Panduan Fotografer : Apa itu Komposisi?

Panduan Fotografer : Apa itu Komposisi? – Ini adalah Bab 2 dari tutorial multi-bagian kami, Komposisi dalam Fotografi , yang mengajarkan Anda cara menyusun foto yang seefektif mungkin. Di bagian panduan ini, saya akan mendefinisikan komposisi dan menjelaskan mengapa ini adalah alat yang sangat ampuh untuk mengambil foto yang lebih baik.

Panduan Fotografer : Apa itu Komposisi?

Definisi Komposisi

feedgrids – Setiap kali Anda mengambil foto, Anda akhirnya membuat keputusan sadar tentang item apa yang akan disertakan atau dikecualikan. Anda juga memutuskan bagaimana mengatur objek yang ada di bingkai Anda. Jadi, apa itu komposisi? Ini hanyalah susunan elemen di foto Anda.

Baca Juga : Menggunakan Lensa Sudut Lebar untuk Fotografi Jalanan

Saya tahu bahwa banyak orang memiliki definisi komposisi yang lebih kompleks, tetapi menurut saya mereka hanya membuat segalanya lebih membingungkan. Pada akhirnya, semua yang Anda dengar tentang komposisi bermuara pada pengaturan elemen di foto Anda – dan bagaimana pengaturan itu membuat foto berhasil atau gagal.

Tentu saja, menangkap komposisi yang baik bukanlah hal yang mudah. Tapi itu semua lebih alasan untuk menjaga hal-hal sederhana ketika Anda bisa. Jika Anda bingung harus mulai dari mana saat membuat foto, pikirkan kembali dasar-dasarnya. Foto Anda memiliki hal-hal di dalamnya; tugas Anda adalah mengaturnya.

Cara Terkuat Melihat

Pertanyaan selanjutnya adalah bagaimana mengatur elemen-elemen dalam foto Anda secara efektif – dan jawabannya adalah mengaturnya sedemikian rupa sehingga memunculkan makna.

Misalnya, bayangkan sebuah gambar di kepala Anda. Bayangan bukan lagi sekedar bayangan. Ini adalah garis yang mengarah ke vas bunga; vasnya berwarna sama dengan jam di dinding; jarum jam menunjuk kembali ke bayangan.

Bukankah itu terdengar seperti foto yang disengaja? Hanya dengan dua alat – garis dan warna – fotografer (hipotetis) dalam hal ini telah berhasil menyatukan objek yang berbeda dan memberi mereka lebih banyak makna.

Salah satu kutipan favorit saya tentang fotografi adalah bahwa komposisi yang baik adalah “cara melihat yang paling kuat”. Siapa yang bilang? Tidak lain adalah Edward Weston , di antara fotografer jalanan terbaik sepanjang masa dan ahli komposisi.

Emosi

Mempraktikkan “cara terkuat untuk melihat” tidaklah mudah, tetapi saya yakin semuanya bermuara pada emosi. Pikirkan seperti ini: Komposisi Anda harus melengkapi subjek Anda. Jika Anda memotret awan badai apokaliptik yang intens di atas kepala, jangan ragu untuk mengatur komposisi apokaliptik yang intens! Dapatkan emosi mereka pada halaman yang sama.

Jika Anda tidak yakin bagaimana menangkap komposisi yang intens, jangan khawatir. Pertama, panduan ini 90% tentang menjawab pertanyaan yang tepat. Tapi kedua, semuanya sangat intuitif. Dalam contoh khusus dengan badai ini, komposisi yang intens mungkin merupakan komposisi di mana cakrawala berada di sepanjang tepi bawah foto dan langit dipenuhi dengan garis-garis tajam dan dramatis – hal-hal seperti itu. Anda mungkin melangkah lebih jauh dengan meningkatkan kontras dalam pasca-pemrosesan untuk membuat efeknya lebih kuat.

Pada akhirnya, saya merasa terbantu untuk memiliki dua pertanyaan yang sama di kepala saya ketika saya mengambil foto: “Emosi apa yang ditunjukkan oleh subjek saya? Dan bagaimana saya bisa mengatur komposisi saya untuk mengeluarkan emosi yang sama?”

