dengan pengembang. Pelajari beberapa desain interaksi. Pelajari beberapa HTML dan CSS dasar. Desainer di industri teknologi (desainer interaksi, desainer web, desainer aplikasi) sangat diminati dan dibayar dengan baik. Di situlah pekerjaan sekarang. Jika Anda tidak memiliki pengalaman bekerja dengan pengembang, dapatkan beberapa. Buka Startup Weekend , buka hackathon, atau temukan pengembang melalui situs kolaborasi proyek .

Buat situs web pribadi dan jadikan portofolio Anda sebagai pusat perhatian. Keluar dan wujudkan kebetulan – beri tahu semua orang yang Anda kenal bahwa Anda sedang mencari pekerjaan sebagai desainer. Anda tidak pernah tahu siapa yang mungkin mengenal seseorang.

Baca juga : Tahapan Pada Jasa Web Desig

Teliti perusahaan dan agensi yang mungkin Anda minati. Lihat LinkedIn untuk koneksi tingkat 2 dan 3 dengan orang-orang yang bekerja di perusahaan tersebut dan minta intro. Cara terbaik untuk mendapatkan pekerjaan adalah melalui koneksi. Jika Anda tidak memiliki koneksi, masih banyak yang dapat Anda lakukan untuk memberi diri Anda keunggulan .

Setelah Anda mendapatkan pekerjaan itu, teruslah belajar, Saya sudah bekerja di Exec selama satu tahun sekarang dan telah belajar banyak tentang pekerjaan itu. Saya mencari desainer yang jauh lebih berbakat dari saya, dan belajar dari mereka. Saya menemukan kelas desain (kelas online yang bagus adalah Skillshare , General Assembly , Treehouse , dan TutsPlus ). Saya mengerjakan proyek sampingan. Saya geek di bagian desain toko buku. Masih banyak yang harus dipelajari dan ditingkatkan. Pertahankan keterampilan Anda tajam, dan teruslah belajar.

Berikut ini 8 Jenis Dari Design Grafis yang Wajib Diketahui
Grapik Design

Berikut ini 8 Jenis Dari Design Grafis yang Wajib Diketahui

Berikut ini 8 Jenis Dari Design Grafis yang Wajib Diketahui – Konsep grafis, pasti kamu telah tidak asing lagi mengikuti tutur ini. Konsep grafis merupakan cara mencampurkan tipografi, coretan, photography serta cap buat tujuan persuasif( mengajak), membagikan data ataupun perintah. Konsep grafis pula diketahui dengan“ konsep komunikasi visual”.

Berikut ini 8 Jenis Dari Design Grafis yang Wajib Diketahui

feedgrids – Diucap selaku konsep komunikasi visual sebab kedudukan konsep grafis dalam mengantarkan catatan serta data pada audiens dengan gesekan visual yang amat pekat. Dikala ini konsep grafis kerap dikategorikan selaku commercial art sebab ialah paduan antara seni muka dengan komunikasi buat tujuan bidang usaha.

Dikutip dari fastwork, Kalian terpikat dengan bumi konsep grafis? Ataupun semata- mata mau menaikkan wawasan? Sebab konsep serta percetakan merupakan bumi kita, kita mau memberi sedikit wawasan sekeliling konsep grafis:

Konsep grafis merupakan suatu wujud seni dengan tujuan buat membongkar permasalahan komunikasi lewat campuran bagian grafis semacam wujud, garis, warna, serta serupanya. Visual yang terwujud diharapkan bisa jadi alat penyampaian data ataupun catatan dengan cara nyata serta efisien, apalagi sanggup membuat anggapan orang hendak suatu perihal.

Baca juga : Cara Mudah Belajar Photoshop

Butuh kalian ketahui kalau dalam konsep grafis, catatan juga pula dikenal selaku lukisan. Kenapa? Sebab catatan ialah wujud abstraksi simbol- simbol yang bisa dibunyikan. Ilmu mengenai konsep grafis umumnya kerap diucap Konsep Komunikasi Visual( DKV).

Seseorang pendesain grafis mempunyai tujuan berarti, ialah selaku pemecah permasalahan( dilema solver). Gimana membuat orang paham catatan yang mau di informasikan lewat visual yang diperoleh? Kewajiban ini bukanlah gampang buat dilaksanakan. Seseorang pendesain grafis wajib mempunyai keahlian kognitif sekalian keahlian visual supaya sanggup mengantarkan catatan dengan pas serta gampang dipahami.

Semacam perihalnya orang yang mempunyai prinsip yang beliau pegang konsisten dalam menempuh kehidupan, sedemikian itu pula dengan pendesain grafis. Terdapat prinsip- prinsip yang wajib dipegang konsisten dikala menciptakan karya- karya yang luar lazim.

Prinsip penting yang harus jadi prinsip tiap pendesain grafis merupakan kalau tiap konsep yang diperoleh wajib bertabiat komunikatif, sebab khasiat konsep itu sendiri tidak lain merupakan selaku alat komunikasi, semacam yang sudah di informasikan di atas.

Prinsip- prinsip pendukung yang lain yang pula hendaknya dipegang konsisten oleh para pendesain grafis merupakan kesahajaan, penyeimbang, kesatuan, pengepresan, aksen serta nisbah. Kita berupaya menjelaskannya dengan cara simpel saja di dalam postingan ini.

Kenapa kesahajaan? Tujuan dari konsep merupakan mempermudah pembaca menguasai apa yang di informasikan. Oleh sebab itu, kesahajaan butuh diketahui pada dikala pendesain grafis melaksanakan profesinya.

Gimana dengan penyeimbang? Dengan cara visual, konsep bagusnya mempunyai 2 penyeimbang, ialah penyeimbang resmi serta penyeimbang informal. Penyeimbang resmi misalnya berbentuk kestabilan dalam pemakaian elemen- elemen konsep. Sedangkan yang diartikan dengan penyeimbang informal merupakan konsep hendaknya meninggalkan opini energik serta fleksibel.

Prinsip ketiga merupakan kesatuan. Isi utama dari aransemen sesuatu konsep wajib bisa berpadu alhasil nampak utuh selaku satu kesatuan. Kemudian, apa itu pengepresan? Pengepresan, ataupun sebutan kerennya pemfokusan, merupakan kalau suatu konsep wajib bisa menarik atensi orang yang melihatnya. Konsep yang sukses merupakan konsep yang sanggup membuat sasaran audience- nya paham alhasil mereka juga tergerak buat bisa memberikan data itu pada orang lain.

Aksen, gimana dengan aksen? Suatu buatan seni senantiasa mempunyai unsur- unsur pendukung. Aksen ialah klise dari unsur- unsur itu. Prinsip terakhir dalam konsep grafis merupakan nisbah. Buat mendapatkan penyeimbang konsep dibutuhkan analogi. Supaya suatu aspek nampak sepadan, analogi matematisnya wajib pas.

Dikala ini pabrik konsep grafis amat bertumbuh cepat, perihal ini disebabkan kita telah merambah masa digital. Dimana seluruh perihal yang kita jalani berfokus pada teknologi.

Oleh karena itu, seluruh perihal dalam hidup kita tercantum perekenomian kita telah berfokus pada bumi teknologi. Maraknya online shop, maraknya pabrik film serta yang lain membuat kita mulai mempertimbangkan buat berbisnis di sosial alat.

Bila kamu seseorang calon pendesain ataupun mencari layanan konsep buat bidang usaha kamu, menguasai 8 tipe konsep grafis ini hendak menolong kamu menciptakan keahlian yang pas buat profesi itu.

Selanjutnya merupakan 8 tipe konsep grafis yang dikala ini ada:

1. Desain grafis bukti diri visual

Sistem bukti diri visual merupakan sesuatu sistem komunikasi visual yang membuat bukti diri dari sesuatu industri, badan, ataupun produk. Bukti diri visual kerap dipakai buat melainkan sesuatu produk ataupun pelayanan yang serupa dengan kepunyaan kompetitor alhasil costumer hendak dengan gampang mengenali sesuatu merk cuma dengan memandang beberapa dari bentuk visualnya. Jadi bila kamu mau membuat sesuatu merek produk, kamu hendaknya melihat orang yang berpusat pada aspek ini.