Struktur

Komposisi Anda juga menentukan jalur mata pemirsa melalui foto. Meskipun Anda tidak dapat mengetahui jalur yang tepat yang akan diambil oleh mata pemirsa, Anda dapat mendorong sesuatu dengan satu atau lain cara.

Apakah Anda ingin pemirsa lebih memperhatikan pegunungan di latar belakang gambar? Cari garis di latar depan atau langit yang mengarah ke sana. Atau, tunggu hingga cahaya matahari terbenam menyinari puncak gunung dengan warna yang cemerlang. Lakukan apa yang Anda bisa untuk membuat pegunungan menjadi tujuan perhatian pemirsa Anda.

Saya selalu merasa menarik bagaimana mata kita mengalir melalui foto secara tidak sadar. Misalnya, kami secara intuitif mengikuti jalur garis dalam gambar, terutama garis lurus. Bahkan lebih dari itu, kami menghabiskan banyak waktu untuk melihat subjek dan melompat dari setiap subjek penting dalam foto ke subjek berikutnya. (“Subjek penting dalam foto” adalah sesuatu seperti wajah seseorang atau area dengan ketajaman dan kontras tinggi.)

Saya tidak hanya menciptakan ide-ide ini begitu saja. Lihatlah studi terperinci ini yang melacak bagaimana mata orang mengalir melalui berbagai karya seni klasik, dan bahkan membandingkan bagaimana mata mereka mengalir setelah menata ulang satu atau dua elemen. Jika Anda meluangkan waktu untuk mengklik studi itu, Anda akan melihat sesuatu yang menurut saya sangat menarik: Bahkan penataan ulang kecil hampir selalu memiliki efek berjenjang. Misalnya, memotong tepi kiri lukisan Rembrandt yang gelap membuat orang menghabiskan lebih banyak waktu untuk melihat dinding di latar belakang di sisi berlawanan dari lukisan itu.

Ini adalah kekuatan komposisi. Dengan mengubah susunan beberapa elemen di sana-sini, Anda mengubah seluruh struktur foto – dan karena itu bagaimana mata pemirsa mengalir melalui gambar.

Kontrol

Fotografer cenderung lupa bahwa mereka memiliki kendali luar biasa atas ukuran dan penempatan objek yang berbeda dalam sebuah gambar. Dan tidak, saya tidak berbicara tentang memindahkan subjek Anda di Photoshop setelah fakta. Saya bahkan tidak berbicara tentang memindahkan barang-barang di studio di mana Anda memiliki kontrol penuh atas foto Anda.

Sebaliknya, setiap kali Anda mengambil gambar, cukup mengubah posisi kamera dan panjang fokus Anda dapat memiliki efek besar pada komposisi yang Anda dapatkan. Apakah Anda menginginkan pohon yang lebih besar dari gunung? Selesai. Cukup berjalan dari dekat dan gunakan lensa sudut lebar.

Apakah Anda menginginkan gunung yang megah dan pohon yang lebih kecil? Itu sama mudahnya. Mundur dan gunakan telefoto.

Sering kali, saya melihat fotografer memasang tripod setinggi mata dan tidak pernah memindahkannya sama sekali. Mereka akan melakukan 100% komposisi mereka dengan melonggarkan ballhead pada tripod, mengarahkan kamera ke sekeliling, dan kemudian mengunci ballhead saat mereka puas.

Saya tidak akan mengatakan metode ini ditakdirkan untuk memberi Anda foto yang buruk, tetapi kehilangan sebagian besar komposisi! Jika tripod Anda tetap di tempat yang sama, Anda tidak akan dapat mengubah ukuran relatif atau posisi relatif subjek yang Anda potret. Itu banyak alat kreatif sia-sia.

Jadi, saat Anda membaca seluruh panduan ini, saya sarankan untuk mengingatkan diri Anda tentang sesuatu dari waktu ke waktu: Anda memiliki kendali luar biasa atas komposisi foto.