2. Desain Antar Wajah( User Interface)

Desain Antar Wajah( UI) merupakan gimana konsumen berhubungan dengan fitur ataupun aplikasi. UI melingkupi seluruh perihal yang berhubungan dengan konsumen layar, keyboard, serta mouse.

Dalam kondisi konsep grafis, konsep UI berpusat pada pengalaman visual konsumen serta konsep bagian grafis di layar semacam tombol, menu, mikro– interaksi, serta banyak lagi. Ini merupakan profesi pendesain UI buat menyamakan energi raih estetika dengan guna teknis.

3. Desain grafis penjualan& periklanan

Sesuatu industri dengan sesuatu produk supaya diketahui oleh warga tergantung pada usaha penjualan serta periklanan. Penjualan serta periklanan bermaksud buat ajak tiap warga mengutip ketetapan buat membeli sesuatu produk.

Pasti konten visual yang menarik serta dengan ilham yang brilian hendak pengaruhi orang dalam menyudahi buat membeli suatu produk. Sebab orang hendak senantiasa membutuhkan konten visual yang lebih menarik, konsep grafis menolong badan mengiklankan serta mengkomunikasikan produk mereka.

4. Publikasi

Pengumuman merupakan bagian dalam pabrik konsep grafis yang berbicara dengan warga lewat penyaluran khalayak. Mereka kerap diucap selaku pabrik alat cap. Semacam novel, surat kabar, majalah, serta brosur. Tetapi, baru- baru ini terdapat kenaikan penting dalam publikasi digital.

Pendesain grafis yang mengistimewakan diri dalam pengumuman bertugas serupa dengan pengedit serta pencetak buat membuat aturan posisi dengan tipografi yang diseleksi dengan teliti serta buatan seni yang menyertainya, yang mencakup photography, diagram serta coretan.

5. Motion Grafis

Dengan cara simpel, motion grafis merupakan percabangan dari seni konsep grafis yang ialah pencampuran dari coretan, tipografi, photography serta videografi dengan memakai metode kartun beranjak.

Ini bisa melingkupi kartun, audio, tipografi, pandangan, film, serta dampak lain yang dipakai dalam alat online, tv, serta film. Ketenaran alat sudah meroket dalam sebagian tahun terakhir bersamaan dengan kenaikan teknologi serta konten film.

6. Desain sampul( packaging)

Beberapa besar produk membutuhkan sebagian wujud bungkusan buat mencegah serta menyiapkannya buat penyimpanan, penyaluran, serta pemasaran.

Namun konsep bungkusan pula bisa berbicara langsung dengan pelanggan, yang menjadikannya perlengkapan penjualan yang amat bernilai. Tiap kotak, botol serta tas, tiap kaleng, media, ataupun botol merupakan peluang menggambarkan cerita mengenai sesuatu merk.

Pendesain bungkusan membuat rancangan, meningkatkan maket, serta membuat file sedia cap buat sesuatu produk. Ini menginginkan wawasan pakar mengenai cara cap serta uraian yang runcing mengenai konsep serta manufaktur pabrik.

Sebab konsep bungkusan memegang banyak patuh, tidak tidak sering pendesain menciptakan diri mereka menghasilkan peninggalan lain buat produk semacam photography, coretan, serta bukti diri visual.

7. Grafis Lingkungan

Grafis area dengan cara visual mengaitkan orang ke tempat- tempat buat tingkatkan pengalaman mereka dengan cara totalitas dengan menghasilkan sesuatu tempat yang lebih gampang diketahui, menarik, informatif ataupun lebih gampang dinavigasi.

Baca juga : Cara Desain Website menggunakan Figma

8. Seni serta ilustrasi buat desain grafis

Seni grafis serta coretan kerap nampak serupa dengan konsep grafis, tetapi tiap- tiap amat berlainan. Pendesain menghasilkan aransemen buat berbicara serta membongkar permasalahan, artis grafis serta ilustrator membuat buatan seni asli. Seni mereka mengutip beberapa wujud, dari seni asli sampai riasan sampai coretan bercerita.

Kamu suda memandang kedelapan ahli konsep grafis yang dibagi jadi sebagian bagian. Mudah- mudahan itu bisa menolong kamu menciptakan pekerja konsep grafis yang pas buat bidang usaha serta upaya kamu.